かくも長き影： 2025年のアルバム

Andrea Laszlo De Simone "Una Lunghissima Ombra"
アンドレア・ラスロ・デ・シモーネ『かくも長き影』

影をつくるものは光である。なにやら禅問答みたいな物言いであるが、光源がなければ影はできない。そもさん。
　デ・シモーネ本人曰く「かくも長き影」とは外部から侵入増幅していく思念のメタファーである。それは具体的にはインターネットやらSNSやら、われわれの明晰さ・晴朗さ・沈着冷静を脅かしてやまない圧倒的な影響の数々のことなのだろうが、その影が色濃いと思うのは光が向こう側にある証しなのである。

　イタリアはトリノ出身の39歳、カンタウトーレ／マルチインストルメンタリスト、アンドレア・ラスロ・デ・シモーネの３枚目のアルバムである。フルアルバムとしてはファースト『エッチェ・オーモ(Ecce Homo)』（2012年）、セカンド『ウオモ・ドンナ (Uomo Donna)』（2017年）に続くものだが、2019年の4曲EP『インメンシタ（Immensità)』も重要な作品（レ・ザンロック誌激賞）として注目された。あとフランスでは2023年のトマ・カイエ監督の大ヒット映画『動物界（La Règne Animal)』のサントラも。時間のかけ方に頓着しない独立独歩のインディーの人だが、このアルバムは前EP『インメンシタ』から５年後の録音。とは言っても自宅だろうが、旅先だろうが、閃けば作曲／録音する極端な多産家で、この５年間にできた／録音した曲は732（ななひゃくさんじゅうに）曲。しかし発表するには極私的なものがほとんどだったとデ・シモーネは言う。厳選の上残った17曲（トータル70分強）がこのアルバム『かくも長き影』となった。
　鬼才の風格、フランク・ザッパ顔、70年代カンタウトーレ（フランコ・バッチャート、ルーチョ・バッティスティ、アンジェロ・ブランドゥアルディ...）風な佇まい、硬派で難解であってもおかしくないのだが、それはない。因みにセカンドアルバムからこのアーチストとレーベル契約してフランスに紹介してフランスでのアーチスト活動を牽引しているのが、ラファエル・アンビュルジェ（Raphaël Humburger、 1981年生れ、父はミッシェル・ベルジェ、母はフランス・ギャル)のレーベル Humburger Recordsである。その亡き父ミッシェル・ベルジェには1971年『パズル（Puzzle)』と題されたピアノ・コンチェルト（20分）を含むプログレアルバムがあるんだが、その頃は非常に”硬派”だったということを蛇足で付け加えておく。

　アンドレア・ラスロ・デ・シモーネを初めて聴いた。歌詞も聞かず（聞いてもイタリア語だから馬耳東風であるが）70分通して続けて2回聴いた。メランコリックで美しいハーモニーを構成する楽器（豪奢な弦もヴィンテージ・シンセサイザーも）の数も声の数も豊富で、街音、自然音、機械音、子供の声、通りのブラスバンド、スタジアムの歓声、聖堂内の残響音.... これらをこの青年は集めたり、貼り付けたり、編曲したり、歌わせたり、鳴らせたりが自在にできる人なのだ。これまで聞いたことがない”ウォール・オブ・サウンド”だと思った。そしてデ・シモーネのヴォーカルは、几帳面に楽譜に書かれた通りの旋律と歌詞を穏やかで明瞭でフラットな歌唱で聞かせるのだが、そのエフェクトは20世紀の電話受話器から聞こえてくる声のような、あるいは20世紀のトランジスタAMラジオから聞こえてくる声のようなフィルターがかけられたような...。このヴォーカルのおかげで、全体のサウンドはなんとも言えないノスタルジーに包まれてしまうのである。まず私はこの未体験のメランコリック／ノスタルジック・ウォール・オブ・サウンドに震えてしまったのですよ。

　そしてその歌詞の世界を解くために、テレラマ誌2025年10月８日号（↑表紙写真）の（インタヴューを含む）３ページ記事を熟読した。そこには”外部”との関わりにややナーヴァスに注意して暮らすデリケートな”万年少年”の39歳の音楽家像があった。一家（伴侶＋２人の子供＝13歳と6歳）でトリノのヴァンシリエッタ（Vanchigliette)地区の一戸建ての旧店舗を改造（中）した家に越してきたばかりで、地下室は録音スタジオとして使っている。デ・シモーネにとって最も大切なものはこの４人家族であり、ここで一緒に暮らすことがすべての中心だと言う。私の音楽は（さまざまな媒体を通して）世界中に行くことができるが、私はこの家にいる、と断言する。この地下室で生まれた曲も多い。地下室には21時半に降りて行って、朝６時半に階上に戻るのが日課だそうだ。「私のヴォーカルがささやき声なのは、子供たちを起こしたくないからなんだ」と。そのクリエーションは発表する作品もあるが、ほとんどの場合が極私的な営為である。「私は聴衆たちが大好きだし、彼らがもたらしてくれるものには感謝しかない。でも彼らと私の関係は真のものではない。私は自分のために音楽を創造している。もしも彼らのことを思ってその創造姿勢を失ったら、私はすべてを失ってしまうんだ。」
　有名になったり、町で人に呼び止められたり、セルフィーを求められたり、ということは避けたい。”上の人”になることは絶対に避けたい。地面に足のついた無名の人として、この世の”リアル”と繋がっていたい。記事中に飛び込みでフランス国営テレビがインタヴューを申し込んできたのを断っている（”２分30秒で自分の仕事を説明できるのか” ← えらい！）。だからこの人のプロモーションは難しいだろう。マネージャーもレーベルも大変だろうが、平衡を保ってほしいとデ・シモーネは言う。平衡が崩れたら私はすべてを止めてしまうだろうとも言う。実際にツアーを途中で中止してしまったこともあり、その理由は”家族の都合”だった。
　自分が”リアル”を失ってしまう脅威は、外部からとめどなく押し寄せてくる。そんな個人的な恐怖や、失いたくないものへのしがみつきを歌にしている。イタリア語はほとんどできないので仏語翻訳経由の又訳であるが、訳してみました。

La notte
夜は
Cela i ladri e cela anche un fiore
泥棒だけじゃなくて花も匿っている
Sfuggito al giorno ma non a vento e pioggia
日の光から逃れられても、風と雨は防げない
E tutti quanti ci fa innamorar
そんなすべてのことが僕らを恋に落とすのさ
E io vorrei tornare
僕は還りたい
Al tempo della mia prima voglia
初めて欲望が目覚めた頃に
Quando si godeva ancora
まだ育ち盛りだった頃
Mi abbandonai a vivere il fiore
僕は心に花を育てていた
Avaro della tua primavera
きみの春を大事にしまっていた
E ora sconvolto dal dolore
今は苦しみに打ちひしがれ
Abbandonato nella mia sventura
不幸の中に投げ捨てられた
Se c'è qualcuno che non ha paura
もしも怖さ知らずの人がいたら
Io prego mi soccorra
お願いだから僕を助けに来てほしい
Ma il tempo non si ferma
でも時間は止めることができない
Desiderata vita e trascurato amore
望んでいた生活となおざりにされた恋
Ma finché non si muore avremo sempre un cuore
でも死なないでいる限りは人にはまだ心がある
E che stringa giuste nozze o che non sappia amare
結婚だけに縛られ、愛することを知らないでいるのか
Vorrò sempre tornarе
僕は今でも還りたい
Al tempo della mia prima voglia
初めて欲望が目覚めた頃に
Quando si godeva ancora
まだ育ち盛りだった頃
Mi abbandonai a vivеre il fiore
僕は心に花を育てていた
Avaro della tua primavera
きみの春を大事にしまっていた
E ora sconvolto dal dolore
今は苦しみに打ちひしがれ
Abbandonato nella mia sventura
不幸の中に投げ捨てられた
Se c'è qualcuno che non ha paura
もしも怖さ知らずの人がいたら
Io prego mi soccorra
お願いだから僕を助けに来てほしい
La notte, la notte
夜よ、夜よ
La notte, la notte
ラ・ノッテ、ラ・ノッテ

　私たちの時代（言わば1970年代）のフォークシンガーたちが歌っていたような内容だと思った。ナイーヴだけど”個人的”本音なのだ。「僕は今でも還りたい／初めて欲望が目覚めた頃に」。ライトでポップなロックンロール（しかしソフィスティケートされた編曲だこと）に乗せて。私にはこういうのは必殺なんですよ。

(Dieci, nove (vai), otto, sette, sei, cinque, quattro, tre, due, uno)
10、９（行け！）、８、７、６、５、４、３、２、１
Ho perso il cuore ed un amico vero
私は私の心とひとりの真の友を失った
Ho perso tutti e non ho più nessuno
私はみんなを失い、もう私には誰もいない
Ho dato amore, ma non son stato sincero
私は愛を与えたのだが、私は真剣ではなかった
Ed ho mentito senza rimorso alcuno
私は何の後ろめたさもなく嘘をついた
Ho avuto un padre e dico un padre vero
私には父がいた、それは真の父だった
Che mi ha mostrato cosa vuol dire essere uomo
父は私に大人になるということはどういうことかを教えてくれた
Ma ho scelto di voler restare bambino
でも私は子供で居続けることを選んだ
Di non seguir l'esempio di nessuno
誰のことも模範にしないと決めた
Ho perso il cuore ed il mio amore vero
私は私の心と私の真の愛を失った
L'ho perso, еd ora non so più chi sono
私は愛を失い、今私は自分が誰なのかもわからない
Ho dato amore, ma non son stato maturo
私は愛を与えたが、私は成熟していなかった
E senza amore dovrò vivеre
そして愛を失ったまま、私は生きていかなければならない
Le ho regalato tutto ciò che avevo
私は私の持っていたものすべてを捧げたのだが
Ma quel che avevo, poi, non era molto
私の持っていたものなんかたいしたものではなかった
E ho preso tutto, derubando il destino
私はすべてを奪い、運命を盗み取った
Ma il destino non è preda facile
でも運命は簡単な獲物じゃない
Forse ho mentito sempre o forse son troppo sincero
たぶん私はずっと嘘つきだったか、まじめすぎていたかのどちらかだ
Ed ho una fragile mente, o sono solo immaturo
私の心は傷つきやすいものなのか、それとも単に未成熟なだけなのか
O, più probabilmente, non voglio pensare al futuro
最も可能性があるのは、私が未来を考えようとしないということ
Perché sono quasi sicuro che sbaglierò per sempre
なぜなら、私はいつも間違った道を進むということをほぼ確信しているから
Nessuno, nessuno
誰にも、誰にも、
Nessuno, nessuno
誰にも、誰にも、
Ha mai avuto un momento migliore
より良い時など一度もやってこなかった
Nessuno, nessuno
誰にも、誰にも、
Nessuno, nessuno
誰にも、誰にも、
Nessuno, nessuno
誰にも、誰にも、
Ha mai avuto un momento migliore
より良い時など一度もやってこなかった
Nessuno, nessuno mai
誰にも、誰にも、一度も
Mai
一度も
Mai
一度も
Mai
一度も

これも大人になることを拒否して歳くってしまって、すべてを失ってしまったと述懐する歌だけど、個人的な悔やみ／恨み節だけではなく、誰にも”約束されたより良い時”など来なかったし、やって来っこないんだ、という調子の"ビタースイート・シンフォニー"なのがたまらなく好きですね。

　それからテレラマ・インタヴューでもこだわっていた”リアル”との関わりというテーマでは16曲め”Non è reale"(それは真実ではない）で、こんな結語を出してしまう。

Noi
私たち
Cosa sappiamo di noi
私たちが私たち自身について知っていること
Cosa ci illumina
私たちを照らしているもの
Cosa ci spinge
私たちを掻き立てるもの
Cosa ci domina
私たちを支配するもの
Non è reale
それは真実じゃない
Non è reale
Non è reale
Non è reale
Non è reale....

　このナイーヴでデリケートで神経質なアーチストに圧倒された。豊かな音楽性、イタリアのDNAのような和声の幻想、囁き声で素朴に歌われる極私的吐露.... そのままでい続けてほしい。爺さんはずっと聴いていたい。

<<< トラックリスト >>>
1. Il Buio

2. Riccardo tattile

3. Neon
4. La Notte
5. Colpevole
6. Quando
7. Aspetterò

8. Per te
9. Un momento migliore
10. Diffrazione
11. Pienamente
12. Planando sui raggi del sole

13. Spiragli
14. Quello che ero una volta
15. Rifrazione

16. Non è reale
17. Una lunghissima ombra

Andrea Laszlo De Simone "Una Lunghissima Ombra"
Ekler/Hamburger Records E05137/HR016
フランスでのリリース：2025年10月17日

カストール爺の採点：★★★★★

(↓）「かくも長き影 Una Lunghissima Ombra」

Un résident de la République

J'sais pas pas pas pas pas pas pas
j'sais pas pas pas

Alain Bashung "Résidents de la République"
アラン・バシュング「共和国の住人たち」
2008年アルバム『ブルー・ペトロル』所収
詞曲：ガエタン・ルーセル

更新申請から８ヶ月待たされたが、2035年5月まで有効の Carte de résident（カルト・ド・レジダン＝居住許可証）がやっと手に入った。この10年有効カードの更新はこれが５回め。フランス共和国のレジデントになって40有余年、その間に６人大統領が変わった。その間私のような外国人居住者には比較的寛容な時期もあったし冷ややかな時期もあったが、毎回このような居住許可更新のときはフランス共和国の役所は”おまえを住まわせてやっている”という態度をあからさまにする。ずっと納税者だし、犯罪歴ゼロだし、少額ながらチャリティー寄付はまあまあしてるし、事業者だった頃はフランス音楽の振興に（微力とは言え）いくらかは貢献していたという自負があるのだが、移民担当窓口はそんな個人プロフィールを考慮するわけがない。私は”移民A"であり、必要書類の不備がなければ、居住許可は延長できる ー　とは言え...。多くのメディアのアンケート調査によると、2027年フランス大統領選挙では（アメリカやかなりの数の主要国がそうなったように）極右ポピュリスト候補が勝ってしまう可能性がかなり高い。その空気は私たちの日々の生活現場でも感じることができる。

　とは言っても、私は2017年に病気で早期退職した隠居人であるから、生きる”現場”としてのフランス社会とちょっと距離ができてしまった。私の行動範囲は小さく、病院（６カ所、滞在十数回）と市中ラボと薬局とは親密な関係になった。2015年に今の病気を発症してから、私にかかる医療費は全額社会保障保険から払われ、私は一切負担していない。この点で、私はフランスにいくら感謝しても仕切れないほどの恩義を感じている。フランス共和国に生きているというのはこういうことなのだ、とその度量を実感している。

　私は日本国籍を有する日本人なので、在仏日本大使館に滞在届を提出している。このことで大使館は私の動向がちょっと気になるらしい。数年前２度電話がかかってきた。「あなたの滞在届の”滞在予定期間”の欄が空白になっているので確認したい」と言う。「あと何年で帰国しますか？それとも永住ですか？」と言う。いや、わからないので空欄にしておいてください、と答えると、それは困ると言う。在留邦人の所在の正確な情報を把握する義務が大使館にはあるという意味のことを言ったと思う。私はできるだけ丁重に事情を説明しようと努めた。ガン闘病者であり、病状はかくかくであり、なになにの医療機関で長期に治療を受けているので、今はフランス滞在を続けています、と。すると「その治療はいつまでの予定ですか？」とたたみかける。あのですね、この病気はそれがわかる状態じゃないのです、と答えると「では永住ということでよろしいですか？」とまで言う。私は日本で高い治療費を払って治療を受けるお金がないので、フランスで治療してもらってますが、将来においてひょっとして日本の地で人生を終えたいと思ってしまう可能性がないわけじゃないのです、永住などということはあなたが私に代わって決められることではないのではないですか？　ー　「それでは困るのです、おおよそでいいですから、滞在予定を教えていただけませんか？」.... この職員さんは仕事熱心だが、人間の言葉を理解していない。「そこは空欄のままにしておいてください」と言って私は電話を切った。数日後に別の大使館職員から同じ内容の電話が来たので、以前の方に全部説明してありますから空欄のままでお願いします、と突っぱねた。
　これには後日談がある。去年と今年、ほぼ同じ内容のメールが大使館から送られてきた。「このメールは、滞在届記載事項に不備のあった方に送られています。リンクから滞在届フォーマットに入り、不備の部分を記入してください。」そしてそれに加えて「不備部分の記入がされない場合は、滞在者の所在の確認ができなかったことと見なし、滞在届を抹消することもあり得ます」とあり。これは人間ではなく機械が書き送ってきたのだろう、という印象。私は無視しましたよ。
　日本国は疲れる。ー　私にとって”日本国”と”日本”は別のものであり、日本語や文化などで私の基底を形づくってくれ、家族友人＋袖触れ合った人々の社会として私と繋がっている”日本”と、”国”は違うものである　ー　こんなに離れているのに、こんなに縁遠くなっているのに、日本国は私をひどく疲れさせることがある。いつか国との関係が非常に難しくなることもあるかもしれないが、それはまたその時に。

　同じように”フランス共和国”と”フランス”は別ものとして考えている。20代後半で移住した私をフランスは迎えてくれたし、救ってもくれた。私がここまで生きてこられたのは多くはフランスのおかげである。私に生活の糧を与えてくれたのはフランスの文化（音楽）であり、土地で生活する人間になって小さな家族も作れた。日本をほとんど知らない娘を育て、知識を獲得させ、成人させてくれたのは私たち両親よりもフランスの教育だったと思う。詳らかに挙げないが、フランスの嫌いなところは山ほどあるけれど、好きなところはその倍はある。日本にいる自分というのはまるでリアリティーがなくなったので比較はできないが、フランスにいて良かったと思うことはしばしばある。ところが、”フランス共和国（ラ・レピュブリック・フランセーズ）”となると話は違うのだよ。共和国は王や首領や宗教ではなく、民が決めごとを作り機能させていくものだが、共和国が何の支障もなく機能することなどありはしない。共和国は病み、疲れ、揺れ動いたりする。われわれレジダン（résidents、居住者、住民）は（”フランス人”のように）不平を垂れがちで、ビストロのカウンターはいつもそんなことで共和国の現状を嘆いたり呆れたり怒ったりで...。

　アラン・バシュング（1947 - 2009)のこの「共和国の住人たち Résidents de la République 」はその死（2009年3月14日）のほぼ１年前の2008年3月24日にリリースされた最後のアルバム『ブルー・ペトロル』（20万枚、プラチナ・ディスク）のA面2曲め、すなわちアルバム代表曲として発表された。2009年２月28日（死の15日前）、ヴィクトワール賞セレモニー（３部門で受賞）のステージで歌われたのが、この歌（YouTubeリンク）で、その後２度と公の場に姿を現さなかったから、これが文字通り白鳥の歌となったのですよ。この時バシュング61歳、肺がん最末期。
　この歌の作詞作曲はガエタン・ルーセル（1972 - )で、90年代の人気バンドルイーズ・アタックのフロントマン（ヴォーカル／作詞作曲）であったが、2009年からソロアーチストとしても活動している。骨のあるビートフォークロック系の人という印象はあるが、政治的なメッセージを歌う／書くことは稀だったと思う。時代背景を少し説明しておくと、2007年5月フランスの選挙民たちはニコラ・サルコジを新共和国大統領として選出している。このショックは後年に「トランプ2016」「トランプ2024」を体験した今となっては、たいしたものではなかったと思われようが、当時は私もずいぶん揺れたものだった。娘がまだローティーンだったから、この子はこのサルコジ治世下の共和国で生きていけるだろうか、と不安になっていた。私の業界はCD売上の落ち込みがいよいよ厳しく、運営していた会社を閉める覚悟もしていた頃だ。仕事の方はフランスのパートナーたちに支えられて（本当に感謝している）何とか続けられたが、今はあらゆる意味でレジスタンスの時期である、と念じてサルコジの諸政策にも耐えていた。

J'sais pas pas pas pas pas pas pas, j'sais pas pas pas...
いつの日か、おまえへの愛が薄らいでいき
おまえをまったく愛せなくなってしまう
いつの日か、私は笑うことが少なくなり
全く笑えなくなってしまう
いつの日か、私は走ることが稀になり
全く走れなくなってしまう

昨日まで私たちはかろうじて見つめ合うことができた
お互いに身を乗り出せばの話だが
今日私たちの視線は宙吊りのままだ
私たち共和国の住人
ここではバラ色に青い影がついている
共和国の住人たち
元素たちのことなど、おまえの好きにしたらいい

いつの日か、おまえに語りかけることも少なくなり
その日にはおまえも私に何も語らなくなるだろう
いつの日か、私は航海することも少なくなり
その日には地球がぽっかり裂けてしまうだろう

昨日まで私たちはかろうじて見つめ合うことができた
お互いに身を乗り出せばの話だが
今日私たちの視線は宙吊りのままだ
私たち共和国の住人
ここではバラ色に青い影がついている
共和国の住人たち
元素たちのことなど、共和国よおまえの好きにしたらいい

(↑）このヴィデオクリップに主演しているのはメルヴィル・プーポーである。
この歌の中で共和国は "Chérie"＝最愛の女性である。昨日まで見つめ合うこともできた愛する人である。背伸びして耳に手をかざせばその言葉が聞き取れ、互いに近づけばその姿を認めて微笑み合うこともでき、愛する人のために走ることもできた。共和国は疲れ、姿を変え、バラ色（左派／社会党のシンボル）も青色（保守のシンボル）も曖昧になり、その建国原理（この歌では”元素たち”という言葉を使っている）も好き勝手に変えられてしまう。いつか私は共和国に愛想を尽かしてしまうかもしれないのですよ。共和国は病み、共和国は疲れ、私たちも疲れてしまう時があるのですよ。
　J'sais pas pas pas pas pas pas pas, j'sais pas pas pas... これは聞いての通り、シェパパパパパパパ、シェパパパ... と言っているのです。"Je ne sais pas"（ジュ・ヌ・セ・パ = 私は知らない）のくだけた口語表現、と言うよりはほとんど幼児語であろう。知らねえよ、知るか、知ったこっちゃねえよ... ー　そういうニュアンスなのだろうか。それよりも、”私にはまったくわからないのだよ”と年寄りが嘆いているようにも聞こえる。私たちの信じてきた共和国って何だったのか、とも聞こえる。嘆き節なのですよ。

　で、私は（たぶん作者も歌唱者も）たとえこの先、どんなに共和国を放り出して逃げたいような事態になろうとも、この共和国を見つめる多くの目があって、何とかしようとする民の意志は抵抗すると思うのですよ。共和国は何とか持ち堪えるものだと思うのですよ。あのサルコジを監獄に送ったのも共和国の司法ですし。そういう共和国のそういう民（レジダン）の端くれであり続けたいと思うのですよ。

（↓）バシュング「共和国の住人たち Résidents de la République」、2008年オランピアでのライヴ。

Don't look back in anger

Paul Gasnier "La Collision"
ポール・ガスニエ『衝突』

リリア・アセーヌ（『苦々しい太陽』、『パノラマ』）、アンブル・シャリュモー（『生きとし生けるもの』）に続いて、テレビTMCのトーク番組「コティディアン（Quotidien）」のジャーナリストの中から３人目の作家がデビューした。ポール・ガスニエは1990年生れ、2019年から「コティディアン」のジャーナリスト／コメンテーターとして時事／社会／国際問題を担当する切れ者記者である。
　ガスニエの初の文学作品『衝突』は2025年8月21日にガリマール社から刊行され、9月８日に発表された2025年度ゴンクール賞の第一次選考の15作品の一つに選ばれていて、9月中は書店ベストセラーの上位にあって注目されていた。ロマン（小説）ではなくレシ（出来事記録）であり、自身の母の母の死（”事故死”とも”他殺死”とも呼ぶのに躊躇う）に関するその後の自身の調査によって知られていくさまざまなことの記録である。
　著者の立場はポール・ガスニエ自身であり、テレビにも露出する時事リポーター／ジャーナリストであるが、母の事件があった時（2012年６月６日）著者は21歳で、インドのボンベイ（ムンバイ）でフランス大使館管轄の仕事をしていた。事件現場からは遠いところにいたのだ。

　場所はリヨン市１区、リヨン市役所のあるクロワ・ルース地区、高台クロワ・ルースの丘から市庁舎広場の方に降りてくる細い坂道ロマラン通り、作者の母は自身が半年前に開設したばかりのヨガ練習場に向かって自転車を漕いでいた。そこへ背後から時速80キロで”ウィリー走行”（前輪を地面から浮かせ後輪のみで走行する曲乗りテクニック）で突進してきたモトクロス・バイク KTM654cc（→写真）に追突される。母は病院に収容されるが１週間の昏睡状態の末に命を落とす。
　これはフランスでは2010年代から社会現象化した"Rodéo Urbain（ロデオ・ユルバン）”と呼ばれる、オートバイ、四輪バギー、四輪車などが公道上で極端な曲乗りテクニックを競う非合法スペクタクルと関連している。乗っていた18歳の少年はこの6月の午後の時間に狭い坂道の公道で、ひとりロデオ・ユルバンを気取り、悦に入っていたのだが、前方を走る自転車を避け切れない。この火の玉バイクKTM654ccは、バイク愛好者専門サイトでは「テストステロン（男性ホルモン）とならず者の血から構想された」と評されていて、そのデザインは「凶暴」と形容されている。2022年のゴンクール賞作品ブリジット・ジローの『生き急ぐ Vivre vite』では、作者の伴侶クロードがホンダCBR900ファイアブレードという怪物オートバイにまたがり予期できなかったウィリー走行に吹っ飛ばされて即死する。ある種のオートバイは魔物であり怪物であり重破壊兵器である。これは四輪車も同じか。
　件の少年はこの怪物を操るための免許を持っていない。大麻検査に陽性反応が出ている。名前をサイードと言い、モロッコ系移民二世である。一度ならず前科があり、警察からはすでにマークされている。
　さらにこの事故／事件には付帯状況があり、負傷したサイードに代わってその時現場にいたサイードのダチ２人が証拠を隠すためにKTM654ccに乗り逃走している。警察の取り調べにサイードは（無免許罪を免れるために）自分が乗っていたのは軽スクーターだったと虚偽の証言をしていたが、すぐに事故を起こしたKTM654ccが見つかってしまう。防犯カメラ映像の証拠もあるのに、事故状況についていろいろ虚偽証言を繰り返すがすべてバレてしまう。絵に描いたようなステロタイプな”郊外”不良である。そして事件から裁判（1年半後の2013年暮）までの予防拘禁期間にも、仮保釈条件のリヨン１区に足を踏み入れないという禁を破って、10数回1区にいる姿を防犯カメラが捉えている（それには理由があるのだが、あとで述べる）。
　無免許、スピード違反、曲乗り、麻薬効果.... といった条件で引き起こされた事故であっても、殺意はなく、”過失致死”の範疇に入れられる。サイードへの判決は禁固４年が言い渡され、予防拘禁期間などを差し引くと、サイードはこの判決の夜から監獄で暮らし、１年３ヶ月で出所することになる。この刑が軽いのか重いのか。被害者（作者の家族）側の弁護士はこの判決に満足しているので、そんなものなのだろう。
　だが、当時の作者はこの途方もない事故／事件に、冷静に向き合うことなどできるわけがなく、悲しみ、怒り、憎しみ、不可解といった感情が混然と襲ってきて、この”喪”はいつまでも明けられないでいた。
　母の死から10年の月日が経つ。その間に作者はジャーナリストになっていた。2022年春のフランス大統領選挙に向けて、作者は某候補者（作中では名指されていないが、当時急伸長して極右RN党のマリーヌ・ル・ペン候補を脅かしていた新極右党”再征服”のエリック・ゼムール）の選挙キャンペーンを追跡していて、某大規模集会(作中では特定されていないが2021年12月５日パリ北郊外ヴィルパント国際見本市会場で催されたゼムール候補の決起集会＝15000人参加）に取材に行き、そこで展開される極限まで白熱した集団ヒステリーに驚愕するのである。極右RN党に輪をかけた過激な移民排斥論で支持を拡大した同候補は、日々の三面記事ネタで世を騒がせる移民絡みの犯罪＆事件をあれもこれもと例に出し、市民生活を脅かし伝統文化を破壊し治安を崩壊させる悪のすべてが移民問題に起因しているがゆえに、早急な移民ゼロ政策の断行を訴え、大喝采を浴びている。移民によって家族を殺され、傷つけられ、公園や職場や教室を占領され、ビジネスを失い、テロに怯え.... そういう被害者たちが涙を流しながらゼムールの演説に救世主を見出して極端に興奮しているのだ。作者は、そこで自分はその被害者のひとりだと気がつく。移民の不良少年の凶悪バイクによって母を殺されたのは私だ。私は”権利として”ゼムールの側につくはずの人間なのだ。作者は揺れ動かされる。
　10年前の母の死で自分を襲ってきた悲しみ、怒り、憎しみ、不可解といった感情のありかを検証するべく、作者は再びこの事故／事件の真相／深層を調査していくというのがこの小説である。母を死に追いやったものは事故なのか、事件なのか、この境界の曖昧な出来ごとを作者は事故とも事件とも名指さずに、「衝突 (la collision) 」と呼ぶことにした。
　アプローチはジャーナリスト的であり、警察や裁判所の事件簿をはじめ、被害者側の弁護士、被告側の弁護士、この裁判の担当判事まで直接のインタヴューを得ている。そして自分と３歳しか違わない同世代人であるサイードの個人史についてもさまざまな証言を通して概観を掴んでいく。
　この「衝突（la collision)」とは、分断化され敵対する二つの世界の衝突のように単純化され短絡的に構図化されうるのか？　フランス対移民社会、BoBo（ブルジョワ・ボエーム＝左翼エコロジスト系新上流クラス）対パラレル（地下）経済（麻薬・贋ブランド流通）無法社会、良識ある大人社会対無軌道な若者たち...。この対立を鮮明な善悪論で断じ、憎悪を煽り、解決は排斥しかありえないとする極右ポピュリズムに、母の死は加担することになるのか？
　作者と母は親友同士のような仲の良さだったと言う。作者は母をママンと呼ばず、そのファーストネームで呼んでいた。作者は母の生き方が好きだった。母が体現してきて作者が受け継いだ「こちら側」のヴァリュー（価値）を「衝突」によって壊されまい、守りたいと構えるのだが、「衝突」してきたものは”敵”だったのか、”悪”だったのか。
　母は1957年グルノーブルで生まれた。その祖父は第二次大戦抗独レジスタンス殊勲者でレジオンドヌール勲章も授かっている。裕福ではないが７人の子沢山で賑やかで自由な雰囲気の家族だった。イエイエに合わせて踊り、活発な青春期を過ごし、16歳で未来の夫（作者の父）と出会い19歳で結婚した。”結婚したから私は何でも自由にできる”（p.88)と考える女性だった。母はパリで建築学の勉強を終えフリーの建築家となり、情報工学エンジニアだった（つまり当時最先端だった）父は世界中どんなところでも仕事ができる身の軽さがあり、インドのポンディシェリを皮切りに、プラハ、ミラノ、ニース、ロンドンと転居していった。7歳上の姉と作者はほんの小さい頃からこの父母の移住の旅に同行し、自然とコスモポリタンな子供に育った。東欧共産圏が崩壊して新しい民主国家となったチェコのプラハで、古い修道院を旧共産党政府が接収して政治囚収容監獄に使っていた石造の建物を、35歳の若き建築家だった母がフランス政府を後ろ盾にフランス語学校を中心にした文化施設にリニューアル改造するという大仕事を請け負っている。才能もあり機会にも恵まれ、一家は世界を楽しむように転々としてきたが、母はいまだに”男性原理”的であり、クライアントに妥協を強いられる建築界に限界を感じるようになり、新しいことに活路を見出したいと、何年も研究／学習して準備していたのが「ヨガ」だった。最初の移住地ポンディシェリが”修行”の始まりであるから、30年のヨガ修練者であり、サンスクリット語で文献を読み漁る”マスター”だった。ロンドンから帰仏し、リヨンに居を定めたのは、このヨガスタジオを開設するのにクロワ・ルース地区が最適と踏んだからだった。そしてヨガスタジオのオープンの半年後に、母は「衝突」によって帰らぬ人となる。

　クロワ・ルース地区が古都リヨンにあって昨今一風変わった人気スポットになっているのには長い歴史がある。古く繊維業で栄えたこの地区は、クロワ・ルースの丘陵に多くその織工たちや関連産業の労働者たちが住んでいた。その経営陣たちはリヨン中心街にいるのだが、まだ組合や労働運動などなかった頃、この労働者たちは自警団的に武力を装備して経営陣らに待遇給与改善などを交渉し、時には武力に訴え、流血沙汰にもなり、市民たちから恐れられた。フランス革命後も、クロワ・ルースは武装解除に従わず、その労働者コミューン的性格は受け継がれ、産業革命時に流入してくる労働者たちを受け入れていく。フランス随一の金融都市リヨンにあって、この職人町は重要な対抗勢力になっていく。産業形態・経済システムが変わっていっても、その気質は継承され、1960年代には最初期のマグレブ系移民労働者たちもこのクロワ・ルースの丘に住み、”受け入れられ”同化していったのである。
　大規模な移民移入が進み、大都市は低所得者用高層集合住宅（シテ）を林立させた郊外タウンを周囲に作り、その受け皿にしたのであるが、リヨンもその”荒れる郊外”の代名詞となったヴェニシュー市のマンゲット地区（1981年から移民系住民の暴動が起こっている）をはじめ、多くの周辺都市がマンゲット化した。
　クロワ・ルース地区が”移民街”にならなかったのは、リヨン市内ということで住宅費／生活費の高さのせいもあるが、パリでもリヨンでもどの大都市でも市政・都市再開発は低所得者層を郊外に追いやることを露骨にやってきたのである。その結果、ある種乱雑として汚くすらあった旧庶民街が1980年代頃から妙に小綺麗になり、芸術家やプチブルジョワたちも集まってきて、ちょっと古くもあり、エキゾティックでもあり、絵になる街並みになってスノッブな若い人たちで賑わうようになる。私はここで、私が1996年から事務所を持っていたパリ11区オーベルカンフ通りのことを想うのであるが、庶民的意味でごちゃごちゃだった旧職人街が見る見るうちに小洒落た街に変身していく様をこの眼で見ている。それと同じような感じだと想像するが、リヨンのクロワ・ルース地区は人々を惹きつける魅力を獲得したのだった。そして政治的には、オーベルカンフ通りもクロワ・ルース地区も、左派・左翼・エコロジストに投票する人たちが多数派なのである。

　さて件のサイードの父は1960年代に最初の”移民の波”に乗ってモロッコからリヨンにやってきた。30代だった。インドシナ戦争（1946年ー1954年）では、”フランス兵”として前線に送られている（これは作者が書いているのだが、インドシナ戦争はフランス植民地の独立勢力とフランス植民地から送られた”フランス兵”が戦った、フランス人が手を汚さない戦争だった）。そしてクロワ・ルース地区に住居を構えられた。妻をモロッコから呼び寄せ、家族を構成し、子供は３人授かり、末っ子がサイードだった。この一家とほぼ時期を同じくしてこのクロワ・ルースの丘に住み着いたマグレブ系移民たちは、後年になって郊外にしか入居できなかった移民たちに比べると恵まれていた、と言うべきか、ある種のハッピーヒューであったかもしれない。そして先住者（＝クロワ・ルース市民）たちとの軋轢が後年の郊外入居者たちよりも少なかったかもしれない。クロワ・ルースには労働者たちを”迎える”伝統があったはずだし。
　サイードのようにそこで生まれ、そこで育った移民の子たちは、周りに”フランス社会”を見て育っていて、その点が上述のマンゲットのように言わば”ゲットー化”された社会しか知らずに育った子たちとは違うはずではないか。荒れていない公立学校に通い、勉強すれば高等教育の道も開けたはずだ。いわゆるフランス人側から見る”同化”が可能な環境だった。さらに言えば、この一家は裕福ではないが、貧乏では全くない。4人の子と妻を養い、一家を定期的にモロッコにヴァカンスで連れて行き、家を購入できる収入（＋フランス退役軍人交付金）がサイードの父にはあった。その環境にありながら、この4人の子供のうち、2人（長兄のアブデルと末っ子のサイード）が勉強を嫌い、学校を嫌い、職業訓練を嫌い、グレた。本稿の後で登場させるが、姉のアフシアは非常に聡明な女性で、一人で父母とサイードを弁護する立ち回りをしている。

　このグレ＝非行化の大きな要因と言えるのが、1990年代からフランス全国に浸透してしまったドラッグ禍であり、少年たちがその売買ルートの末端実行役になるだけで簡単にいい報酬が得られる地下経済が出来上がってしまったことだ。勉強と学校を嫌った兄アブデルはディーラーになった。監獄も経験している。だがこのアブデルはただの”ワル”ではなかった。少年グループの兄貴分として人望が厚く、近所の大人たちも好印象を持って一目置く硬派の”兄ィ”で、娘たちにも人気があった。サイードはアブデルが自慢の兄だったし、自分のモデルでもあった。兄についてまわり、兄もサイードを可愛がっていた。だがアブデルはドラッグ密売グループ同士の抗争に巻き込まれ、アブデルのかつてのダチに射殺されてしまう。サイードは最愛の人物を失ったのである。それが作者の母の死の１年前に起こった事件だった。
　弟サイードの計り知れないショックだけでなく、このアブデル射殺事件はリヨン1区クロワ・ルース地区にも大変なショックとなり、この地区の不動産評価額が軒並み20%下落し、リヨン市と公安当局はこの地区の治安悪化に歯止めをかけることが最緊急課題となった。兄を失いますます無軌道な不良となったサイードは、警察に世話になる回数を増やした。

　裁判でサイードの弁護士だった人物からも、サイードの地区で接触があったソーシャルワーカーからも、その他作者が裁判の10年後に取材し得られた証言からも、異口同音にサイードの人物像は”どうしようもないやつ”なのだ。何度裁判をやり、何度監獄に入ろうが、懲りずにまた同じ（小さな）ことをしてしまう。この小説の中で作者は、公判などで同じ場所に居合わせることはあっても、一度もサイードと対面していない。面と向かい、言いたい、確かめたい、聞きたいことはある。するべきかしないべきか。この小説の時間で作者はしていない。

　ひとつ重要と思われることがある。サイードは作者の母を死なせた「衝突」のあと、その１年半後の公判までの間に、”父親”になっている。予防拘禁期間に、仮保釈条件のリヨン１区に足を踏み入れないという禁を破って、10数回1区にいる姿を防犯カメラが捉えているのは、そのためだったのだ。どうしようもないならず者だったサイードがこれで変わるかもしれないとは考えられないことではない。

　小説の大きな山場は、サイードの姉アフシアとの対面である。アフシアは10年前のサイードの公判の時に、法廷の外の廊下で、作者の家族の方に一人で歩み寄り、サイードの家族の名において深く詫び、許しを乞うたという経緯がある。健気で、彼女の家族の尊厳を一身で守ろうとする強い心の女性だ。10年後、作者の申し出に応じて、リヨンのカフェで再開する。弁護士やソーシャルワーカーらの証言とやや温度差があり、アフシアはサイードが事件後どれほど後悔し、どれほど消沈し、どれほど自分のせいで亡くなったマダムとその家族へ詫びの心があったかを語るのだが、その真摯さには疑いの余地がない。敬虔なムスリムであるアフシアの語りの核心的ことばは「許し pardon」である。これは敬虔なキリスト者でも同じなのかもしれない。アフシアはもう一人の弟アブデルが射殺されたあと、悲嘆と憎悪と消沈の入れ混ざった煩悶の日々を送っていたが、そこから前に歩み出すために「許し pardon」を選んだと言う。
　このことは10年前、「衝突」から１年後の2013年夏、作者が思い立ってリヨンからパリまで徒歩縦断を挙行するのだが、その途中サンチャゴ・デ・コンポステーラ巡礼の出発地として知られるヴェズレーでひとりの巡礼者セルジュと遭遇し、母の死に整理のつかない怒りと悲しみと憎しみと不可解に苛まれている作者に、セルジュはやはりサイードへの「許し pardon」を説くのである。その時作者は承服していない。だが10年後、その姉アフシアの説く「許し pardon」には心が動いてしまうのである。

　もうひとつ山はやってくる。作者のリヨンでの”母の死再検証”の調査も一段落する頃、親しくなった裁判所筋から情報が入る。サイードがまたまた再犯したらしい。前段のアフシアとの対面での会話では、サイードがやっと抜け出しつつある（具体的にはミニ運輸会社を設立してまっとうに稼動しつつある）ことをアフシアは強調していたのだが...。やはりダメなのか。何度更生しようとしても同じように転んでしまうやつなのか。作者はそれを知りたいのだ。知ったところでどうなるものでもないのに。母の死が、この野郎がどんな卑劣漢かを知ったところで何も変わりはしないのに。作者はこのサイード再々々々々犯裁判の公判を傍聴すべく、裁判所にやってくる。その姿を見た姉アフシアが作者の前に立ちはだかる。家族の尊厳を尊重してほしい。私たち家族はサイードを擁護するためにここにいる。あなたがここにいることで私たちの立場は揺らいでしまう。今すぐここを立ち去ってほしい。
　アフシアは最後の最後までサイードを庇うだろう...。

　母を死なせた「衝突」事件の裁判長だった人物が、作者にこんなことを言う。この話に何か教訓はあるのか？

「それはあなたのお母さんが悪い時に悪いところにいた、１秒も１センチもずれず悪い時に悪いところにいた、ということだけですよ」(p.149)

これは断じて結論ではない。だが、（これだけの再調査をして）すべてを知ったところで、作者は区切りをつけられるわけではない。母の喪は終わらない。自由人だった母はその意志を通して生き、もうひとつ先のステップとなるはずだったヨガスタジオが軌道に乗るのを見ずに死んだ。この「衝突」は二つの世界の衝突ではない。ましてや極右ポピュリストの三面記事誇大解釈による「われわれ」世界と「非われわれ」世界の衝突などではありえない。リヨンのこの坂道はこの「衝突」に歴史、文化、宗教、階級闘争、移民史といったもろもろのことがらが関与していることを教えてくれた。この膨張していくさまざまなエレメントを作者が直視して書き綴っていったらこういう小説になった。この膨らみが文学の力なのだと思うし、作者の葛藤と立ち会うわれわれの読む進める体験も文学の力を分かち合うことなのだ。母の死が不条理なように、アフシアの頑なな弟擁護も不条理だ。この二人の女性の強さが、強烈な印象となって残る。この出口は用意されてあったはずはないのだが、読後感はエモーショナルだ。

Paul Gasnier "La Collision"
Gallimard刊 2025年8月21日  161ページ 19ユーロ

カストール爺の採点：★★★★☆

（↓）国営ラジオFrance Inter 朝番ソニア・ドヴィレールのインタヴューに答えて、『衝突 La Collision』について語るポール・ガスニエ

(↓）2017年5月、マンチェスター・アリーナ／アリアナ・グランデのコンサートで起こった爆弾テロ（死者22人）の犠牲者に対するオマージュで、フランス対イングランドの試合（於スタッド・ド・フランス）の前にフランス共和国近衛軍楽隊（ガルド・レピュブリケーヌ）が（オアシス）”Don't look back in anger"を演奏。

ぼくの顔を食べると元気になるよ

Paolo Vallesi "La Forza Della Vita"
パオロ・ヴェレージ「ラ・フォルツァ・デッラ・ヴィータ（生命の力）」

詞 : ベッペ・ダティ
曲：パオロ・ヴァレージ
1992年サンレモ音楽祭3位

ポール・ガスニエ作『衝突 La Collision』（2025年）の中で、公道曲乗りオートバイ（ロデオ・ユルバン）のウィリー走行に追突されて作者の母が50代の若さで死ぬのだが、収容された病院でもう助かる可能性がないと判断されるや、未来の遺族に臓器提供の許諾を求めてくるくだりがある。50代だからまだフル稼働の臓器がたくさんあっただろうから、それで”命”や”機能”が救われた人たちもあっただろう。私は2017年のガン再発以来、浅い時も深い時もあるが、死を考えることがままある。私の臓器はまだ使いものになるものがあるのだろうか。私の何かが、他の人の”命”や”身体機能”の助けになる可能性があるだろうか。若い時は献血も何度かしたことがある。2015年の初手術以来、大きな手術は３度しているが、その度に大量の血をいただいているので、私にはフランス人の血が多く混じっている（笑）はずだ。私が今生きているのは、この血だけでなく、10年もの間さまざまな治療で注入された薬や照射された放射線のおかげなのだけど、自分の体がどんどん変わっていって、”自力”で生きていない感覚は日々増大している。自分の体がどんなものにも頼らずに自力で生きてたこともあった。なつかしい。そんなことを言うと、いやいやあなたは自力で生きてますよ、あなたを守っているのは、あなた自身の免疫の力なのですよ、と言ってくれた人がいた（故・土屋早苗のことです）。私自身の命の力がまだあるからなのですよね。ラ・フォルツァ・デッラ・ヴィータ。

　1992年、私はまだ再婚していないひとり身で、まだ30代で、フランスの独立系レコード会社メディア・セット（在ナンテール）の社員だった。かなりヘヴィーなスモーカーだったし、アルコールはもっとひどかった。仕事場に冷蔵庫を持ち込んで私設バー（"Toshi's Bar"の始まり）を開設して、周囲に何もないナンテールでも深夜までToshi's Barで同僚たちと飲んで”フランスの大衆音楽の現在と未来”を口角泡飛ばして論じていた。ほぼ毎晩泥酔状態でナンテールからブーローニュまで車で帰ったものだ。あの時クルマはFIAT Unoだった。イタリア好き。ミラノにも取引先があって、個人的に好きなカンタウトーレの新譜なんかを送ってもらっていたし、日本の取引先に依頼されてミラノに新譜買い付けに行くこともあった。だから社内的にも「イタリアにも詳しい」変なヤツと思われていた。
　パオロ・ヴァレージ、1964年フィレンツェ生れ、自作自演歌手（カンタウトーレ）、1991年サンレモ音楽祭新人セクションで優勝した「Le persone inutili （無用の人）」でブレイク。まあ、あえて言えば、リカルド・コッチャンテ／エロズ・ラマッツォッティ系の熱唱カンツォーネ・ロマンティカの人。私が当時好んでいたイタロポップロック系とは違うんだけど。1992年サンレモ音楽祭メジャーセクションで3位になり、イタリアのチャートNo.1、パオロ・ヴァレージの最大のヒット曲となったのがこの「La Forza Della Vita（生命の力）」。まあ一発屋と思っても差し支えないと思う。そのサンレモ本選ステージでの熱唱がこれ（↓）

では歌詞を紹介しましょう。

Anche quando ci buttiamo via
慰めようのない恋のために
per rabbia o per vigliaccheria
怒りややるせなさで
per un amore inconsolabile
自暴自棄になる時も
anche quando in casa il posto è più invivibile
家に住めなくなって
e piangi e non lo sai che cosa vuoi
泣いて、どうしていいのかわからなくなってしまう時も
credi c'è una forza in noi amore mio
愛する人よ、僕たちには力があるんだ
più forte dello scintillio
この狂ってしまって無用になった世界の
di questo mondo pazzo e inutile
偽りの光よりも強くて
è più forte di una morte incomprensibile
不可解な死よりも
e di questa nostalgia che non ci lascia mai.
僕たちを苛み続けるノスタルジーよりももっと強い力が

Quando toccherai il fondo con le dita
きみの手の指が谷底に届いたとたん
a un tratto sentirai la forza della vita
きみは生命の力を感じとるんだ
che ti trascinerà con sé
そしてきみを連れ戻してくれる
amore non lo sai
愛する人よ、わからないかい？
vedrai una via d'uscita c'è.
きみには見えるよ、出口はあるんだって

Anche quando mangi per dolore
辛苦を舐めさせられ
e nel silenzio senti il cuore
静寂の中で聞こえるきみの心臓の音が
come un rumore insopportabile
辛抱できない雑音のように響く
e non vuoi più alzarti
きみはもう起き上がれない
e il mondo è irraggiungibile
世界は近づきがたいものになる
e anche quando la speranza
もはや希望でさえ
oramai non basterà.
何の役にも立たない

C'è una volontà che questa morte sfida
でもこの死に抗う意志が存在するんだ
è la nostra dignità la forza della vita
それが僕たちの尊さ、生命の力なんだ
che non si chiede mai cos'è l'eternità
それは永遠が何かなんて問わないものなんだ
anche se c'è chi la offende
ある種の人々がそれを傷つけようとしたり
o chi le vende l'aldilà.
それを売っ払おうとしたりしようとも

Quando sentirai che afferra le tue dita
きみの指が触れて感じられたら
la riconoscerai la forza della vita
きみはそれが生命の力だとわかるんだ
che ti trascinerà con se
それがきみを連れ戻してくれる
non lasciarti andare mai
きみを決して去らせたりしない
non lasciarmi senza te.
僕をきみから離さないものなんだ

Anche dentro alle prigioni
人々の偽善の
della nostra ipocrisia
監獄の中にあっても
anche in fondo agli ospedali
新しい病気に冒されて
della nuova malattia
病院の奥の奥に隔離されても
c'è una forza che ti guarda
きみを見守ってくれる力があって
e che riconoscerai
きみにはそれがわかるんだ
è la forza più testarda che c'è in noi
それは夢を見、決して降伏しない
che sogna e non si arrende mai.
私たちの内にあって最も頑強な力なんだ


(Coro:) E' la volontà
それは意志なんだ
più fragile e infinita
最も壊れやすいけれど、無限なんだ
la nostra dignità
それが僕たちの尊さ
la forza della vita.
生命の力なんだ

Amore mio è la forza della vita
愛する人よ、それが生命の力なんだ
che non si chiede mai
永遠が何かなんて
cos'è l'eternità
絶対に問わないものなんだ
ma che lotta tutti i giorni insieme a noi
でもそれはいつも僕たちのそばにいて戦っている
finché non finirà
終わりの日が来るまで

(Coro:) Quando sentirai
きみが指先を握りしめられてる
che afferra le tue dita
と感じたら
la riconoscerai
きみにはわかるはず
la forza della vita.
それが生命の力なんだって

La forza è dentro di noi
力は僕たちの内にある
amore mio prima o poi la sentirai
愛する人よ、きみも遅かれ早かれわかるはず
la forza della vita
生命の力が
che ti trascinerà con sé
それがきみを引っ張っていくんだよ
che sussurra intenerita:
そしてきみにやさしくこう囁くんだ
"guarda ancora quanta vita c'è!"
「ごらん、命はまだ確かにここにあるんだよ」

グアルダ・アンコーラ・クワンタ・ヴィータ・チェ！　ー　ごらん、命はまだ確かにここにあるんだよ。ー　なんか、私、言われちゃってるような気がする。すなおに受け止めよう。次の点滴治療の時にイヤホンでループして聴いてみたら...。
（↓）これがオフィシャルヴィデオクリップ（1992年）

（↓）それから30年後2022年12月、「ゴーカート・ツイスト」（1962年）のジャンニ・モランディ（↓この時77歳）とのデュエット。これ、本当に生命の力の重さを感じてしまいますよ。

The Unforgettable Fire

Akira Mizubayashi "La forêt de frammes et d'ombres"
水林 章『炎と影の森』

水林章のフランス語小説第５作め。作家自身が「ロマネスク三部作」と名付けた『折れた魂柱(Ame brisée)』(2019年）、『ハートの女王（Reine de coeur)』（2022年）、『忘れじの組曲 (Suite inoubliable)』（2023年）の３作に通底するテーマは、大日本帝国による15年戦争（1931 - 1945）によって運命を砕かれ、非業の死をとげる若き日本人音楽家の遺した芸術の痕跡が、数十年の時を経て子孫たちによって再生され、完成形の音楽となって世に知られるものとなり、悲劇の死者が鎮魂されるというもの。これらの魂の人間性が破壊されるのを救った最後の砦が音楽であった。水林は音楽の救済を文学化するという独自の作風で、フランスで高い評価を受けるようになった。さて、その三部作の幕を下ろした後、水林はどういう方向に行くのか、と言うと、この新作でも始点は三部作と同じように15年戦争なのである。この戦争で激しく肉体と魂を傷つけられた芸術家とその二人の親友（同じく芸術家）が蘇生し、再生し、救済される。三部作ではその救済のよりどころが音楽ひとつであったのだが、新作ではそれが大きく広がり、絵画になり、音楽になり、文学になり、性になる。すなわち生きるというアートのすべてであるかのように。
　小説の時間は1944年から2035年までの91年。この長い年月を通してその時々の重要人物の重要場面に名脇役としてハンナ（Hanna)という名の雌の柴犬が登場している。およそ１世紀も生きる柴犬と思ってもらうと困ってしまうが、象徴的なこの物語の証人もとい証犬としてその居場所をあけておいてやろうじゃないですか。
　1944年12月、空襲が頻繁になっている東京、上野の郵便局で、年賀状用臨時職員として雇用された３人の若者が出会う。画家の卵レン（蓮)、画家志望の娘ユキ（雪）、そして音楽家（ヴァイオリニスト）志望のビン（敏）。芸術家を目指す３人には絶望的な”戦時”であり、西洋芸術に関連した大学や専門校は休校を余儀なくされ、独学独習で来たるべき”芸術を自由に学べる日”を待つしかない。意気投合した３人は「上野３人組（Trio de Ueno)」を気取って芸術談義に口角泡を飛ばすのだが、共通してこの戦争を呪っていて、勇ましい大本営発表の嘘を見抜いており、日本の敗戦は近いと見ている。やや年上のレンは戦況が激化する前に幸運にもパリ留学を体験していて、幾多の美術館での”本物”との出会いや新しいムーヴメントの現場での立ち合いを経験している。レンはその自由と創造性を忘れることができない。忌々しき戦争が終わったら、必ずパリに戻ると心に決めているのだが。そのソウルブラザー（すみません魂の兄弟という意味です）となったビンへも音楽を志すならヨーロッパに行かねばダメだ、と熱く説く。ビンは子供の頃の事故で脚を負傷して歩行障碍者となり、父親の強い勧めでこの脚でも将来自活でき人に認められる人生を送るべしと音楽修行を始めた。それがこの戦時では、招集令状がやってこないという皮肉な幸いとなるのだが。ユキが通っていたのは文面から推測するにお茶の水の文化学院、そこでフランス語と美術を学んでいたが（文面から推測するに、学長西村伊作の天皇制批判で大日本帝国政府から閉学処分を受け）学院が無期閉鎖となり、根津の自宅で家業の餅菓子屋を手伝いながら独習していた。留学経験もありフランス語が堪能なレンは、ユキの仏語個人教師となり、テキストとして「ゴッホ書簡集」（Wiki 註：手紙は、ゴッホが過ごした場所によって時期が分けられている。 言語は、ゴッホが書いた言語のまま収録されている。 そのため、最初の2巻はオランダ語、第3巻は、パリ時代から始まるため主にフランス語となっている）のフランス語部分を二人で読み進めていく。
　「上野３人組」は一種の「ジュールとジム」的なところもあるが、青年芸術家二人は告白することなく共にユキに恋慕しており、そのことを青年二人は互いに見抜いている。しかし上野３人組のユートピアは長くは続かず、1945年5月、レンは赤紙を受け取り、満州前線（奉天）に送られることになる。レンは愛犬ハンナ（雌の柴犬）を根津のユキ宅に預け、戦場に向かうのである。

Yuki-chan, mattéténé..., ma douce Yuki, tu m'attendras... (p60)

ここまでが第１章。

　第２章は1945年６月、戦地でレンが重傷を負い日本に送還、東京の陸軍病院に収容され手当てを受けるところから始まる。レンの帰国を知り病院に駆けつけたビンであったが、高い重症度ゆえ面会が許可されず、その許可まで待つこと２週間、やっとレンの病室に行けたビンが見たのは、顔半分を重度の火傷で変形され、その上、両手を切断されていた親友の姿だった。もう二度と絵筆を持つことができない。この途方もないショックのため、レンはユキとの再会を頑なに拒むのだった。
　戦地でレンは従軍戦争画家として、皇軍の進軍を讃え兵士たちの士気を鼓舞する戦争画を描くことを命じられるのだが、上官タカダ（芸大卒の審美眼を持つが、戦時ではそれが通用せず、軍国賛美を最優先しなければならないというジレンマを内に秘めている）は３枚レンに描かせ、３枚とも不合格として、レンの従軍画家の地位を剥奪して、一兵卒として最前線に送ってしまう。ー　未来においてこの上官はレンの死後、未亡人ユキの前に現れ、戦地での自分の愚行を詫び、廃棄されるはずだったレンの３枚の絵を（その芸術的価値を知っているがゆえに）密かに保管し、終戦後日本に持ち帰っていて、作者に届け詫びを言わねばとずっと思っていた、と告げることになる（第３章）。

　その結果、レンは新米歩兵となって最前線に赴き、森と薮の中を食糧確保のために進む途中、抗日武装戦線の焼き討ちに遭い、燃え盛る森の中で銃撃を浴び...。紅蓮の炎と死傷者たちの阿鼻叫喚の中で見た地獄、この記憶がレンを全く別のディメンションの芸術家たらしめていくのだが、それは次章の話。
　第２章は戦争の火炎地獄を体験し、両手を失ったことで芸術家生命も絶たれたと絶望のどん底で病床にあったレンがいかにして”生”に帰還するか、という重要なパッセージ。1945年7月22日、陸軍病院にユキがやってきた。絶望の淵に立たされ、掛け布団を払ってその両腕のさまを見せ、悲嘆するしかないレンにユキはこう言う：

解決は絶対にあるはずよ。あなたはすべてを失ったわけじゃない。あなたは生きているのよ。あなたは両手を失っただけ。その他のものは全部あなたの体についている。絵筆を掴むんだったら、両足もあるし、口もある。あなたの頭は無傷だった、つまりあなたの知識にもあなたの想像力にも傷はついていない。あなたには両目両耳があり、嗅覚も味覚も触覚もある。そのすべてであなたはあなたを取り巻く世界と自然の信号を感知することができるのよ! (p90)

この章で気になった箇所二つ。足繁く病院に見舞いに来る健気なビンが（レンが聞きたいと言うから語った）自分の音楽家としての現状と展望について展開すると、レンが半狂乱になっておまえが恨めしい（羨ましい）と何度も叫び続けるシーンあり。それと前途が真っ暗な自分に自暴自棄になり、おまえがユキを恋慕しているのは知っている、おまえこそがユキと一緒になるべきだ、と投げ捨てゼリフを吐く。これらをビンはぐっと堪えるのですよ。辛いなぁ。
　ユキが何度めかの見舞いに（この小説で重要な役割の）柴犬ハンナを病院に連れて行ったのだが、制止を払ってハンナがレンの病室のベッドに飛び乗り、体を摺り寄せていく。衛生上、病院ではこれ絶対無理なはずなのだが、ま、小説ですから。
　レンはユキと（ハンナと）の再会以来、恢復の傾向に向かうが、その日々の間に8月6日と9日の新型爆弾投下の大惨劇があり（レンの両親実家は広島にある）、ほどなくして15日に日本は敗戦し、長かった15年戦争が終わる。
　1946年3月20日、レンとユキは結婚する。根津の家でユキの両親とビンだけの立ち合いで祝言を上げ、その婚姻の夜、両手を失って初めてレンは絵を描くことになる。絵筆を口に咥え、ユキの裸体をカンバスにして、霊感のままにレンは絵の具をユキに塗りつけていく。口を使い、足を使い、肘まででその先がない両腕を使い、ユキの体は絵になっていく。それは同時に性的興奮となり、そのクリエイションは愛情交わりと同時進行し、エクスタシーはやってくる....。ここまでが第２章。

　第３章はその16年後の1962年春、レンの葬儀から幕を開く。あの婚姻の夜、画家として蘇ったレンは、根津の家の改造アトリエで日夜憑かれたように大作の絵を描き続け、口に咥えた絵筆と足の指に挟んだ絵筆だけでなく、額、鼻、前腕、肘など使える体の部位全てを使って絵の具をカンバスに塗りつけていった。そのテクニックは驚くべき進化をとげ、ダイナミックな表現からデリケートな細部描写まで可能な肉体のペインティングツールを獲得していった。また足の指も挟んだ鉛筆で文字が書けるほど鍛錬され、ノートや日記を書き記せるようになっていた。そのインスピレーションの源はすべてあの満州の戦場の燃え上がる森の阿鼻叫喚地獄図であった。レンはその特大版の作品を連作で15枚描き、総題を『炎と影の森（La forêt de flammes et d'ombres)』と名付けた。それには画号として”Mitsu（光）"とサインが入っていた。それが完成した時、精も魂も尽き果てたように、レンは息を引き取ったのだった。人これをライフワークと言ふ。

　その間に親友ビンは1946年にヨーロッパに移住し、ユーディ・メニューインとアルチュール・グリュミオーに師事し、フランス、英国を経て、スイスに迎えられ、ジュネーヴの有名オケ（と言えばスイス・ロマンド管弦楽団と特定されると思うが）のコンサートマスターに着任する。驚異的な出世。
　その間にレンとユキの間に女児アヤが誕生し、このレンの葬儀の時アヤは13歳の中学生。絵の道を共にした父と母の子なのに、幼い頃からクラシック・ヴァイオリンを習っている。
　公開展示されることなく根津のアトリエに置かれたままになっている『炎と影の森』連作は、通夜・葬儀に訪れる人々の目に触れ、大きな衝撃と感動をもたらす。とりわけ、上述した満州前線での上官タカダが葬儀の数日後突然未亡人ユキを訪問し、レンの作品を内心高く評価していたのに軍基準に従って不合格にした経緯を詫び、その戦時中のレンの作品およびデッサンを返還するのであるが、その時にそのアトリエに置かれていた『炎と影の森』を見て号泣するのである。この大作はなんとかして世間に公開しなければならない、という強い意志はユキにも生まれているのだが、それが実現するのはさらに数年後（次章）のこと。
　ビンはジュネーヴで訃報を受け取り、ユキに追悼のためにとレコードを２種（フルトヴェングラー指揮ベートーヴェン第９、そしてベートーヴェン弦楽四重奏曲第13番第5楽章「カヴァティーナ」←この後者がビンにとって世界で最も美しい音楽であり、生涯を通じて極めたいレパートリーであった）を送ったのち、自らもスイスから飛行機（所要時間30時間とあり）で東京に飛ぶのであるが、レコードが届いたのが葬儀の40日後、ビン自身が根津のユキ宅に到着したのは65日後であった。62年当時、飛行機でヨーロッパから日本にやってくると言うのは大変なことだったのですね。
　ユキとレンの娘アヤとビンの初対面。才能あるヴァイオリニスト同士のフィーリング合致。アヤはすぐさま親しみをこめて「ビンおじさん (Oncle Bin）」と呼ぶ。Oncle Ben's il ne colle jamais. オンクル・ビンはアヤにとって師となり第二の父となり、将来において多大な影響を与えることになる。16年後に再会したユキのもうひとりの恋人ビン、そのエモーションを隠し貞節を装う二人であったが、短い滞在が終わり、ジュネーヴに帰っていくビンはユキに何度も”A bientôt（また近いうちに！）”と繰り返すのだが、ユキはこの言葉を信じないでいる。しかし....。ここまでが第３章。

　第４章。時は1979年。両親を失い、娘アヤもヨーロッパ留学してしまい、ハンナと二人暮らしになったユキは、意を決して思い出深い根津の家を売却し、ハンナを共にしてパリに移住する。この時ユキ56歳。パリには既に娘のアヤとその伴侶のポールが住んでいて、住居の手配などは娘が済ませていて、新住所はパリ14区ボワソナード通り（モンパルナス界隈）。
　この章で語られる重要なテーマはこの”ヨーロッパ移住”である。戦中の上野３人組が渇望した憧憬の地ヨーロッパに、ビンは根を据え大音楽家となってしまったが、ユキも遂に錨を下ろした。娘アヤは22歳で渡欧し、父レンが若き日に貪るように通った美術館の数々の洗礼を受け、第二の父オンクル・ビンが出会ったような名演奏家たちの教えや演奏に深く影響され、欧州を謳歌している。小説のその後の半世紀の流れで、アヤの娘も孫娘も（なぜか女系）ヨーロッパ（フランス）人として根付いていくが、ユキに発するこの女系の子孫たちはすべてハンナという名の柴犬を愛玩している（不思議）。
　このパリ移住に際して、ユキはアパルトマンの他にその近くにかなり大きな倉庫の賃貸契約も結んでいる。そして自身のパリ到着の半年後、『炎と影の森』全作をはじめレンのほぼ全作品が船便で到着し、その倉庫に納められる。ここから月日をかけてユキはレンの作品館をつくりあげていくのだった。そのプロジェクトの初めの頃（1980年春）にジュネーヴからパリに足を運んだビンは、亡き親友のライフワーク『炎と影の森』全作を初めて目にし、その想像を絶する表現の塊に感無量となり、その場にいられなくなってホテルに戻り休まねばならぬほどであった。同時にこのユキのレン作品展示館のプロジェクトを全面的に支援せねばと心に決め、それは”Espace Ren（エスパス・レン＝レンの空間、レンのスペース）"という名で具体化が始まる。その同じ1980年6月、ビンの長年のプロジェクトである弦楽四重奏団”Quatuor Luce クワチュオール・ルーチェ”（レンが画号を”Mitsu = 光”と名乗ったように、ビンも自らの四重奏団を”ルーチェ＝光”のクワルテットと名付けた）のお披露目コンサートがジュネーヴで開かれ、ユキはジュネーヴに向かった。1945年以来35年間かけがえのない友情で結ばれていたユキとビンはユキのジュネーヴ滞在最後の夜に恋人同士に変わった。
　パリに戻り、ユキはアトリエに籠り、憑かれたように絵の制作を始める。数ヶ月の日々をかけて描き終えた絵は（これは第５章で明らかにされることだが) ,1946年にユキが描いていた一枚の絵と対をなす。旧作は「画家 Peintre」と題され、出来上がった新作は「音楽家 Musicien」となっている。すなわちユキが生涯かけて愛した二人の人物を主題にしているのだ。この２枚の作品をユキは人目の触れない戸棚の中に閉まっておく。そしてかの倉庫は数年の改装工事の末、ユキの念願通り、レンの『炎と影の森』および主要作品を展示するエキスポ・ロフト、そしてレンの絵に囲まれたクラシック室内楽の演奏会場としてオープンする。完成されたそのスペースは"Espace Ren Bin (エスパス・レン・ビン、レンとビンの空間）と正式に名付けられる。ここまでが第４章。

　第５章。2014年（蛇足だが、時の大統領はフランソワ・オランド、首相マニュエル・ヴァルス、10月にパトリック・モディアノにノーベル文学賞）の秋、ユキが91歳で亡くなる。この章は「上野３人組」の80年を総括するような、その終焉を幕引きする祝祭的フィナーレである。ピカソの『ゲルニカ』、丸木位里・丸木俊の『原爆の図』（埼玉県東松山市・丸木美術館）と並び称される20世紀戦争画のモニュメントとなったレン・ミズキ『光と影の森』を常設公開しているパリ14区「エスパス・レン・ビン」の創設者だったユキ・アリサワの追悼コンサートが、満席の「エスパス・レン・ビン」（二代目館長はユキの娘アヤ・ミズキ）で催され、そのMC（マスター・オブ・セレモニー）は「上野３人組」最後の一人、90歳になった巨匠ヴァイオリニスト、ビン・クロサワ。ユキの死後、忠犬ハンナの”ここ掘れワンワン”で偶然発見されたユキ・アリサワ1980年制作の油絵2点（↑上述）「画家 Peintre」と「音楽家 Musicien」がコンサートの幕間に登場し、初めて公に公開される。
　演目はベートーヴェン弦楽四重奏曲13番作品130、メンデルスゾーン弦楽四重奏曲２番作品13。第一部の演奏者はビンの門下生の若いフランス人スイス人韓国系フランス人で構成された四重奏団で、第一ヴァイオリンはアヌーク・ミズキ（アヤの娘＝ユキの孫娘）。そのベートーヴェン四重奏曲13番の第４楽章の終わりで演奏者の交替があり、第一ヴァイオリンのアヌークだけが残り、アヤ・ミズキ（第ニヴァイオリン）、ベネディクト・デュモン（チェロ、この記事では紹介していないがパリにやってきた若き日のアヤ・ミズキが出会った重要な友人）、そしてこの機会に例外的にビン・クロサワがヴィオラを担当する。そして（ビンとユキにとって最重要な楽曲だった）第５楽章「カヴァティーナ」がこの４人で奏でられる前にビンは、レンとユキとの長〜いストーリーを聴衆に語るのだった...。
　水林の小説であるから、これまでの作品同様、楽曲の演奏のありさまを作者はパッションを込めて丁寧に描写（文字化／文章化）するのであるが、かなり忠実な読者たる私でも、毎回この名演奏描写の箇所はほんとうに苦手なのである。どんなに書かれてあっても”音”は聞こえてこない。
　2024年、ビンはジュネーヴで息を引き取る。100歳。ここまでが第５章。
　それに続いてエピローグとして、アヌークの娘アリス（すなわちアヤの孫娘にしてユキの曽孫娘）によって記された後日記録が５ページほど。署名日付は2035年９月となっている。この数ページは、「あとのたはむれ」みたいなもんですよ。

　15年戦争末期の最も残酷な時期に出会った若き芸術家３人、その戦争は３人をグジャグジャに破壊してしまうのだが、最大の被害者にして瀕死の傷を負ったレンは、その地獄から友情と愛情（含む性愛）によって生還し、ライフワークの戦争画『炎と影の森』を完成し、40代の若さでこの世を去る。残されたユキとビンは支え合い、愛し合い、長生きして芸術家として、天才画家レンの友として生き遂げる。絵画と音楽と愛（含む性愛）、これがこの３人を生きさせていたものなのだろう。（正直に言えば、この小説の水林の”性愛”描写はあまりデリケートではないと思う ー　これはポール・オースターの”性愛”描写についても似たような印象がある）
　この３人はあの戦争末期の出会いの時から同じようにヨーロッパに惹かれ、芸術のすべてがそこにある地のように憧憬していた。２人に先立って1943年にヨーロッパを体験していたレンは再渡航の夢を果たせずに死んだが、ビンは1946年に、ユキは1979年にヨーロッパに移住している。たぶん救済はここにもある。この問題はこれを書いている私自身にも向けられている。私はなぜヨーロッパに向かったのか。私はなぜまだヨーロッパにいるのか。
　フランス語作家となることによって、たぶん日本語の制約から解放され、表現のディメンションの広がりを獲得したと思われる水林章にとって、この３人を日本から引き離してヨーロッパに移したことは大きな意味があることだろう。その子、その孫、その曾孫まで小説は日本から距離を取らせている。象徴的なのは、ユキもビンも自らしたためている日記が、時が経つにつれて日本語からフランス語に代わっていくのである。これは母語の喪失という現象であるよりも、フランス語の方が自らに正直な言語に変わっていくということなのだと思う。これは水林自身の内部で起こったことであろう。
　で、上野３人組によって夢見られたヨーロッパは、実際の話、今はどうなのさ　ー　というのが私の問題であるが、私はまだヨーロッパにいるのですよ。

Akira Mizubayashi "La forêt de flammes et d'ombres"
Gallimard刊 2025年8月14日　280ページ 21ユーロ

カストール爺の採点：★★★☆☆

（↓）ボルドーの独立系書店 Librairie Molletの動画で『炎と影の森』について語る水林章　

(↓） U2 "The Unforgettable Fire"(1984年）

　

美しい星あかり

Eros Ramazzotti feat. Patsy Kensit "La luce buona delle stelle"
エロズ・ラマッツォッティ＋パッツィー・ケンジット「美しい星あかり」

作詞作曲：エロズ・ラマッツォッティ、アデリオ・コリアティ、ピエランジェロ・カッサーノ、パトリシア・ジュード・ケンジット

1987年エロズ・ラマッツォッティ アルバム『イン・チェルティ・モメンティ In Certi Momenti』所収

1987年7月1日、青森の病院で父が肺ガンで亡くなった。73歳だった。2025年の今、私はあと2年で父親の行年になる。私の糖尿病とガンは父親から受け継いだものだと私は思っている。2ヶ月に一度理容サロンへ行く度に、髪の毛を短く整えてもらうと、鏡の中には（実家の仏間に飾ってある）父親の遺影とほぼ同じになってきた自分の顔があり、これはカルマでありマクトゥーブである、と観念してしまう。ここ数年髪を切ってくれているセリーヌさんが「眉毛も整えましょうか？」と言ってくれるのだけれど、そう言えば父親も眉毛は不揃いのままギザギザしていたな、と思い出す。で、鏡の中の父親像＝自分像が変わってしまうのを恐れて、セリーヌさんに「いいです、このままにしておいて」と言ってしまう。ほんと、どんどんそっくりになっていっているのだよ....。

1987年、私は33歳で、1979年にフランスに移住してから職はすでに4回も変わっていて、職業的および経済的には不安定だったが、（83年に離婚もして）独り身自由でテキトーに生きていた。もらう給料の多くはレコードに費やされ、レ・アールのFNAC、ポンピドゥー・センターの図書館（と最上階カフェ）、サン＝ドニ通りのバー（全部レ・アール地区か）が主な行動範囲だったが、３度目の就職先は出張が多く、数週間をフランス東部ロレーヌ地方で過ごしたこともあり、その時は本当にパリが恋しかった。その5月、父親の容態がいよいよ危ないと言われ、勤め先にかくなる事情で日本に一時帰国するため長期で休ませて欲しいと願い出た。その時辞めてもよかったんだが。結局その２ヶ月後辞めたんだが。その約３ヶ月間でパリ／青森は３往復した。２度の容態急変は２度持ち直し、その度に往復したが、３度めは臨終に立ち会うことができず、遅れて着いて、「喪主」をつとめた。C'était moche...。 葬儀後の処理でするべきことはたくさんあったんだが、全権を母親（あの時まだ65歳）に委託すると書面に書いて、パリに逃げてきた。そして仕事にも就かず、フラフラしていた。日本の音楽雑誌から初めて原稿依頼が来て、カッサヴとズークについてまとめて書いた。ライターの真似事はこの頃から始まってる。(1989年の１年間文芸誌「すばる」に連載していた、というのは今でも自慢している。）

1987年、ドイツはまだ西ドイツと東ドイツがあり、ソ連はまだソ連だった。1981年フランス第五共和制初の左派大統領となったフランソワ・ミッテランは、国会多数派だった左派が1986年3月の選挙で敗れ少数派に転落、保守RPR党のジャック・シラクを首相とする保守政府が誕生し、第一次コアビタシオンの２年めが1987年。8月29日、そのシラクが首相官邸で迎えたのが、"Who's That Girl Tour"で初フランス公演をするルイーズ・チコーネ・マドンナ（当時29歳）、シラク友リーヌ・ルノーのエイズ救済基金への巨額寄付を感謝してシラクがマドンナにビーズをするという役得。そのあとマドンナは屋外メガコンサート会場の（パリ南郊外）ソー公園へ。集まったファンの数13万人。その様子をヘリコプターで上空から見ていたアラン・ドロン。コンサート大詰め、マドンナは13万人の前で履いていたパンティーを脱ぎ、オーディエンスに放り投げたのだった...。その2日後の8月31日、マイケル・ジャクソンがアルバム『バッド』をリリースし、そのBad World Tourは9月12日東京・後楽園球場（東京ドームはまだ出来ていない）で始まった... 。

1987年、フランス大衆音楽界では、圧倒的にヴァネッサ・パラディ「ジョー・ル・タクシー」（全世界で320万枚ヒット）とジプシー・キングス「バンボレーオ」だった。カッサヴのメジャー（CBS）世界デビューアルバム"Vini pou"が87年12月。世界ヒット「イエケ・イエケ」の入ったモリ・カンテのアルバム"Akwaba Beach"も同じ年。ライ（アルジェリア）のフランス上陸という画期的な事件だったパリ北郊外ボビニーでの第１回ライ・フェスティヴァル（シェブ・ハミド、シェブ・サハラウイ、シャブ・ハレド、シェブ・マミ）が1986年1月、ハレドのメジャーデビューアルバム”Kutché"（プロデュース：マルタン・メソニエ）が1988年....。いわゆる「パリ発ワールドミュージック」がこの1987年をはさむ２、３年で大いに脚光を浴びるようになり、日本でその種の音楽の紹介者が少なかった頃、業界とは縁がなかったもののフランス語ができてその種のレコードをいっぱい買ってたということだけで、フラフラ暮らしていた私に日本の音楽業界と音楽メディアから声が掛かるようになった。そしてその２年後の1989年に、私はフランスの独立系レコード流通会社に入社することになるのだが...。

　最初の奥様と別居して（その人は東京へ帰った）、ひとりで住み始めたアパルトマン（20平米のステュディオ）でレコードプレイヤー／ステレオ装置を購入設置したのが1983年春のこと。離日した79年夏から約4年間、私はレコードと無縁の生活で、音楽はもっぱらカセットとFMラジオだった。音楽とレコードに戻ったのは、多分に81年フランスのFM電波解放（自由FMの始まり）のせいでFM上の音楽がめちゃくちゃ面白くなった（幻想か？）からで、日本の人並みの中高生として英米大衆音楽に浸っていた耳には、あんたら（当時の在日本の友人知人たち）の知らない面白い音楽はゴマンとあるぞ、と言いたかったんだね。”最新フランス音楽事情”みたいなお題目の月刊カセット／ミニコミ紙（最大発行部数30どまり）をやり始めた（これは89年まで続くんだよね、われながらすごいことだと思うよ）。
　おかげでレコードの所蔵枚数は飛躍的に増えて、月給の大部分がレコード代に消えた。これまでの人生で音楽をこれほど熱心に聴いていた時期はなかった。これが私の1980年代だった。英米音楽はほとんど聴くことがなく、もっぱらフランスとヨーロッパ（加えて”フランス発ワールドミュージック”）の新譜盤ばかり買っていた。ヨーロッパと言っても、当時のフランスのレコード店では隣国のものであっても盤はほとんど流通されてなくて、チョイスは限られていたのだけど、ベルギーとイタリアは何買ってもハズレなしだった（あ、ハズレもあったなぁ...)。この二つの隣国は音楽的にはフランスよりもずっと先を行ってたように思う（←ここで、私がユーロディスコやニュービートが好きだったのがバレる）。
　Italians do it better. イタリアのポップミュージックがすごいと思った最初は1982年フランスのテレビ、ジャック・シャンセル司会の（高尚な）総合文化教養番組「ル・グラン・テシキエ(Le Grand Echiquier)」にアンジェロ・ブランドゥアルディがメインゲストとして出演した時。当時私はイタリアのプログレにもヨーロッパ各地のフォークムーヴメントにも疎かったけれど、フィドル弾きながらピョンピョン踊るブランドゥアルディの衝撃が、私をぐぐぐっとイタリアに引き寄せたのですよ。それからルーチョ・ダッラ、ファブリツィオ・デ・アンドレ、ルーチョ・バティスティ、パオロ・コンテ、ピノ・ダニエーレなど硬派から、ミラノのBaby Records（ロンド・ヴェネツィアーノ、リッキ＆ポーヴェリ、ガゼボ”I Like Chopin"...）系の軟派、ズッケロ、ウンベルト・トッツィ、トト・クツニョ等のメインストリーム、それから大々好きだったイタロ・ディスコ系（ライアン・パリス "Dolce Vita", フィンツィ・コンティーニ "Cha cha cha", マイケル・フォルトゥナーティ"Give me up", ピノ・ダンジオ "Ma Quale Idea"...)などなど。


　エロズ・ラマッツォッティ（1963 - )は王子さまシンガーだった。あの当時は私もどう読むのかわからなくて、フランス人が言ってたように”エロス・ラマゾッティ”と呼んでいた。フランスでのデビューはシングル”Una Stroria Importante"（1985年）で、その年のサンレモ音楽祭で第６位だったが、フランスではシングルチャートTOP50の2位（1985年10月2日週）まで昇り、フランスでのシングル売上は50万枚に達した。あの時エロズは22歳。　ミラノ系ファッション最前線とはちょっと距離がある王子さま、ヴェローナのロメオ、そういうイメージで紹介された”こぶし系”熱唱シンガーソングライターだった。Eros という名前、短髪少年、メランコリックなルックス、私の周囲では、この子はゲイに違いないとみんな言ってたんだが（そうではなかったようです）。　

1987年の曲「美しい星あかり La luce buona delle stelle」はラマッツォッティの３枚めのアルバム『イン・チェルティ・モメンティ In Certi Momenti 』（英語版ウィキによると、世界で2百万枚のセールス、うちイタリア95万枚、ドイツ25万枚、スペイン20万枚...)のA面３曲めに入っている。私の手持ちのLP（品番BMG Ariola 208741)にはデュエット・ヴォーカリストとしてパッツィー・ケンジットの表記はない。次いでラマッツォッティ1988年のLP（7曲所収ほぼミニアルバム）『ムジカ・エ Musica è』にボーナスとして「美しい星あかり」のリミックスヴァージョンが収められているが、それには英語詞の作者としてのクレジットはあるのにヴォーカリストとしてはクレジットされていない。日本語版ウィキのパッツィ・ケンジットの解説によると、日本では1985年にエイス・ワンダー（ヴォーカル：パッツィー・ケンジット当時17歳）の初シングル"Stay with me"が、英国その他で全く不発だったのに、日本だけは洋楽チャート1位になるという人気だったそう。日本で有名、英国＆欧州で無名。フランスでも英国でもこのエイス・ワンダー（パッツィー・ケンジット）が初めて大ヒットするのは、1988年、ペットショップ・ボーイズが曲提供した”I'm not scared"（1988年8月、仏チャートTOP50で最高位8位）からなんだよね。だから1987年時点では欧州のスケールではパッツィー・ケンジットよりラマッツォッティの方がずっとずっとビッグだったのですよ。
　ヴィデオ・クリップで見比べると「美しい星あかり」と「アイム・ノット・スケアド」ではほぼ同じ容姿、同じ顔のパッツィー・ケンジットである。19/20歳の頃。すごくチャーミングだったし、きれいだった。後年は音楽アーティストとしても女優としてもあまり恵まれなくなったが、1997年から2000年まで4歳年下のリアム・ギャラガー（オアシス）と所帯を持っている。

　「美しい星かり」は当時フランスでシングルチャート入りしていない。フランスのくせもの音楽(webradio)サイト Bide & Musiqueの解説には「当時のフランスではほぼ注目されなかった」とある。私はこれはカラオケ向きである、と見抜いていた。フランスにカラオケが本格的に上陸するのは1990年代に入ってからである。私はすでにカラオケを知っていたので、こういう美しいメロの男女デュオはカラオケで絶対ウケると確信していた。だからラマツォッティの歌うパート（イタリア語）を密かに練習して、願わくばフィーリング合いそうな女性に「英語のところ歌ってよ」と誘ってみたらいいんじゃないかな、と妄想していた。私は当時、離婚歴ある33歳ひとり者だった。

「ラ・ルーチェ・ブオナ・デッレ・ステーレ」

（エロズ・ラマッツォッティ）
La luce buona delle stelle　星あかりの美しさが
Lascia sognare tutti noi　僕たち二人を夢へ誘う
（パッツィー・ケンジット）
Will you dream of me
（エ・ラ）
Ma certi sogni son come le stelle ある種の夢は
Irraggiungibili Però　星のように手が届かないけれど
Quant′è bello alzare gli occhi 夜空を見上げると
E vedere che son sempre là　いつもそこにあるのが見えるんだ
È cresciuto sai　そんな夢を見ていた少年は
Quel ragazzo che sognava　大きくなったんだよ
Non parlava ma　少年はそのことを一度も口にしなかったけれど
A suo modo già ti amava　心の中できみをずっと愛していたんだ
Tu il sogno　きみは夢だった
Più sognato　でももうそれは夢じゃない
Più proibito che mai, che mai　もう禁じられたことじゃないんだ
（パ・ケ）
Every night you know you will dream alone
It's never ending
of a boy in love with a girl
That he can only dream
of when you see the stars
Shine brightly
I will be thinking of you forever
La luce buona delle stelle　美しい星あかり
（エ・ラ）
La luce buona delle stelle　美しい星あかり
（パ・ケ）
Stars will shine brightly forever
As long as you know my dream's
With you
think of me as your light
In a tunnel think of me
As your dreams come true
Come true
（エ・ラ）
Nascerò con te　僕はきみと一緒に生まれ変わり
Con te ogni volta きみと一緒に死ぬだろう
（パ・ケ）
Every night must end
But when day begins
We'll see another
（エ・ラ＋パ・ケ)
Ma non senti　だけどきみには聞こえないの？
Che ti chiamo, che　僕が呼んでるのが
Ho bisogno di te　きみが必要だって言っているのが
Di un sogno 夢が必要だって言っているのが
（パ・ケ）
Together
（エ・ラ）
Insieme　一緒に
（パ・ケ＋エ・ラ）
When you see the stars
Shine brightly
I will be thinking of you forever
（エ・ラ）
I Know
（パ・ケ）
La luce buona　ラ・ルーチェ・ブオナ
（エ・ラ + パ・ケ）
La luce buona delle stelle　ラ・ルーチェ・ブオナ・デッレ・ステーレ

もっけのさいわい

Amélie Nothomb "Tant mieux"
アメリー・ノトンブ『もっけのさいわい』

アメリーの曽祖父（ピエール・ノトンブ）に始めるベルギーの由緒ある男爵（バロン、baron)家系であるノトンブ家の男爵位は男系子孫によって継がれ、父パトリックに続いて、その長男（アメリーの兄）アンドレに継承され、本来アメリーに爵位は与えられないはずだったが、2015年9月、ベルギー王フィリップは勅令でアメリー・ノトンブに"バロンヌ baronne"の爵位を授けた。 つまりアメリーは個人としてバロンヌ爵位を授けられた（英語式に言うと）”レディー”であり、女爵貴族であり、王室認定ベルギー貴婦人である。
　夏の終わり恒例アメリー・ノトンブの新作小説（第34作め）は、作家の母（実在した人物ダニエル・シェイヴェン Danièle Scheyven 1936 - 2024）をめぐる作品であるが、亡き父パトリック・ノトンブへのオマージュ小説『最初の血 Premier Sang 』（2021年ルノードー賞）が実名で書かれたのに対して、この母を描いた新作では母を「アドリエンヌ」という仮名にしてある。これは小説の後部で言い訳してあるが、母方の一族がその家系にまつわる（醜聞的）細部を作家が公にすることを禁止するよう申し出ているからで、作家はあえてその禁を破ろうとはしない。その母方の家系もまた父方と同じようにベルギーの貴族であり、小説の冒頭から10分の９まで（212ページ中178ページまで）、作家の母にあたる人物（作中仮名アドリエンヌ）の母（作中仮名アストリッド）、そしてそのアストリッド方の祖母（作中では名指さずその居住地に因んで「ヘントの祖母」と呼ばれる）という二人の非常に奇態な人物とアドリエンヌ（幼少時から成人するまで）の絡む奇譚の数々が展開される。読む者はこれは20世紀前半のベルギー上流社会を舞台にしたノトンブ創作の純フィクション、お伽話的絵空事のような印象を受けてしまうが、作者ノトンブはこれらのストーリーは紛れもない真実である、ということを声を荒げて強調する。困った大作家レディーだこと。
　小説は212ページ中、冒頭から178ページまでアドリエンヌの４歳から22歳（結婚＝1960年）までの数奇な”娘時代”体験が綴られている。結婚とはとりもなおさずアメリーの父パトリック・ノトンブとの婚姻であるが、この部分は父も名を変えてアルメルという名の若き外交官として登場している。この22歳までの日々が母ダニエル・シェイヴェン（作中のアドリエンヌ）の人格形成を決定してしまったと言いたいのだろう。
　時は1942年、第二次大戦（1940年から44年までベルギーはナチスドイツに占領されている）ベルギー首都ブリュクセルは空襲に見舞われていた。４歳のアドリエンヌと３つ歳上の姉ジャクリーヌは、学校の２ヶ月の夏休みの間中、父ドナシアンも母アストリッドも多忙で子供たちの世話ができないということで、ジャクリーヌは父方の祖母（在ブリュージュ）へ、アドリエンヌは母方の祖母（在ヘント）へあずけられる。裕福で温厚なブリュージュの祖母とは真逆で、ヘントの祖母は鬼婆としか言いようがない。小説冒頭は、朝食として出されたカフェ・オ・レ＋ニシンの酢漬けを強権的な老婆に完食を強要され、皿が空になるまで食卓を離れるべからずという厳命に、幼女アドリエンヌがニシン酢漬けを一旦口に入れたがすぐに嘔吐してしまう。老婆はその嘔吐物を食べよ、と。幼女はその試練に耐えなければならなかった。
　この小説のタイトルの”Tant mieux"という言葉はここで初めて登場する。それは「どんな障害や逆境に遭遇してもそれを克服できる内面の強さと回復力を誇示する」おまじないとして幼いアドリエンヌが見つけ出した言葉である。「Tant mieux もっけのさいわい、上等じゃないか」ー　強敵や窮地を跳ね返す（強がりの）セリフなのだ。この言葉を唱えて幼女は平静のうちに自分が嘔吐したニシン酢漬けを再び口に入れ、飲み込むのである。

《 Tant mieux :
la version joyeuse du sang-froid. 》
《もっけのさいわい：
冷静さの明朗な言い方。》（背表紙）

　ここでの文体はノトンブ得意の"conte"（コント、小咄、寸譚）であり、昔語りのような（ほぼ子供向けの）お噺・説話である。日本でも西洋でも、この種の語りものには大別して２種類あり、ファンタスティックなお伽話系＝ conte de fée（コント・ド・フェー：妖精譚）と、おどろおどろの怖いお化け話系＝ conte de sorcière （コント・ド・ソルシエール：魔女譚）である。この小説冒頭はまさにコント・ド・ソルシエールであり、古びた埃だらけの城館で一人暮らしをしているヘントの祖母は偏屈で陰険で悪意に満ちていて、幼女アドリエンヌは食事もろくに与えられず、顔や体を洗うのに（一度も汲み変えない）洗面器一杯の水しかなく、一日中不潔な部屋に閉じ込められている。おもちゃと言えば老婆から木の杓子ひとつを与えられ、それでも幼女はそれにマイゼナと名前をつけ、わが子であり、話し相手であり、無二の親友のように可愛がっている。そしてこの極端な冷遇に対してアドリエンヌはいたずらに受動的に悲嘆するのではなく、ある種達観した冷静で明晰な思考で分析し、対応しようとしている。ノトンブの筆にかかると『管の形而上学』（2000年）のアメリーちゃんにも似て、２歳だろうが３歳だろうが４歳だろうが、幼女は世界と対峙して思考する。アドリエンヌはこの鬼婆がいかにして鬼婆と化したのか、鬼婆と交感する接点はないのか、といったことを模索する。それは現実の母ダニエル・シェイヴェンからノトンブが聞かされた幼児期の思い出話をベースにしたことなので、付帯状況の情報は文中にも現れる。このヘントの祖母は名門貴族出身で若い頃は絶世の美女であった。当時羽振りの良かったトゥルネーの実業家（非貴族）に恋請われてプリンセスのような結婚をしてトゥルネーの宮殿に住み、娘三人（そのうちの一人がアドリエンヌの母アストリッド）を産んだまでは良かったが、夫が事業に失敗し全財産を失い、一家は労働者住宅に引っ越して暮らさなければならなかった。妻は一生夫を恨み、罵倒し続け、夫は衰弱しガンを煩い死んでしまう。それ以来彼女はヘントの館で一人暮らししている。
　この祖母はアドリエンヌの母アストリッドを嫌っていた。「デブで間抜け」と罵っていた。母親はア・プリオリに子供を愛するものと決まっているわけではない。このテーマはこの小説で何度か顔を出す。祖母の「デブ間抜け」の罵詈とは裏腹に絶世の美女であった若き日の祖母とアストリッドは瓜二つだった。
　ある日幼女は祖母が（幼女に見せず）猫を飼っているという事実を知る。文字通り”猫可愛がり”の熱い愛情を猫に注いでいるのだった。この鬼婆にも愛情はある！？ ー　ここにアドリエンヌは祖母と触れ合える接点があるのではないか、と気配をうかがう。母アストリッドを筆頭に老婆はすべての人間たちを嫌っているが、猫の話をする時だけは柔和になる。老婆と孫娘の間に奇跡的な雪解けがやってくる。p29からp44まで、幼女への虐待は和らぎ、会話が成立し、アドリエンヌはほんの一握りの信頼を祖母から得るようになり、長く辛かった夏休みの２ヶ月は終わる。
　しかし少女の試練はブリュクセルの家に帰っても続く。それは今に始まったことではないが、父ドナシアンと母アストリッドはしょっちゅう喧嘩ばかりしていて、暴力沙汰になることもある。おまけに父も母もそれぞれ愛人がいて、大っぴらにそれぞれの逢瀬を重ねていた。
　母＝ヘントの祖母の世にも稀な美貌を受け継いだアストリッドには言い寄る殿方たちが山ほどいて愛人には事欠かないが、対ナチ協力で勢力を伸ばした俗物（当然戦後失墜する）やら巨漢の小金持ちやら、相手を選ぶ趣味は悪い。その美貌はアストリッドから長女のジャクリーヌに受け継がれることになるのだが、美貌の祖母が美貌の母を極度に嫌悪したように、母もまたジャクリーヌを嫌悪するようになる。それに対してプレイボーイであるが教養人にして趣味人である父ドナシアンの知性はアドリエンヌに受け継がれる。（この傾向はノトンブ家にも引き継がれたようで、母ダニエルの美貌は姉ジュリエットに、父パトリックの文人性はアメリーに、ということになる）　ー
　そしてアドリエンヌは母アストリッドの重大な秘密を知ってしまう。ヘントの祖母が猫のみを溺愛し、娘を蔑ろにしたことへの反動で、アストリッドは極端な猫嫌いになっただけでなく、人知れず町中の猫をさらい、秘密裏にいとも残虐なやり方で殺していたのだ。
　（お立ち合い、かの地でも日本でも、戦中・戦後の食べ物が激しく欠乏していた頃、どこかで猫がいなくなったと言えば、市井の人々は”ああ、やっぱりね”と妙な納得のしかたをして、”猫の受難”には冷めていたものですよ）
　町から次々に猫が消えていく。誰もこの怪現象に頓着しないが、アドリエンヌはその真実を見抜いていて、いつか母にこれをやめさせなければと思っている。親友マーガレットの家で飼っているビショップという猫にもその魔の手が近づいている。マーガレットの母デイジーとアドリエンヌの父ドナシアンは愛人関係にある。そのデイジーが社交パーティーを自邸で開催するのにドナシアンとアストリッドの夫妻も招待すると言うのだが、それを聞いたアドリエンヌは（理由は言えないが）デイジーに母アストリッドを招待しないで欲しいと嘆願する。アストリッドがデイジー邸に入るやその夜ビショップは亡きものになるというのを知っていたから。しかし、子供の戯言に耳を傾けない大人たちの夜会は予定通り挙行され、哀れな猫は短い一生を閉じる....。
　この時アドリエンヌは”実存の危機”のような極端なジレンマに心が破れてしまいそうになる。親友の最愛の猫を、自分の最愛の母が殺し、さらにその母は自分の最も大切な姉を冷遇することをやめない。この母は”あってほしい母”と”あってほしくない母”が同居している二重構造であり、そのことを母は自覚できない。”あってほしくない母”が巨大な魔神のように自分に立ちはだかり、その非業をやめない。私はその前であまりにも無力だ。ここで少女はあのおまじない"Tant mieux"を唱えるのである。私の母親は二重性のバランスを壊してしまった。もっけのさいわい、上等じゃないの。　　ー　こうして少女はこのジレンマを止揚していくのである。

（中略）

　諍いの絶えなかったアストリッドとドナシアンの夫婦が急に自分たちの春の日を思い出すように和解し再び愛し合うようになる。一家にひとときの平和が訪れるだけでなく、ブリュクセルに再び猫たちが戻ってくる。アドリエンヌが９歳の時、父ドナシアンは娘たちに夏にはおまえたちの”弟”がやってくるぞと告げる。アストリッドも待望の男児誕生をるんるんで待ち構えている。（封建的な考えがまだまだ残っていたあの頃、かの地でも日本でも、上流社会でもそうでなくても、しかし上流社会では特に特に”男児”が望まれていたのだが）、名前を前もって”シャルル”と決めていた男児は生まれず、1947年7月、三女シャルロットが産まれ落ちた。妊娠出産のハードワークの果てにまたしても女児誕生を見たアストリッドは絶望する。同時にドナシアンとの短い雪解け期は終わり、二人の激しい敵対が再開する。新生児シャルロットなど顔も見たくない。育児を放棄した母親に代わって、アドリエンヌがママン役を買って出て、シャルロットの身の回りの世話一切の面倒を見るのである。しかしアドリエンヌも学校に行かなければならないので、学童と代理母の二役をこなすのは尋常なことではない。新生児なので夜もろくに眠れない。学校に行けば、机に突っ伏して眠ってばかりいる。宿題など全くできない。そんな時親友マーガレットはノートを取ってくれたり、筆跡を真似て宿題を提出してくれたり。しかしかつて超優等生として学校デビューしたアドリエンヌは見る見る成績を落としていき、及第点スレスレラインでかろうじて落第せずにすんでいた。だが育児にかける情熱は凄まじいものがあり、シャルロットはチイネエチャンママによってスクスク成長していく。

（中略）

　作家ノトンブによる20世紀ベルギーハイソサエティー奇譚は、鬼婆と猫殺し母、教養人だが暴力的な父と子供を愛せない母によって壊れてしまった家庭、怯えて萎縮する姉、母に養育を拒否された妹、といった環境の中で、幼い時からすべてを直視し、明晰に分析し、大人たちと対等に渡り合って生きてこなければならなかったアドリエンヌの記録である。そして身につけなければならなかったことは"indépendance"（アンデパンダンス＝独立、自主）であったとp138で悟っている。それは処世術ではない。苦境を前にして生き抜くために、Tant mieux とおまじないを唱え、達観し、諦めなければならないものは諦める、捨てられるものは捨てる、そうしてアンデパンダンスを保って乗り越えてきた。
　時は経ち、母に愛されないことに苦悩しコンプレックスの固まりだったジャクリーヌが16歳で遅い初潮を迎えるや、急激に性徴が表れ、祖母→母譲りの美貌がその輝きをはっきりとみせるようになる。唯一の友だちの子爵の娘の夜会に招待され、その宵の注目を一身に集めてしまい、それ以来上流階級の男子たちからの交際申し込みが殺到するようになる。ボディの変化はあっても、その方面のメンタルは全く成熟がなく、男子とのつきあいなど全く興味がなく鬱陶しくて仕方がない。そんな時、アルベリックという名の貴公子から熱烈なラヴレターが届く。どうしていいかわからないジャクリーヌはアドリエンヌにテキトーに返事を書いて欲しいと代筆を依頼する。代筆返信を送ると、すぐにまたアルベリックから熱の込もった手紙が。姉は関わりたくないものだから、また妹に返信代筆をさせる。しつこくもこういったやりとりが何度かあった後、アルベリックの使者アルメルという若者が姉妹の家の門を叩く。姉は居留守をつかい妹に対応させると、使者はジャクリーヌのアルベリックへの本心が知りたいと食い下がる。妹はそれを確かめてあなたに伝えるので、明日の午後５時にどこそこに来てください、と。翌日現れたアルメルにアドリエンヌは、ジャクリーヌはアルベリックに全く興味がないとはっきり告げる。アルメルはそれはおかしい、ジャクリーヌはアルベリックにいとも繊細な文体で前便への興味を書き送ってきたのだから、と反論する。アドリエンヌは若者にアルベリックの情熱的な文章に感じ入り、自分が代筆したと事情を告白した。するとアルメルは、なんとそのアルベリックの手紙は全部自分が代筆していたのです、と。二重のシラノ・ド・ベルジュラック劇が演じられていたのである。この代筆書簡の往復で感じあっていた代筆者二人アドリエンヌとアルメルはここで恋に落ちるのである。（それが未来のアメリー・ノトンブの両親となるダニエル・シェイヴェンとパトリック・ノトンブだった）
　このアドリエンヌの生い立ち物語は1960年６月13日のアルメル（24歳）とアドリエンヌ（22歳）の結婚で幕を閉じる。あたかもそれがアドリエンヌ（＝ダニエル・シェイヴェン）が旧世界（つまり母方家系の一族の世界）からの解放の瞬間であったかのように。

　唐突に179ページから始まる第二部は、すべて実名に戻り（とは言っても”ダニエル”あるいは”ダニエル・シェイヴェン”という名前は一度も登場せず、母は "ma mère"あるいは "maman"という形で書かれている）、終わり212ページまで33ページに渡って綴られるアメリー・ノトンブの「母への言い訳」的なほぼ葬式弔辞のようなオマージュである。2020年コロナ禍の中で他界した父パトリック・ノトンブに対して作家アメリー・ノトンブは珠玉のオマージュ小説『最初の血』(2021年ルノードー賞）を捧げているが、その４年後にこの世を去った母ダニエルに対しては、父へのそれのような作家の筆が動かず、しばらく沈黙していたことを彼女はどうしてなのかと自問していたのだ。父はほぼその人格を保った形で一生を全うしたが、母は夫の死後パーキンソン病に蝕まれ、体の機能や記憶の退化によって４年間苦しみながら逝った。二つの死の違いは歴然としている。国家的に重要な役目を歴任した外交官であった父の死はメディアでも大きく報道され、ベルギー王自身も哀悼を示すほどの事件であったが、母の死は全く世人に知られることのないものであった。これをフェアーではないと感じながらも、アメリー・ノトンブ自身も母の死についてなかなか語り始められなかった。父を愛していたように母を愛していたはずだが、その愛し方はかなり異なっている。父親は多くを語る人ではなかったが、その考えと人となりはよく了解できていた。母親はおしゃべりでたくさんのことを口にする人間だったが、それにはよくわからないものがあった。
　コロナ禍の最中の病院が死の床となった父の最後の瞬間に、コロナ厳戒体制下で特例的に病室を入室を許され、末期を看取ることができた母に、アメリーが電話でその様子を聞こうとしても肝心なことは何も言わず、「おなかが空いた」、「犬の散歩に行かなきゃ」などとしか答えなった母。

子供の頃、私は母のようになりたいと願っていた。母は美しく、世にも稀な物腰やそぶりの彩があり、確かな自信と生きる喜びとエネルギーに満ちていた。人々がこれこそ生命そのものと称賛する人物の類に属していた。みんなは私を父にそっくりだと言っていたが、私は抵抗していた。すると母はこう言った「幸せにならなくちゃ！あなたはこの皆に敬服される男に似ているのよ！それなのに、あなたはこのバカ女に似たいと思うなんて！」(p188)

1992年私が初の小説『Hygiène de l'assassin (殺人者の健康法)』を発表した時、父方の親族も母方の親族も大憤激した。私の作品を称賛していた両親のもとに、全親族総動員の罵詈雑言が寄せられた。彼らはこの由々しき問題を両親であるあなたがたが解決しなければならないと迫った。父はそれに答えて「私は娘の作品を高く評価するし、娘の表現の自由を制限することなどもってのほかだ」と言った。それに対して母の答えは私を仰天させた：
「あなたたちは『殺人者の健康法』がお好きでないの？それはわかりますよ、誰だって自分の家にカラヴァッジョがいたら困りますものね。」(p189)

　変わったものの言い方をする女性だという印象は上の２例でもわかるだろう。これはどこから来るのだろう、というノトンブ流の種明かしが母の４歳から22歳までの日々を「コント・ド・ソルシエール（魔女譚）」化した小説の第一部なのだった。母の人格はその娘時代の奇譚的体験で出来上がった。その乗り越え不可能な困難を乗り越えるために「もっけのさいわい、上等じゃねえか！」と半分強がり、半分諦念するまじないを使って、うまく、捨てられるものを捨てて生き残ってきた。これがノトンブ自身がわかっていなかったことなのだ。母の死の後の自らの沈黙の時間、少し時間がかかったけれど、ノトンブにはやっとわかったのである。

　1998年2月、ノトンブは母に連れられて、祖母（母の母、つまり、第一部で”アストリッド”と呼ばれていた女性)の葬儀に参列する。参列者たちは誰一人としてその女性がかつて夥しい数の猫を殺害したということを知らない。司祭の話が終わり、参列者に誰か弔辞を述べられる方は？と促した。ただひとり母が立ち上がり祭壇に向かい、原稿もなく即興で話し始めた。

お母さん、あなたは人間たちを愛することはあまりなかったけれど、自動車と花を愛していましたね...

アメリーは笑いすぎて、あとの話が聞けなかった、と記している。

　母はやっぱり傑物だったのだ、とやっとわかって終わる（変則的）二部構成の小説。ノトンブの母へのオマージュは、やや変則的ではあるが、上等じゃないですか。

Amélie Nothomb "Tant mieux"
Albin Michel刊 2025年8月20日 212ページ 19,90ユーロ

カストール爺の採点：★★★☆☆

(↓）BRUTで『もっけのさいわい（Tant Mieux)』について語るアメリー・ノトンブ