いちご野郎をもう一度

"Omar la Fraise"
『いちご野郎オマール』

2023年フランス／アルジェリア映画
監督：エリアス・ベルケダール
主演：レダ・カテブ、ブノワ・マジメル、メリエム・アミアール
フランスでの公開：2023年5月24日

ワイルドサイドに生きる男たちの通り名は「まむし」「シャチ」「さそり」「ハゲタカ」など怖いものが一般的だが、このめっぽうワルいことで知られたオマール（演レダ・カテブ）は「いちご」の異名を取る。オマール・ラ・フレーズ、いちご野郎オマール。いちご怖い。古典落語まんじゅう怖いとの関連はない。怖いものなのである。フランス語”fraise”は回転切削工具「フライス」のことでもあり、歯医者が使う回転ドリルもフランス語では”fraise"である。オマールの相棒であるロジェ（演ブノワ・マジメル）の説では「達人の”fraise"使いの名歯科医みたいに狙い撃ちの名手だからさ」ということなのだが、映画の後半で「いちご伝説」が明らかになる。オマールが学童だったガキの時分、品行が悪いことで先公にこっぴどく叱られる。反省のしるしにオマールは先公が大好きだと言ういちごを丁重にお届けする。だがそのいちごの実の中には無数の鋭利な針が仕込まれていた... 。この日からこのワルガキはオマール・ラ・フレーズと呼ばれ恐れられるようになったのだ、と。

　これはアルジェリア（その首都、白い街アルジェ）のワイルドサイドを舞台にした（クエンティン・タランティーノ流儀の）任侠映画である。ドンパチも流血もある。オマールとロジェはフランスからの流れ者である。親の血を引く兄弟よりも、固い契りで結ばれたオマールとロジェであるが、ロジェはフランス白人、オマールはこのブレッドにルーツを持つ放蕩野郎である。その悪行はすでに神話であり、弁護士からフランスでの欠席裁判で刑「20年」が確定したことが知らされる。だからもうフランスの地を踏むことはできない。アルジェリアで大人しく（目立ったことで警察に厄介になることなく）生きていくしかない。
　アルジェの海を見下ろす丘の上の大邸宅（ただし家具調度がほとんどない、修理中らしいプールにはいつまでたっても水が入らない）に住み、筋トレしたり、チェスに興じたり、浴びるほど強いアルコールを飲み干したり、コカインをキメたりするのであるが、おおいなる憂鬱（アンニュイ）がまさってしまう。退屈なのである。パリも恋しくなる。アルジェの高級クラブごときで息巻いてみても虚しい。

　オマールにアルジェで”堅気”の仕事をという弁護士の口利きで、オマールはビスケット製菓会社の雇われ代理社長となり、毎朝製菓工場に”出勤”するようになる。ところがこういう極道者であるから、”雇われ代理”というポジションが気に食わなくてしかたがない。そこで、ひょんなことで仲良くなったアルジェのストリートの子供たち（端的に言えば浮浪児窃盗団）の協力を得て、かなり手荒な方法で現社長を追い出すことに成功する。この10人ほどの子供たちが非常に重要なオマールの”弟分”になっていく。手製の刃物を武器に闇雲に盗みを働いていたこの子らにオマールはチームワークによる計画的強盗のイロハを伝授し、不必要に血を流すな、最も重要なのは生きるも死ぬも一緒という鉄の兄弟仁義である、と極道の極意を説く。この共同体はピーターパン的である。ガキの心を持ち続けるオマールが弟分たちを新たなワクワクするような冒険に導くイメージ。
　そしてオマールはこの製菓工場の責任者である女性サミア（演メリエム・アミアール）に恋慕の情を抱いてしまう。不器用な極道の恋。堅気でインテリでビジネス手腕もあり、そんじょそこらの男らなど問題にならない切れ者であるが、一方でボランティアで慈善活動もする義侠の女。不器用に、時には粗野にサミアの心を掴もうとするがなかなか成就しない。その間をとりもつように、ぎくしゃくした二人の関係を柔和にさせるのがロジェの存在で、お調子者で口はめっぽう立つこの恋の道化師役は素晴らしい。三人で砂漠まで遠出して、ラクダ競走に興じるシーンの美しいこと。このシーンはしあわせになれますよ。ここでロジェにこのラクダレースを大掛かりに主催して、ネットで全世界中継してラクダ賭博の胴元になろうという素晴らしいアイディアが浮かぶ。三人はめちゃ乗り気になるのだが...。
　しかしロジェはその夢を果たせぬまま、麻薬密輸のブツの取り合いに巻き込まれ、アルジェの地元暴力団の頭目に呼び出され、深手の傷を負い、救いに来たオマールの腕の中で息絶える。魂の兄弟を奪われたオマールは復讐に立ち上がる....。

　非常にわかりやすく、任侠映画の定番パターンに則ったワクワクものの作品。アルジェリア人エリアス・ベルケダールの初監督長編映画。凄みとやんちゃさが同居する極道というキャラクターを演じるレダ・カテブ、狡猾でお調子者で恰幅の良い（小型のジェラール・ドパルデューのような体型で登場）白人というキャラクターを演じるブノワ・マジメル、この二人の名コンビの怪演でどれほど救われている映画か。白い街アルジェ、地中海の不条理な太陽（あ、アルベール・カミュを想ってください）の下で展開する二人の極道の物語。上に紹介した砂漠とラクダ競走だけでなく、高層社会住宅の広大な中庭で展開される”闘ヤギ”賭博のシーンなど、コアなアルジェリア光景も織り込んでいる。
　それからアルジェリア人音楽アーチストのソフィアン・サイディがオリジナルスコアと選曲を担当したサウンドトラックがのけぞるほど素晴らしい。冒頭から大音量のライナ・ライ「ジナ」(1982年)で煽る。そのほかシェイハ・リミティ、ファデラ、シェブ・ハスニ、ウーム・カルトゥームなど。（復讐が終わって）最後にオマールとサミアと子供たちが平和に海浜ビーチで遊ぶシーンの音楽がソフィア・ローレン「イルカに乗った少年 boy on a dollphin」（1957年）であるところなんか泣かせる泣かせる。（このサントラのトラックリストはこちらのリンクに載っているので参照してください）

カストール爺の採点：★★★☆☆

（↓）『いちご野郎オマール』予告編

「100万ビュー」を達成しました。

2023年5月23日、朝遅く9時半頃寝床から起き出したら、爺ブログのカウンターが（←写真）100万を超えていました。昨夜就寝した時には999600ほどだったので、眠っている間に1000ビュー近いヒットがあったということです。5月20日にアップした「アリ・ブーローニュ」の記事に爺ブログにしては例外的な関心が集まっているようで、私の予想より2日早い100万突破でした。ありがたいことです。

　2007年7月に創設されたブログなので、この100万まで16年かかっています。長い道のりでした。世の中の人々にとってとびきり面白いことや目立ったことなど記事にしていませんが、音楽・映画・文学を軸にほぼ週に一度の頻度で新記事をアップしていて、極端に多かったり少なかったりということもありましたが、昨今は1日100〜150ビュー、1年に5万ビューというペースで静かに目立たず読まれ続けています。

　2019年7月に「80万ビュー突破に寄せて」という一文を載せました。そこでこのブログのカウンター数字の不思議などについても書いてますが、その当時ゆるやかながら焦燥もある日々の皮膚感覚として持っていた”穏健ノー・フューチャー”観から、

『カストール爺の生活と意見』はもう少し続くと思います。「いつまで」という考えは捨てました。だけどもう少し。

という言葉で閉じていました。約4年前のことですが、あの頃は「100万」などという数字はまるで考えられなかった。こんなに続くわけはないと思っていました。2017年に私は続けたかった仕事をやめ、自分の会社を畳み、在宅＆病院通いの”専業”（隠居）ガン闘病者となりました。あの時からこのブログの更新が自分の関心の真ん中に来るようになりました。いつか来るXデーの前に、このブログをちゃんとしたものにしておきたい、という”意気込み”もあったのですが、だんだん、このまま続けられるだけ続けたらいいんじゃないかな、と思うようになりました。Que sera sera, what will be will be。気がついたら100万になっていました。

　創設の時から私のブログの最も熱心な読者で、頻繁にSNSなどでシェア／フィードバックして応援してくれていた川崎の土屋早苗を、私はこの4月20日に失いました。私より10歳年下の早苗は2019年から同じ病いと闘っていました。まだ49日経っていないので、その魂は地上のあちらこちらを漂っていることでしょうし、私は時折り気配を感じます。「100万ビュー」は早苗に祝ってほしかった。まあ、今夜、その気配は感じますよ。
　
　そして私は4年前と同じことを言います。
　『カストール爺の生活と意見』はもう少し続くと思います。「いつまで」という考えは捨てました。だけどもう少し。

                                                    2023年5月23日
                                                    フランス、ブーローニュ・ビヤンクール
                                                    カストール爺（向風三郎／對馬敏彦）

Nico ta mère (追悼アリ・ブーローニュ）

2023年5月20日、パリ15区の自宅アパルトマンでアリ・ブーローニュ（本名クリスチアン・アーロン・ブーローニュ、出生時の名はクリスチアン・アーロン・ペフゲン）が死体（かなり腐敗が進んでいて死後数日後と想定される）で発見された。60歳だった。
　発見者はその伴侶とおぼしき女性（58歳）で、地方への旅行から戻って来てこの状態だったので警察に通報した、と。ただ、アリは既に健康を害していて、最近にジョルジュ・ポンピドゥー病院に緊急収容されたこともあり、半身不随状態で車椅子で生活していたようで、ひとりで自宅にこもれる状態ではなかったとされ、この女性を「危険状態にある人間への補助義務を怠った（non-assistance à personne en danger = フランスでは刑法の規定にある犯罪)」嫌疑で逮捕して事情聴取している。
　母親はドイツ人のトップマヌカン、女優、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの歌手だったニコ（1938 - 1988、本名クリスタ・ペフゲン）、父親は認知されていないがフランス人俳優アラン・ドロンとアリは主張しており、アリの一生はほぼこのドロンの”父認知”を勝ち取るための法廷闘争に費やされている。ドロンは一貫して否定している。
　母親ニコから遺伝と自ら認めている幼少時からの麻薬常習者であり、職業は写真家であるが、喰えてはいない。2001年に母親ニコとアラン・ドロンのことと自分の半生を綴った『愛は決して忘れない L'amour n'oublie jamaisが 』(Pauvert社刊）という本を発表して、大ベストセラーとなっている。この本を当時私が主宰していたインターネットサイト『おフレンチ・ミュージック・クラブ』（1996 - 2007）が2001年5月の「今月の一冊」として紹介している。アリ・ブーローニュへの追悼の意を込めて、以下に再録します。

★★★★　★★★★　★★★★　★★★★　★★★★

これはウェブ版『おフレンチ・ミュージック・クラブ』(1996 - 2007）上で2001年5月に掲載された記事の加筆修正再録です。

Ari "L'amour n'oublie jamais"
アリ『愛は決して忘れない』
（Pauvert刊　2001年3月）

　この本の著者はただ Ari とだけ署名している。日常生活では「アリ・ブーローニュ　Ari Boulogne」という名前であり、俳優アラン・ドロンの母親のエディット・ブーローニュの戸籍に養子として入籍してその姓を得ており、国籍はフランス人である。ところが著者はそれを認めたくない。母親はクリスタ・ペフゲンという名のドイツ人。ニコという芸名で世界的に知られていた人。1938年ケルンで生まれ、1988年イビサ島で自転車で転倒し、脳震盪を起こしこの世を去っている。アリは出征時の「アリ・ペフゲン」という名に固執しているのではない。母親がクリスタ・ペフゲンと名乗らずに姓なしのニコという名で生き通したことを自分に近づける意味で、姓なしのアリと署名したのである。
　本作はドキュメンタリーでも自伝でもない。題名の下に「レシ récit」（物語）と断られている。物語は実名で事実を記述してもいい。著者は自分が書き続けてきた日記と創作ノート（アリは詩人でもある）をベースに自分の物語を綴っている。そしてヘロイン常習者であるからというだけの理由ではなく、十代の時から精神疾患の自覚症状を持つ彼の記述は、ところどころ不安定で混乱した箇所も出てくるが、それは創作によるものであるかもしれない。

  この作品の大きな目的のひとつは、母ニコの名誉回復である。世界の幾多の「ロック人名事典」のようなものを紐解いて見れば、そのどれもがニコに関して「元トップ・ファッションモデル、アンディー・ウォーホルに見い出され、映画女優そしてヴェルヴェット・アンダーグラウンドと活動を共にする歌手となる。しかし注目された時期は短く、その後は麻薬中毒のために...」ということしか書かれていないだろう。70年代後半以降のニコのイメージは極端に悪い。麻薬の地獄に堕ちてボロボロになった元美人歌手というネガティヴなイメージが支配的である。これを著者はニコというアーチストの同行者として、そのクリエーター／パフォーマーとしてのクオリティーは80年代にもいささかも衰えることはなかった、ということを証言するのである。

　この本と同じ出版社 Pauvertから本書と同時期にニコの詩と散文を集めた”Cible mouvente(動く標的）”と題された本（←写真）が発表された。監修と編集はアリが担当している。知られざる「文字化された」ニコの作品を世に出すことによって、この不当に低く評価されたアンダーグラウンドの詩人／ミューズの再評価のきっかけとしようというわけである。

　ニコをことさらにネガティヴに思っていたのは、アラン・ドロンの母エディット・ブーローニュ（→写真少年アリとエディット・ブーローニュ）であった。エディットにとってニコは養育能力が皆無の母親であり、ブーローニュ家の平和を掻き乱す女でもあった。ドロンの母はアリが2歳の時に”孫”の存在を知った。当時アリはニコの母親のもとでイビサ島に住んでいたが、既にその女性は健康を欠いており、ニコはエディットとコンタクトを取り、アリの養育を依頼したのである。パリの西郊外ヌイイにあるニコの友人の写真家ウィリー・メイワルドの家で、エディットは初めてアリと会う。一目見てエディットはこの幼児が自分の孫、つまりアラン・ドロンを父とする子供であることを確信する。
　エディットはこのことをドロンに何度も手紙で知らせるのであるが、ドロンはそれに返答しないばかりか、弁護士を通じて絶対にこの子と関わりを持たないように、と通告してきた。フランスのトップ男優はその後も一貫してアリを息子として認めていない。しかしわが子ドロンの意志に逆らって、エディットはアリをパリの南郊外ブール・ラ・レンヌの自宅に迎え入れ、2歳から18歳までわが子同様に育てるのである。このことによってアラン・ドロンとエディットの関係はきわめて険悪なものになっていく。

　この母子の確執は非常に根が深く、エディットはアランにとっては悪い母親であったに違いない。書かれる前のドロン伝記本を訴訟によって発禁処分にするほど、アラン・ドロンは知られたくない過去を多く持った人間であるうが、相当に荒廃していたと言われる少年時代は、母親の責任もおおいにあっただろうことは想像に難くない。そして兵士アラン・ドロンがインドシナ戦線から帰ってきた時に、母親は駅のプラットフォームで待っていなかった。そういったことをエディットは深く後悔していたからこそ、アランにしてやれなかったことをアリに、という愛情の注ぎ方をしていたようだ。それがまたアランには面白くなかったのであろう。

　そしてアリが6歳だった1968年に、かのマルコヴィッチ殺害事件が持ち上がる。これはアラン・ドロンのボディガードが暗殺され、ドロン自身の関与の可能性で捜査が進められ、ドロンと暗黒街との関係が大きくクローズアップされた事件である。エディットとその近縁の者たちは、この事件の延長として、アリが誘拐される、あるいは暗殺される、という可能性を非常に真剣に恐れていた。そこでエディットはアリを隠すように地方のカトリック系の寄宿学校に送り込んでしまう。この（体罰も日常茶飯事である）極端に厳格な男子寄宿学校でアリは9年間を過ごすことになる。

　学校の休暇や週末などをアリはニコのもとで過ごしていたので、彼は幼少の時からエディット・ブーローニュ家の”普通人”の世界と、母ニコが属するエキセントリックなアーチストの世界の間を行き来する、二つの相反するカルチャーを育んでいった子供であった。ヴェルベット・アンダーグラウンドのマスコット・ボーイのように扱われたり（→写真左すみにニコとアリ）、後にニコが生活を共にするようになる映画監督フィリップ・ガレルの映画作品に子役として出演したり、子供ながらに60-70年代の前衛アートのど真ん中に身を置いていたのだ。これがエディットにとっては、アルコール、ドラッグ、性風俗など、"普通人"として育ててきたアリを破壊する悪影響ばかりをもたらすものであった。
　アリのこの本を読む限りでは、この少年期は曲がりなりにも両世界のバランスが取れていて、おおむね幸せな時代だったのではないか、と想像できる。物質金銭的に比較的に豊かだったブーローニュ家側と、派手だがかなり貧しかったニコ側という違いこそあれ、並みの少年ならおよそ体験できるわけのない、羨まれても不思議のない両世界を股にかけた青少年期である。その平衡を捨てて、ブーローニュ家を去って、ニコと完全に生活行動を共にするようになってから、アリの”地獄の季節”が始まるのだが、アリはその選択を全く後悔していない。地獄の描写はかなりリアルであり、後半はちょっと読むのを投げ出したくなるようなパッセージの連続である。

　この本の主題からやや離れるが、観点を少し変えてみよう。この物語の中では、あらゆる地獄渡りの局面で、必ず助け舟を出す人間が現れる。なぜか。私はそれは造形的に異論の余地のない美貌のおかげだと断言できる。どこにいようが、人を振り向かせずにはおかない美貌を持った人間は、それを持たない人間とは人生の密度がまるで違うものである。美しい少年は、それ自体が詩である。実際アリはベルナール・シャスという詩人に熱愛され、多くの詩を捧げられている。またアリを診た精神分析医もアリに恋い焦がれて苦悩していた。女性たちもしかり。この美しい創造物のために援助を惜しまない女性が次から次に現れる。どんな地獄の底でもこの美貌は彼を救ったに違いない。アリは十分それに自覚的であったはずだ。生半可なナルシストというレベルではない。その美貌は多くが父の血からさずかったものと言えよう。世界中の映画ファンが称賛しているあの美男俳優の顔が、毎朝鏡の中に映し出されるのである。アリは息子として認知されないことでドロンを恨んではいるが、自分を救っている美貌という授かりものには感謝しているに違いない。

　読まれ方は千差万別あろうが、宿命的にこの本はアラン・ドロンに絡む芸能暴露本として話題になることは避けられない。そうでないとこの本は誰からも注目されないだろう。売れる本として世に出したい出版社としてはドロンねたは多ければ多いほどいい。だがアリの文章はそれをできるだけ制御したい配慮はしてある。この本の悲劇はここなのだ。レ・ザンロキュプティーブル誌のインタヴューでアリは「人の興味は自分にあるのではなく、自分の父と母にだけ集中する」と言っているが、まさにその通り。
　ニコが1988年に死んだ時、アリは25歳だった。今、アリは38歳になった。エディット・ブーローニュも今や故人となった。発表の機会のほとんどない写真家、作家、詩人として、アリは今貧しくパリで生きている。この本を書くきっかけとなったのは、長男シャルルの誕生である。自身の父ドロンとは対局であるように、自分の半生を包み隠さず子供に聞かせるように、アリは緊急にこの本を書き、過去に落とし前をつけようとしたのだ。それはドロンへの復讐心と父の愛の渇望がごっちゃになったものである。

　このベストセラー本の印税は少しはアリの生活を楽にするかもしれない。しかし、その美貌と彼を取り巻く”セレブリティー”たちの行状の記述以外、アリという若きルーザーの記録に、彼自身の文章表現の魅力と彼自身の生きざまの魅力を、私をはじめ多くの人たちは読み取ることができないように思う。この痛々しさは印象に長く残らない。
　おそらくこの本の最大の山場として読まれるだろうパッセージは、アラン・ドロンの運転する車の中でのこのドロンのセリフである。

アラン・ドロンは片手でハンドルを持ち、片手を私の肩に置いて、こう語り出した；「おまえは俺のダチだ、わかるか？　おまえは俺のダチ。だがこれだけは言っておく。おまえは俺と同じ目をしていない。おまれは俺と同じ髪質ではない。だからおまえは俺の息子じゃないし、未来においても俺の息子になることなどありえないんだ。俺はおまえの母親と一度しか寝ていない。おまえの父親、それは”ポレオン”さ」
（p229)

ポレオンなるどうでもいい口からでまかせの名前を出して、ドロンは父と子の縁を全否定する。この本の核心的な部分はこの箇所ではない。だが、この映画的な図を誰もが鮮明に想像できるこのシーンは、この大役者によって演じられたら、アリは絶対的に不利である。この冷酷な拒否を突きつけられたアリの深い悲しみは、大名優ドロンの演技の前で完全に軽くなってしまうのだ。別の表現をすれば、この残酷なシーンの大いなる悲しみをアリの文章表現は伝えられないのである。この本とアリという存在のコンプレックスはまさにここなのである。

（↓）2001年4月、ティエリー・アルディッソンのトークショー番組"Tout le monde en parle"（国営テレビFrance 2)で、自著『愛は決して忘れない(L'amour n'oublie jamais)』を語るアリ・ブーローニュ

（↓）2002年公開のレティシア・マッソン監督映画『La repentie（更生した女）』（主演イザベル・アジャーニ、サミ・フレイ）に出演したアリ。モロッコ・レストランでのシーン。

映画と訣別したアデル・エネルは闘士になった

テレラマ誌2023年5月10日号は、5ページを割いてもう4年も映画を撮っていない女優アデル・エネルを追跡する記事を発表した。2020年2月28日、フランスで最も権威ある映画賞であるセザール賞のセレモニーで、多くのフェミニスト団体の抗議にもかかわらず、ロマン・ポランスキー監督の『J'accuse(日本公開題”オフィサー・アンド・スパイ”）』が監督賞を含む３部門で受賞したのに激昂して席を立ち、「なんたる恥！」と叫びながら駆けるようにセレモニー会場を退場したアデル・エネル。自ら未成年女優だった頃に映画監督から性暴力被害を受けていたことを告発したアデル・エネル。当時大きなうねりの運動となりつつあった＃MeToo ムーヴメントの映画芸能分野での旗手的シンボルとなっていたアデル・エネル。かのセザール賞から3年を過ぎて、現在34歳のアデル・エネルは、マクロンの年金改革法反対闘争で激動するフランスのあちらこちらにいて、短い髪、すっぴんの顔、ウール帽、菜っ葉コート、ナップザックという出で立ちでスト労働者たちのかたわらに立ち、デモ隊のひとりとしてシュプレヒコールを叫びながら歩む。ノルマンディー地方ゴンフルヴィル・ロルシェの石油精製工場をスト封鎖するCGT労働者たちの集会でマイクを取ったエネルは「私はひとりのフェミニスト、ひとりのレスビアンとしてここに来ました。今、ここでみなさんのように、あらゆる重要な場所でこうして団結できたら、私たちは勝利できると言うためです」と闘士の言葉で言った。
「闘争する若い女の肖像(Portrait d'une jeune femme en lutte)」（エネルの最後の映画『火のついた若い娘の肖像 Portrait d'une jeune fille en feu』のもじり）と題されたテレラマ記事（→写真）は、もはやセザール賞やカンヌ映画祭といったものとは全く縁を切ってしまったエネルの現在を伝える。同誌のインタヴューの申し出をエネルは拒絶し、その代わり約70行の書簡で、彼女が映画と訣別した理由について言明している。それは性暴力者たちを許容擁護するだけでなく、環境破壊と貧困の増大を加速的に推し進めるリベラル資本主義に直接的に加担している映画産業へのノンであった。その文体はアジびらのようであり、その政治的闘士的なディスクールは激しい。言い換えれば極左的であり（実際彼女は新生の極左組織”Révolution permanente 永続革命”に属している、あるいは近いところにいるとされる）、男性原理社会と巨大資本支配には憎悪／敵意を剥き出しにする。痛々しさすら感じてしまう。闘士として歩み始め、おそらく振り返ることのないであろうアデル・エネルの選択を尊重しながらも、同記事は”Le cinéma français a, lui, perdu l'une de ses actrices les plus précieuses"（フランス映画の方は、その最も貴重な女優のひとりを失ったのである）という結語で閉じられている。

　今から3年前、私はアデル・エネルのセザール賞セレモニー退場という事件を生中継のテレビで見ていて、その衝撃をラティーナ誌2020年4月号に記事として書いた。紙版ラティーナ誌廃刊の1ヶ月前の号であった。記事にはポランスキー映画"J'accuse"のこと、エネル退場を全面支持する作家ヴィルジニー・デパントのリベラシオン紙上での檄文についても触れてある。その夜、何が起こったのかをもう一度知っていただきたく、以下に再録します。

★★★★　★★★★　★★★★　★★★★　★★★★

この記事は音楽誌ラティーナに連載されていた「それでもセーヌは流れる」(2008 - 2020）で、2020年4月号に掲載されたものを、同誌の許可をいただき加筆修正再録したものです。
 

2020年度セザール映画賞に何が起こったか

唐突だが、2月28日から日本で公開になっているフランス映画『レ・ミゼラブル』（ラジ・リ監督作品。2019年カンヌ映画祭審査員賞、2020年セザール賞最優秀映画賞）、コロナウィルス禍にめげず、ぜひできるだけ多くの方に観ていただきたい。2005年暴動で”荒れる郊外”の象徴となった町モンフェルメイユ（93県）の十数年の表面的な鎮静がたった二日で脆くも崩れていくヴァイオレンス溢れる”現在進行形のフランス“の映画。これから本稿で詳しく述べる2月28日のセザール賞セレモニーで、本意ならずとも、最後の最後であのセレモニーのカオスを辛うじて収拾することができた”満場一致の”稀有なパワーのある映画と言えよう。
　セザール賞は1976年に創設された映画賞である。世界映画史上フランスは（誇り高い）映画発祥国であるから、それまでもさまざまな映画賞があったが、それらは硬派な”批評賞“であり、米国アカデミー賞を頂点とする華やかな映画産業祝典のようなものはなかった。セザールはまさにフランスの”オスカー”を目指して始められ、映画産業に従事する人たち（監督、俳優、技術者、配給、広報その他、現在の数で4500人ほど）で構成する選考員の投票で賞を決定する年次賞である。世界第二の映画生産国で、アメリカ産のブロックバスター映画に上映館を占領されることなく、独立映画や作家主義映画も重要視する独自の映画文化を築いてきたフランスで、セザールは最も権威ある賞となり、そのセレモニーはフランス映画産業の健在を自画自賛する祭典のような傾向もあった。映画雑誌で例えれば、硬派のカイエ・ド・シネマ誌よりは、大衆派のプルミエール（日本では”プレミア”と呼ばれる）誌寄りであり、産業と大衆に迎合し特殊にアーティーなるものを排除する性質の証左のように、ジャン＝リュック・ゴダール、エリック・ロメール、アニェス・ヴァルダ、レオス・カラックスといった映画作家たちは一度も受賞したことがない。それに引き換え、本稿の中心人物のひとりである映画監督ロマン・ポランスキーは45年の同賞史で、５回の最優秀監督賞を獲得するという異常に高い”受賞率“となっている。
　フランスで最も権威ある映画賞が公正さを欠くという批判はずいぶん前からあった。5000人近い評議員の内訳はどうなっているのか？　政治や大映画会社からの圧力は？　そして時代は移り、2017年米国映画界を激動させたハーヴェイ・ワインスタイン事件が起こり、超強大な権力を盾に着たプロデューサーによって長年セクハラおよび性暴力の被害を受けていた女優たちが次々に名乗りを上げ、この映画界の超大物を告発した。＃MeToo運動の始まり。女性たちの世界的な性暴力告発運動は、映画、マスコミ、スポーツ、学校、職場、家庭などあらゆる領域に拡がり、女性たちと社会の意識を変えさせていく。2019年11月、フランス映画界で毎年のように各映画賞にノミネートされてきた女優アデル・エネル（1989年生）が、彼女を少女女優としてデビューさせた映画監督クリストフ・ルジアにから12歳から15歳の間に性暴力の被害にあっていたと告発した。映画界でこの種の告発は初めてではないが、フランスのフェミニズム運動の高揚と現政府の男女均等担当相マルレーヌ・シアパと法相ニコル・ベルーベの支援もあり、刑事事件としてルジアへの捜査も始まり、メディアでも大きく扱われ、先月号の記事で紹介したヴァネッサ・スプリンゴラによるペドフィル作家ガブリエル・マツネフ告発と同じレベルで、フランスの #MeTooの最重要事件と見なされている。

　そういう#MeTooの着実な拡がりに沸く女性たちの神経を逆撫でするように、2020年1月29日、第45回セザール賞は評議員第一次投票の結果としてノミネート作品を公表し、その中で最多の12部門でノミネートされていたのが、ロマン・ポランスキー監督作品『オフィサー・アンド・スパイ(J’accuse)』（日本公開予定2020年9月）であった。英作家ロバート・ハリス（ポランスキー2010年映画『ゴーストライター』の原作者）の小説でドレフュス事件（1894年フランスで起こったユダヤ人ゆえにスパイ冤罪をかけられた陸軍少尉の実話事件）を題材にした『D.（士官とスパイ）』を原作として、ポランスキーが７年の年月をかけて巨額予算で制作したオールスター配役の大作である。

（←ジャン・ド・ジャルダンに演技指導するポランスキー）　　　　11月13日に公開になったこの映画は封切前から賛否両論に割れ、反対派に押された形でテレビなどでの映画プロモーションが取りやめられたが、実際公開になってみると観客は上映館を満員にし、映画の評価は高かった。国際的にヘイトクライムが急激に（ふたたび）顕在化している昨今、19世紀末フランスを動揺させたドレフュス事件の実話に基づき、陸軍上層部による冤罪と反ユダヤ思潮の台頭にただひとり立ち向かう義憤の士官ピカール（演ジャン・デュジャルダン）の姿はたしかに感動的だ。私が観た映画館でも上映後拍手が起こった。では何が問題なのか？　問題は映画ではなくポランスキーその人なのだ。1977年に13歳の子役少女をレイプしたことで有罪判決を受けたあとも、十数件の女優暴行で訴えられている。この男が、何ら罰せられることなく、国際映画産業に保護されて、のうのうと映画監督として創作活動を続けている。ポランスキーを映画界から追放して、法廷に引きずり出せ　― この声は女性たちだけのものではない。
　セザール賞にこの作品が最多の12部門でノミネートされた時、批判は女性団体からだけではなく、映画人たちからも激烈なものがあり、セザール賞運営の不透明さが非難された。まず評議員の男女比率が７対３で、これでは女性たちの声が圧殺される。男女比率が均等ならば、ポランスキーがノミネートされる可能性はないはずだ。その他その旧態然とした運営体制を糾弾され、2月13日、セザール賞会長アラン・テルジアン（2003年から在任）と幹部らが総辞職し、2021年度（第46回）前に運営体制大改革を行うこととした。つまり、今回の第45回は変革前最後のセザール賞として、その前もって選出された候補作品はそのまま残って2月28日のセレモニーを迎えたのである。
　その中に10部門でノミネートされた有力候補作品としてセリーヌ・シアマ監督映画『火のついた若い娘の肖像（Portrait de la jeune fille en feu）』（2019年カンヌ映画祭脚本賞、アメリカでの興行が好調で、2月現在全世界での観客動員数が百万人を突破。日本配給はギャガだが公開日未定。→　韓国上映版のポスター）があり、作品賞、監督賞の他に主演女優二人（ノエミー・メルランとアデル・エネル）が両方女優賞にノミネートされていた。18世紀フランスの田舎貴族の娘で野生的な美をたたえたエロイーズ（演アデル・エネル）の見合い写真ならぬ見合い肖像画を依頼された画家マリアンヌ（演ノエミー・メルラン）の間に芽生える恋と、運命を自らのものにしたい女性たちの確執と静かな抵抗を描くフェミニストな美しい作品である。この一連のコンテクストにあって、アデル・エネルの主演女優賞ノミネートは大きな象徴であり、一方にある性犯罪者ポランスキーの放免状態を絶対に許してはならないとする女性たちの代弁者としてエネルはメディアに露出しておおいにその怒りを表明していた。
　ポランスキー擁護者たちは「作家と作品を分けること」という論を展開した。人物は糾弾されても、作品は評価されうる。文学の例で言うと、ルイ・フェルディナン・セリーヌという人物はナチス協力者・ユダヤ排斥主義者として弾劾されても、『夜の果てへの旅』は20世紀文学の傑作であり、ルイス・キャロルはペドフィルだが『不思議の国のアリス』は児童文学の古典である。ポランスキーの『ローズマリーの赤ちゃん』、『チャイナタウン』、『テス』など私も若い日に夢中で観たし、傑作だと思っている。芸術家としてのポランスキーを評価せよ、と擁護者たちは言う。だが、ポランスキーの作品に賞という栄誉を与えることは、ポランスキーその人（芸術家としての分身だけでない全的な人格）をも栄誉で祝福してしまうのである。
　2月28日、ポランスキー側は同賞セレモニーに監督も出演俳優も制作スタッフも誰も出席しなかった。セレモニー会場であるサル・プレイエルの外にはフェミニストのデモ隊が結集し、ポランスキー弾劾を叫んでいた。

　２月28日、セザール賞セレモニーの司会役は誰もやりたくなかったと言う。その貧乏くじを引いたのが、漫談家／女優のフローランス・フォレスティ（←写真）であり、自らフェミニストであることを公言する彼女は、散々に批判された賞運営体制をそのまま引きずった状態で、なんとか（得意の）”笑い“で体裁を保つという役目を任された。連発されるそのギャグは辛辣で毒があり、ポランスキー論争を舞台に載せるのを避けるべきという「空気読み」を無視し、ギャグが凍りつく場面もあった。彼女はこのセレモニーでポランスキーが１部門でも受賞しないことに賭けていただろう。しかしセレモニーは後半に入り、「コスチューム賞」、「小説翻案映画賞」がポランスキー『オフィサー・アンド・スパイ』に与えられていく。
　そして当夜の山場のひとつ、主演女優賞はアデル・エネルではなく（ノエミー・メルランでもなく）、アナイス・ドムースティエが受賞した。素晴らしい女優であり文句はないのだが、何かを勘ぐりたくなる。
　深夜零時が近づき、あと２つの賞（最優秀監督と最優秀映画）しか残っていない大詰めにカタストロフはやってきた。最優秀監督賞の受賞者としてロマン・ポランスキーの名が場内に響き、その声と同時にアデル・エネルが席から立ち上がり、「恥辱よ！」と言い放ち、出口に向かって足早に進んでいった。このシーンはニュースメディアとSNS上で何百万回とリプレイされることになる。

　その夜、猛烈な憤怒を抑えられなかった作家ヴィルジニー・デパント（本連載2015年10月号と2017年7月号で紹介した『ヴェルノン・シュビュテックス』三部作の作者）は、火を吹くような激情の非難文（160行）を一気に書き上げ、リベラシオン紙に投稿した。『これからは立ち上がり、ずらかることだ』と題されたそのトリビューンは3月1日に同紙ウェブ版に掲載され、さらに3月2日付けの印刷版に載った。その論調は暴力的で破壊的で、映画産業を牛耳る特権的超資本階級がその特権を臆面もなく見せつけるためのセレモニーだったとし、金の支配への服従と敬意の強制は、もはや制限がない。

人々が彼らに払わなければならない敬意は、今後は彼らが強姦する子供たちの血や糞で汚れた彼らのイチモツにまで及ぶものとする。

　沈黙と敬意を強要し、何も変わらないことが良いとする抑圧者たちはフランスで仮面を脱ぎ捨て、「黄色いチョッキ運動」や年金法反対闘争ストライキを警察権力を暴力的に行使してなりふり構わず圧殺するだけでなく、年金法を国会で「憲法49条3項」（通称”49-3”、討議投票抜きの法案可決を許す憲法条項）で強行突破する圧政者政権とパラレルであるとデパントは喝破する。これはもう女性たち対家父長性男性原理システムとの戦いではなく、被支配人民対支配者層の戦いである。そしてその中で道化を演じることをやめて、席を立って頭（こうべ）を高くして退場したアデル・エネルへの称賛。

そうよ、私たちはコナス（バカ女）よ、私たちは汚辱された者、そうよ、私たちは口をつぐんであんたたちの出すご馳走を食べていればよかった、あんたたちはボスであり、あんたたちには権力があり、それ相応の鷹揚さもある。でも私たちはもう何も言わずに座り続けるのはやめるわ。私たちはもうあんたたちをリスペクトしない。出て行くわ。あんたたちのバカ騒ぎは仲間うちだけでやっておいて。祝福し合いなさい、お互いに侮辱もしなさい、あんたたちの足元にやってくるすべての人たちを殺しなさい、強姦しなさい、搾取しなさい、クスリ漬けにしなさい！　私たちは立ち上がり、ずらかるわ。これはこれからの未来を暗示するイメージとなろう。ここには男と女の違いなどない。あるのは非抑圧者と抑圧者の違い。言論を奪いその決定を強要しようとする者たちと、立ち上がって怒りの声を上げてずらかる者たちの違い。

　
　アデル・エネルはあのセザールの真夜中から、＃MeTooのシンボルから、すべての非抑圧者の代表として立ち上がり背を向けて退場した私たちのシンボルになったのだ。
　エネルはひとりではなく、あの真夜中、司会のフローランス・フォレスティも楽屋で「ムカつく（écoeurée）」とインスタグラムに書き込み、二度とセレモニーのステージに昇らずに、”ずらか”った。
　翌日のニュースメディアはポランスキーの受賞を「スキャンダル」と論じるものばかりではなく、エネルとフォレスティの怒りの退場をも「スキャンダル」と報じるものもあった。そして暴力性と悪意も込められたデパントの特別寄稿もまた反響には賛否両論があった。時期を同じくして、米国ではワインスタイン裁判が始まり、栄華を誇ったワインスタイン帝国は崩壊した。これは前進するために倒すべきシンボルであり、アメリカ映画界は女性たちが性暴力のタブーと男性（資本）原理の大きな象徴を突き崩した。フランスにそのシンボルがあるとすれば、それはまさにポランスキーであり、セザール賞であるということがはっきりした。
　これを書いている今日、3月８日、国際「女性権利」デー、コロナウィルス禍の脅威にもかかわらず、フランス全土で女性たち（＋女性の権利を理解する男性たち）のデモが行われ、１週間前のセザール賞のショックはそのデモにも反映され、ポランスキー受賞への抗議、アデル・エネルへの支持がプラカードに見られ、シュプレヒコールで聞こえる時、私はフランスの映画にまだ未来はあると信じられるのだ。

（ラティーナ誌2020年4月号・向風三郎「それでもセーヌは流れる」）

（↓2023年5月、極左系フェミニスト集会「パンとバラ Du pain et des roses」でスピーチするアデル・エネル）

It's a boy, I'm the boy

Aki Shimazaki "Niré"
アキ・シマザキ『楡』

アキ・シマザキの第４のパンタロジー（五連作）は、『スズラン』（2020年）、『セミ』（2021年）、『野のユリ』（2022年）と続いてきたが、この『ニレ』はその第４話。シマザキの通算で19作目の小説にあたる。次作で完結するこのパンタロジーは、前作『野のユリ』まで五連作総題がついていなかったが、本作から”Une clochette sans battant"と名づけられている。直訳すると”打ち舌（ぜつ）のない小さな鐘”ということになるが、形状から判断してスズランの花のことと理解できる。この第4パンタロジー”Une clochette sans battant"の前３話については爺ブログで全部紹介しているので未読の方は（↑）の青いリンクから参照してください。
　時代は「令和」期、場所は山陰地方鳥取県米子市、中流家庭「楡（にれ）家」の物語である。まもなく結婚50年（金婚）を迎えようとする老夫婦（テツオとフジコ）は既に住み慣れた家を離れて老人施設で暮らしている。妻フジコはアルツハイマー性認知症がかなり進行している。二女一男の子供がいたが、長女キョーコ（派手好き、男好き、都会好き、国際社会で活躍するキャリアウーマン）は初の子供スズコを出産したのち癌で死んだ。スズコの父親でキョーコのフィアンセだったユージと恋に落ち、フジコを養子に迎えてユージと再婚したのがキョーコの妹で名のある陶芸家となっているアンズ（バツイチで前夫との間の男児トールを育てていた）。ユージが東北大震災で両親ほか身内を失っていたので、アンズとユージは婚後「楡姓」を名乗っている。楡家の末っ子にしてただ一人の男児がノブキ（=今回の小説の話者）、職業は土木技師だがセミプロ級のクラシック・ギタリストで、妻のアヤコはクラシック・ピアニスト／ピアノ教師である。この夫婦にはすでに二人の娘がいて、小説はアヤコが三人目の子供を懐妊するところから始まる。
　ノブキは波乱に富み浮き沈みの激しかった二人の姉（キョーコとアンズ）と対照的に、波風の少ない”まともな”生き方でここまで来ていて、まともな職業（土木技師）で固い収入を得ながら、気の合うピアニストと恋愛結婚をし、二人の子供をもうけ、家屋を購入し、今三人目の子の誕生を待っている。ところがシマザキの小説であるから、この平凡な生き方にも日本風土の問題が黙ってはいない。それはフツーの家のフツーの長男たる者のアプリオリな責務であり、家督を継ぎ、両親と同居し、その老後の世話をして最後まで看取ってやる、ということである。それはまさに両親テツオとフジコが切望していたことであったが、ノブキはアヤコとの結婚の時に両親との同居を拒否していて、テツオとフジコはその長男夫婦の決断におおいに落胆している。2020年代の日本において、男系家父長制の世襲の問題とそれに連繫する親の介護問題、これをシマザキは非日本語系読者たちに強調しておきたかったのだろう。ノブキはそこから逃げたわけではない。フジコのアルツハイマー系認知症が深刻になった時点で、両親が実家で日常生活を営むことは困難と判断し、夫婦での上級の老人施設入りを手配したのはノブキだった。これだって”長男の仕事”ではないか。

　ところがフジコの認知症が日に日に悪化していき、身内ではテツオしか認識できなくなってしまい、そのテツオも今のフジコの頭では”自分との結婚前のフィアンセ”の優しい人でしかない（この状況はこのパンタロジーの第二話『セミ』に描かれている）。そして断片的に戻ってくる記憶をもとに、ノブキが「僕はあなたの息子のノブキですよ」と自己紹介すると、フジコは「私には二人の娘しかいない、男の子はいない」と言ったのである。これにはノブキは大きな衝撃を受け、悲嘆するのだった。

　このパンタロジーの前３話まで読んだ読者には、すでにノブキがテツオを父とする子供ではないということを知ってしまっているので、この第４話に何のサスペンスもない。にもかわかわらずシマザキはこの第4話を、ノブキ自身による”出生の秘密”発見のストーリーに仕立てたのである。だから先が見えている興醒め感と共に読み進むことになるのだが、シマザキはこの秘密発見ストーリーの最重要の小道具として、フジコの日記を登場させる。自分にアルツハイマー系認知症が始まっているという自覚があり、自分の記憶が確かなうちに書き残しておかなければならないことがある、という使命感からフジコはノートのページを字で埋めていく。そしてそのノートは実家にあったノブキが小さい頃に使っていた勉強机の引き出しに隠してあったのだが、いつしか湿気でその引き出しが開かなくなり、フジコの認知症も進み日記の存在も忘れ去られ...という設定。かなり無理がある。アルツハイマーの自覚、記憶を失っているという自覚、誰に残すつもりで書いているのか判然としない”遺書”的性格の日記、それに何を食べたとか何を買ったとか日常記録の記述が多くを占める日記...。それを発見したノブキも一気に読めない量ではないだろうに、何ヶ月もかけてゆっくり読み進めていく、という...。とまれ、ノブキはその日記を通して、自分からは見ることができなかった母フジコの実像を発見していくのである。
　唐突に諸姉諸兄に問いたい：日記とはアプリオリに真実が書かれてあるものなのか？日記に虚偽の記述はないのか？　-　人は日記にウソや自分に都合が良いように曲げた記述をするものだと思いますよ（少なくとも私のはそうですよ）。だから、こういう”日記の中に真実が隠されている”式の小説の組み立て方というのは、浅薄だと思うのですよ。とりわけ心の病を進行させている人物が、時間や場所や真偽の区別などが曖昧になって、名前がごっちゃになったり、てにをはが怪しくなったり、さまざまな交錯したエクリチュールがあって当然だと思うのだけど。この小説が無条件に（整然と記述された）フジコ日記を土台にして展開するのは、どうしたものなんでしょうね。ま、それはそれ。

　ノブキが発見するフジコとは、家族と義父義母の世話に忙殺する自分を顧みることがなく隠れて浮気までしていた夫テツオへの不信の時期があったこと、夫が改心したかのように家庭を大事にするようになったのはノブキの誕生がきっかけであったが、その出生の秘密を夫は知らない、しかし義父義母はノブキが3歳の頃にその秘密に気付いたのかフジコに強烈なハラスメントをかけ始める....　そういったことを誰にも言えずひとり耐えていた母／ひとりの女性の姿であった。
　義父母から受けたハラスメントとは、ノブキに楡家の家督は継がさせない、というものだった。ノブキの生物学的父親がテツオではない、という理由からのことであるが、この義父母はそのことを公にすることは絶対にしない。それはそのまま楡家の大醜聞となって楡家全体が不幸になるから。これをフジコは「過ち、事故　accident」として、義父母にずっと詫び続けるが、ノブキを”孫”として認めて欲しいという嘆願も義父母が亡くなるまで続けなければならなかったのである。
　この小説の核心は、この男系家父長制度と血縁絶対主義の21世紀的日本での重さ、ということになるかもしれない。当時事情を何も知らなかったテツオと違い、義父母の死後、ノブキ夫婦との同居／実家継続をテツオよりも強く希望したのはフジコだった。フツーに独立志向が強く、親（or 義父母）との同居／面倒見など御免蒙りたい”モダン”なアヤコとノブキはそれを頑なに断り続けた。フジコの頭の中では、ノブキ夫婦が実家に”入城”することこそ、義父母から受けたハラスメントからの解放であったのかもしれない。しかし。
　小説は同時に日本的な親と子の”身分差”が消えていく過程の物語でもある。これをシマザキは、「おとうさん」「ノブキ」と呼び合っていた関係がある日から「オヤジ」「セガレ」と呼び方が変わる過程として表現している。「オヤジ」と「セガレ」は男と男として同等の関係の成立を象徴している、と。調子に乗ってノブキはフジコを「オフクロ」と呼んでみたいわけだが、今のフジコにとってノブキは名も知らぬ「親切なムッシュー」でしかない。
　この「セガレ／オヤジ」関係のクライマックスは、最終盤にフジコ日記その他で自らの出征の秘密を知ったノブキが、テツオにそれを告げようとした時、テツオはそれを遮り「どうやってそれを知った？」と問い、ノブキは「母の日記を読んだ」と答える。テツオは「おまえが真実を知ったということが重要なことだ」と言い、

Rien ne changera jamais entre nous.
俺たちの間は未来永劫何も変わらない

と。そこでノブキは「オヤジ...」と声を震わせる。チョーンと木が入ってハッピーエンド。

　この大団円のクレッシェンドはアヤコ（ノブキの妻）の第三子出産という劇的瞬間に向かって同時展開されるのである。ノブキ／アヤコ夫婦は、テツオ／フジコ夫婦と全く同じように、二女に続いて第三子はギャルソン。この子は自分と同じように楡家にとって運命的な存在になる、という男系家父長制度の封建思想がノブキに芽生えたかもしれない。この子は楡家の家督を継ぐ者 --- おおいやだいやだ。だが流れはそうなってしまっている。ノブキはこの子に「楽斗（ガクト）」という名をつける。音楽の上戸（じょうご）。学の音（ね）を汲み取る柄杓。音楽が縁で知り合った音楽を愛する夫婦の子供。上等じゃないですか。これにはもう一つのいわくがあり、このフジコ日記その他で知った母の生涯の中で、母が女学生時代に最初に想いを寄せていた上級生ピアニストの愛称が「ガクちゃん」であり、母のクラシック音楽愛の発端となった人物であった。ノブキはわが息子を「ガクちゃん」と呼ぼうと決めた。このガクちゃんという呼び名が、失われたフジコの記憶の奥すみから蘇ってくれれば、という願いを込めて。そしてフジコはテツオに付き添われて、「親切なムッシュー」の生まれたての赤ちゃんを見に来る。ノブキは、フジコにこの子はガクちゃんだよ、と。その名を聞いて、急にフジコは表情を変え、固まってしまう。しばらくじっとガクちゃんの顔を見つめ、こわばった表情がおだやかになり、こうつぶやいた。

C'est mon fils, Nobuki....
これはノブキ、私の息子...

ね？エモーショナルでしょう？　なんだかんだ言いながらも、私がシマザキを読み続けるのはこういうシーンがあるからなのだよ。文句が吹っ飛んでしまう。で、このパンタロジーの次作、つまり第５話完結編であるが、私はこの「ガクちゃん」と呼ばれたピアニストが主人公になるであろう、と確信的な予言をして、このレヴューを閉じることにする。

Aki Shimazaki "Niré"
Actes Sud刊　2023年5月3日 140ページ　16ユーロ

カストール爺の採点：★★☆☆☆

（↓）"It's a boy" (The Who's Tommy、1975年ケン・ラッセル映画）

(↓）"I'm the boy" （セルジュ・ゲンズブール、1986年ゼニット・ライヴ）

(↓）"Le Garçon" （ヴァンサン・ドレルム　2016年）

エリゼのために

 

Marc Dugain "Tsunami"
マルク・デュガン『津波』

3月末発売以来書店ベストセラー1位を続けている近未来”大統領”小説。折しもフランスは（国民の6割以上が反対する）年金法改正を強行採択（49-3）で可決させた政府と大統領に対する大規模な抗議活動は続行していて、大統領および政府首脳の地方訪問先では鍋釜食器を叩く大騒音で出迎えるという新戦術が登場している。過半数の国民が反対の意思を明らかにしている”改革”を断行しようとする大統領、この小説の主人公の近未来大統領も全く同じ姿勢なのだ。既成政界に属さなかったシンデレラボーイ（年齢40代）というところも現大統領マクロンと共通する。いわゆる”官僚”よりも”コンサル”が幅を利かすという取り巻き環境も。
　 小説は一人称で書かれ、名前は一度も登場しないが「私」がフランス共和国大統領である。時代はロシアによるウクライナ侵攻がどういう形で収拾されたか（あるいはされていないか）わからないが生々しい記憶として残っている近未来。決選投票でポピュリスト候補を破って当選したが、続く国政選挙で大統領派が絶対多数議席を獲得していない（今のマクロンと同じ）。この男は「政治畑」の人間ではなかった。なぜ彼が大統領に当選できたのかは、投票棄権率の高さ、全年齢層での既成政党離れ、（ウクライナの教訓から）ポピュリストの掲げる欧州離反→欧州崩壊はやはり食い止めねばという（二者択一ならば欧州派をという）非積極的な選択票などが要因であった。そして彼が最優先としたのは、最緊急を要する地球温暖化対策すなわちCO2排出をいかに抑えるかという課題のラジカルな解決案であり、当選後緊急に法制化するという公約であった。それは、産業レベルでのドラスティックなCO2排出制限だけでは全く不十分であり、国民ひとりひとりの個人レベルでの排出制限努力が不可欠であるとして、個人の消費する電力、摂取する食料、日々の交通手段、電話パソコンなどの使用時間、体力消費カロリーなどのデータをすべて国が把握し、そこから算出してCO2排出制限に貢献している国民にはボーナスを、またその努力の足りない国民には指導（さらには罰金も）を、という法案なのである。

（↓）出版社アルバン・ミッシェル制作の本書プロモーションヴィデオ

　マクロン2期目当選（2022年）の時によく言われたことだが、第一次投票で得票率28％、第二次投票で58％ということは、第一次の時に72％の国民が信任していないということで、第二次の時にル・ペンよりましだという理由でマクロンを信任していない72％の人々から30％がしかたなく投票したという解釈ができる。58％全体がマクロンを待望したわけではない、という解釈。それが故に大統領選に続く国政選挙で絶対多数議席が取れなかった。この小説の大統領も同じ状況。そしてマクロンは１期目で実現できなかった（コロナ禍という要因もあるが、既に反対意見の多かった）年金法改革を2期目最優先の重要目標として上程したのだが、全労組共闘のゼネストと全国数百万人の反対デモで... というのが2023年春のフランスの現実。この小説でも同様にこのCO2個人排出量制限の法案は、来るべき大反対運動にひるむことなく大統領は断行するべきだという強気の姿勢なのだ。マクロンがたとえこの年金改革が”不人気”であってもフランスの未来に絶対不可欠なのであると繰り返しているように、この小説の大統領もこの法案は地球の未来に絶対不可欠なのだという確信があるのだ。
　国民と対決姿勢を取る大統領、それは民主主義の否定である。しかしそういうナイーヴな政治的デオントロジーだけ書かれた小説ではない。
　ガキの時分からダチだったユゴーは今で言うところのアスペルガー症候群の傾向があり、人とのコミュニケーションがやや難しいという特徴があったが、稀な知能の持ち主で世界的な遺伝学研究者となり、米大手製薬会社数社から桁外れの報酬を条件に独占研究契約をオファーされている。それを断りユゴーはガキの時分からコミュニケーション術に長じ商才もあった「私」にパートナーシップを依頼し、二人でスタートアップ企業を設立し、ユゴーの最先端バイオテク研究をタテに世界の巨大資本のバックアップを得て、巨万の富を気づいていく。その研究の成功の果てに約束されているのは人類の寿命の飛躍的延長である。だがその実用化するのはフランスおよび欧州のレベルでは不可能と踏んだ「私」は、米国のいわゆる”GAFAM"と手を組む。この世界支配力を有してしまっているビッグ・テクGAFAMの水面化工作力（インターネット上の世界的世論操作力など）にしてみれば、フランスでその息のかかった大統領を誕生させることなどいともたやすいことなのである....。
　「私」は最先端バイオテクノロジーで急激に世界的成功をおさめた企業トップとしてマスコミでの露出度も高くその優れたコミュニケーション術も手伝ってフランスでの大衆的イメージはすこぶる良く、その研究者サイドからの（つまり政治家のゴタクではない）環境問題提言や緊急な温暖化対策案は支持を拡げ、意図せずとも「次期大統領」という声が自然発生的に...。こうしてポッと出のゴールデンボーイはなるべくしてエリゼ宮の玉座につく。
　しかし就いてみるや、大統領の激務とは想像を絶するものがあり、当選後のごく短い”恩寵の時”に続いてやってくる国民の幻滅感／一挙に噴出する不満、内閣／政府という自分の手足としての”政治プロ”たちの頼りなさ....。ここ数代の大統領たちと同じ轍を踏んでしまう。
　そしてその大統領公約の骨子たる「個人CO2排出量制限法案」が浴びることになる急激な不人気という逆風に加えて、大なり小なり身から出た錆のような（まだ暴露されていないが遅からず暴露されるであろう）スキャンダルの種に怯え、及び腰になってしまうのである。まず睡眠時間などあるかないかわからないような激務とストレスに対抗するためにコカインを常習するようになる。まあ”よくある話”なのだが、フランスでは公になれば大統領のクビは飛ぶ。”サプライヤー”は大統領筆頭女性顧問マリオンの助手にして彼女の同性愛パートナーであり、その供給ルートはフランス税関の麻薬摘発差し押さえ倉庫からの”極上品”である。その娘が検問にひっかかり、取り調べにかなりの量の白い粉を”自分用”とシラを切っているが、時間が経てばどうなることやら... 。そして大統領のコカイン疑惑はすでに人の口に上りつつあった。
　次なる身から出た錆はジハード・テロ絡みである。ISの勢いがあった頃フランスからシリアに渡ったある女性ジハード（幹部）闘士はクルド人部隊に捕らえられ収容キャンプに投獄されたが、脱走に成功し、幾度も身分証明書と面相を変えてフランスに最近帰国したことが内務省機関によって探知された。目的は難病手術であり、変名でフランスの病院に入院し、今日手術を受けたところだ、と。手術は成功し現在麻酔から醒めるのを待っている。内務大臣は緊急に大統領に面会し、この最高度の危険人物の処遇について指示を仰ぐ。逮捕してフランスの監獄に入れても、獄中で囚人たちにジハード洗脳し、新たなテロを準備できる能力は十分にある。内務大臣は大統領にこの国家にとって極度の脅威となっている女性を”消す”決断を迫るのである。手術後の昏睡中に（検死にかけても検出不能な）ある薬品を点滴に混入すればそれは可能だ、と。現在麻酔から醒める前に決断を、と。大統領はこれにゴーサインを出す。国家による一個人の暗殺を大統領命令で。だが、事情を全く知らされていない病院と医師側はこれは手術の成功からは説明のつかない”変死”であると問題視し、そこから死んだ女性の正体が突き止められ、メディアとイスラミスト組織側は....。

　身から出た錆その３は、大統領夫人ヴァネッサとの複雑な関係に起因する。世界有数の頭脳であるユゴーとスタートアップを始める前、「私」はうだつの上がらないコミュニケーションエージェントであったが、ヴァネッサは一流雑誌の（フェミニスト系）トップジャーナリストとして活躍する花形だった。収入も知名度もまるで違う。このパワーバランスにおいて、「私」をいくらか見下すことで二人の愛情関係がうまく機能していたようなところがある。ところが、ユゴーとの事業が驚異的な成功を収め、それまでとは逆にヴァネッサと桁違いの収入と財産を手に入れるようになって、パワーバランスは崩れていき、お互いに居心地が悪くなる（+後述の”子供”の問題）。二人は結婚の際に深い考えもなしに「夫婦財産分与契約」（財産分与50/50）に署名していたが、「私」は今や離婚をも視野に入れた関係になったとき、あまりにも違う財産の違いゆえヴァネッサに半分持って行かれることに承服できない思いが持ち上がってきた。そこで、人を介して財産の相当な部分を抜き出し、某国某島オフショア口座に...。これが後日、「フランス大統領の隠し口座」という超極秘情報がロシアの機関に探知され、ロシア大統領プーチンが直々に「私」に二人だけで話をしたいので極秘でクレムリン宮殿まで来いと呼び出すことになる。ここがこの小説の白眉。プーチンがフランス大統領の首とフランス国の国際的信用を守りたければ、俺の言う通りにしろ、と「私」を直接恫喝するのである...。フランスはこれによってロシアの属国になりかけるのですよ。

　もうひとつ、妻ヴァネッサとの複雑な関係は、世のあまたの夫婦と同じように、この二人も何度も関係の修復を試みようとするのだが、その最後の願いのように「子供」という絆を希求するのである。しかし事故的に不妊の体になってしまったヴァネッサは、代理母（藍紙提供も）を使ってもいいから「私」の子を作り、「私」が父となりヴァネッサが母となり育てよう、と合意していたのである。ちなみにフランスでは"まだ"「代理妻出産」は非合法。そして大統領のプライベート携帯電話に地方の産院から「無事女児誕生」の知らせが。しかし、この時点でヴァネッサはひるんでしまい、この子を育てることはできない→離婚へ、という選択を「私」に告げる。出産後乳児を引き取るという代理母との契約は履行できなくなってしまう。「シングルファザー大統領」となるのか？　ー　覆面公用車をつかって”代理妻”の住むフランス深部の農場近くまで行き、運転手に知られぬように車を降りてひとりで徒歩で農家に”娘”と初対面に行く大統領、このエピソードはなかなか美しい。

　2023年春のフランスのように、前代未聞の街頭抗議運動が続く「私」のフランス。そして労組・野党・市民団体らが最大の抗議行動日と予告している日が近づいてくる。数百万人のデモ隊が街路を埋め尽くし、一部過激派は市街戦も辞さぬと準備している。大統領にこの時点での「廃案」はないのか？と念を押す閣僚たち。マクロンのようにこの「私」は法成立あるのみ、と強硬姿勢を崩さない。なぜなら、この法律は人類の未来（ユゴーの開発する新薬によって寿命が飛躍的に延びる人類の未来）を救うために必要不可欠なのだから。なぜなら、マクロンにとってこの年金改革はフランスの年金制度崩壊を阻止するために必要不可欠なのだから。なにかとヴァーチャルとリアルがシンクロする小説である。

　そしてまた内務大臣が緊急の重大情報として、一部過激派が治安維持機動隊に対して”実弾攻撃”を用意している、と。内務大臣は大統領に問う：デモ隊が機動隊に実弾攻撃をかけてきた場合、機動隊は報復発砲しても良いか？大統領は実弾発泡を許可するか？　ー　大統領は苦渋の末、許可を出すのである。しかして、その反政府大行動日はやってきて、流血の事態は避けられず起こってしまうのだが、その弾丸は....。

　もうダントツのベストセラーになる理由がよ〜くわかりますよ。エリゼ宮の玉座についたがゆえに、いかなる有能優秀な人物であれ、大統領は壊れてしまう、というフィクション。この人物は強靭な欲・野心の持ち主ではない。誰がやっても大統領はこのように壊されていくだろう。大統領は未来を約束することなどできないということを誰もが知っているから。そもそも未来とはより良いものでは絶対にあり得ない。未来はより悪くしかなりようがない。私たちが地球の近未来を考えただけで、その姿はわかってしまう。毎夏毎冬の異常な寒暖、異常災害、大洪水大旱魃...。若い世代、子供たちはより悪い未来しか約束されていない。この絶望感を抱いて投票所に行けますか？　ー 「寿命が長くなる」という朗報を持って大統領になった男、その朗報を現実化する前に人々から「果たして長生きすることは良いことなのか」と否定されてしまう話と読んだ。朗報ばかり告げるのはポピュリズム、悪報ばかり告げるのもポピュリズム。エリゼ宮の内側では誰もそんなこと考えないのだね、と教えてくれる一冊。超一級のエンターテインメントですから、手軽に読んでみてください。

Marc Dugain "Tsunami"

Albin Michel刊　2023年3月31日　260ページ　21,90ユーロ

カストール爺の採点：★★★☆☆


（↓）3月29日国営ラジオFrance Inter レティシア・ガイエのインタヴューで本書『津波』について語るマルク・デュガン。現実との類似性について予言的だがいつ執筆したのか、という質問に「1年前」に書いたと答えている。見えていた人なのですね。

シャンソン・フランセーズの現在

Albin de la Simone "Les cent prochaines années"
アルバン・ド・ラ・シモーヌ『この先100年』

1970年生れの52歳。一種の遅れてきた青年ではあるが、2003年のファースト以来これが7枚目のアルバムだそう。ジャズ・ピアニストとしてデビューしてから、ワールド（サリフ・ケイタ、アンジェリック・キジョ...）、90年代仏ポップ（-M-、マチュー・ボガート、アルチュール・H...）のピアニスト／アレンジャーとしての長い下積み期間がある。その頃イニアテュスの自宅パーティーで出会ったような記憶があるが、定かではない。いずれにせよ、”業界人”だった頃の私の記憶では、スタジオの人／縁の下の苦労人のような印象がある。仏ウィキペディアの記述ではソロ・アーチストとしての初コンサートが日本（2003年、マチュー・ボガートツアーのオープニングアクト）ということになっている。その後もこの人日本に縁があるらしく、自分名義のコンサートだけでなくバビックスやバスティアン・ラルマンのプロジェクト Les Siestes Acoustiquesと共になど、かなりの回数日本の土を踏んでいる。もう根強いファンたちがついているのでしょう。

　フランスではシンガー・ソングライターとしてヴィクトワール賞に何度かノミネートされるほど高く評価されている一方、職人肌のピアニスト／編曲家／プロデューサーとして90〜00年代のシーンの立役者たち（-M-、ジャンヌ・シェラル、ミオセック、ヴァンサン・ドレルム、オリヴィエ・リヴォー”ヌーヴェル・ヴァーグ”、ラファエル...）の協力者として確固たる地位を築いてきたが、2020年にカルラ・ブルーニ（→写真）のアルバム"Carla Bruni" をプロデュースするという....（嘆息）...　これで少なくとも数千人のフォロワーを失ったのではないかと推測する。それのせいかどうかは明らかではないが、2021年、コロナ禍外出禁止令の年、詩的インスピレーションが枯渇してしまい、秋にリリース予定されていた新アルバムは、なんと歌詞なしのインストルメンタルアルバム、題して”Happy End"を発表することなる。
　2年後、このアルバム『この先100年』でアルバン・ド・ラ・シモーヌが”歌への帰還”を果たしたというわけである。この帰還はテレラマ、レ・ザンロキュティーブル、ル・モンド、ラジオFIPなどからおおいに祝福されていて、（ヴァリエテでない硬派の）シャンソン・フランセーズ界の2023年春の重要作品となっている。このシンガーソングライターはアラン・スーション、マクシム・ル・フォレスティエの真正な後継者であり、両先達にの流儀でその優れた感性が捉えるのはその”時”のアンビエントとしてあるメランコリアである、と私は思っている。2023年春のこの時期にアンビエントとしてわれわれにふさぎのタネとなっているのは、不安である。より端的には未来に対する不安である。地球規模での伝染病流行があり、ヨーロッパで戦争が始まり、温暖化が起因している巨大な自然災害や手のつけられない大火災が続発し、私たちは地球の明日に関して茫茫たる不安を抱いている。子供たち、孫たちはどんな地球に生きることになるのか。そんな中で数少ない希望のタネのひとつが、人間寿命の延びである。私たちは過去の人たちよりも長生きできる。人生100年。これは朗報である。ところが、この朗報をあたかも政治的社会的大問題のように、人間の寿命が延びれば年金制度が崩壊してしまうと脅迫する大統領と政府がフランスにはある。私たちの朗報が悪夢であると言うがごとく。寿命が延びた分だけもっと長く働けと言っているのだ。冗談じゃない。私たちがもっと長く人生を享受できるという希望を、彼らは挫き、延びた人生を労働奉仕に提供しろと言う。国民の6割が反対し、2023年1月から労組がストライキで国の機能をマヒさせるまで抵抗し、十回を越える統一行動日には毎回全国で何百万人という市民が街頭に出て新年金法廃案を訴えている。2023年春フランスの空気は緊張している。未来はこの上なく不透明である。このアンビエントにアルバン・ド・ラ・シモーヌのアルバムは呼応しているのだ。

Je suis père et fils et je fus mari

僕は父であり息子でもある

Années 70 avant Jésus-Christ

紀元前70年代には夫でもあった

Je reviens de loin à travers le temps

僕は時を越えてはるか昔から戻ってきた

J'ai fait le chemin à dos d'éléphant

象の背に乗って旅してきた

Mon cheveu farine et ma peau me ment

僕の髪は白い粉、僕の肌は偽物

C'est une patine, c'est un ornement

それは古く見せるためのただの飾りもの

J'ai bien aimé hier, bien aimé avant

昔は好きだった、かつては本当に好きだった

Mais j'ignore comment faire sans toi maintenant

だけど今、きみなしではどうしていいのかわからない

Qu'est-ce que tu fais

これから先100年

Les cent prochaines années?

きみは何をする？

Je te verrais bien

僕にはわかるかも

Qu'est-ce que tu fais

これから先100年

Les cent prochaines années?

きみは何をする？

Je te verrais bien

僕にはわかるかも

Les cent prochaines années

これから先100年

Et après on voit

その後のことはまた考えよう

J'ai lu dans nos mains l'avenir qui brille

僕らの手相には輝く未来が見えていた

De beaux lendemains, roulement à billes

美しい明日、よく回る車輪

Je tiens la calèche qu'il vente ou qu'il pleuve

風が吹こうが雨が降ろうが僕は馬車を走らせる

Une rose fraîche entre mes dents neuves

僕の初々しい歯で鮮やかなバラの花を挟んで

Plongeon saut de l'ange du haut d'un rocher

絶壁のてっぺんから天使の飛び込み

Dans le ciel orange, je t'ai vue m'aimer

オレンジ色の空で、きみが僕を愛してるのを見たんだ

Qu'est-ce que tu fais

これから先100年

Les cent prochaines années?

きみは何をする？

Je te verrais bien

僕にはわかるかも

Qu'est-ce que tu fais

これから先100年

Les cent prochaines années?

きみは何をする？

Je te verrais bien

僕にはわかるかも

Les cent prochaines années

これから先100年

Et après on voit

その後のことはまた考えよう

私たちひとりひとりの個体の中で、時間は「紀元前70年代」から流れているかもしれないし、父であったり子であったり夫であったりを経てきている。この50男が永劫かもしれない時間の流れの一部を100年未来のパースペクティヴで見ようとする時にかかってしまう軽い霞（かすみ）の歌なのだ。恋人との愛で未来は見えるのか。これは反語的メランコリアであり、たぶん私たちひとりひとりには軽い霞がかかってしか見えないものなのだ。この美しいアルペジオ旋律の哀愁は、避けられない不安を愛撫するようなヴォーカルに調和する。おそらく2023年春、最も美しいシャンソン。
　3曲めに「未来（Avenir）」という歌。本題をずばり、の歌なのだ。

Aujourd'hui déjà
今日ではもう
On ne parle pas trop
人は多くは語らない
On évoque
ほのめかしはする
On tourne autour du pot
そのまわりをあてこするが
On évite
避けて通る
On n'a pas les mots
言い当てる言葉がない

Aujourd'hui déjà
今日でもなお
On se joue du violon
芝居がかった振りをして
On dit oui
ノンと言いたくないために
Pour ne pas dire non
ウィと言い
On sourit
微笑むけれど
Mais l'œil en dit long
目は違う方を向いている

Sera comment l'avenir
未来ってどんなもの？
Quoi sera mieux
何が良くなり
Quoi sera pire
何が悪くなる？
Sera comment l'avenir
私たちを惹きつける
Qui nous attire
未来ってどんなもの？

Aujourd'hui déjà
今日ではもう
On ne touche pas
それは触れてはならないもの
Ça casse
それは壊れる
On prend pas dans les bras
腕の中に抱きとめたりしない
On embrasse
接吻してもいいが
Les mains derrière le dos
両手は後ろ手に組んで

Aujourd'hui déjà
今日ではもう
On ne voit ni loin ni haut
それは高くにあったり遠くにあったりするものじゃない
Ni mal ni bien ni beau
悪くも良くもきれいにも見えるものじゃない
Alors on tend les mains
だから人は手を差し伸べ
On agite un drapeau
旗を振ったりする

Sera comment l'avenir
未来ってどんなもの？
Quoi sera mieux
何が良くなり
Quoi sera pire
何が悪くなる？
Sera comment l'avenir
未来ってどんなもの？
Qui saura dire
未来がどんなものか
Sera comment l'avenir
誰が言えるの？
Quoi sera mieux
何が良くなり
Quoi sera pire
何が悪くなる？
Sera comment l'avenir
私たちを惹きつける
Qui nous attire
未来ってどんなもの？

Aujourd'hui déjà
もう今日になったら
Aujourd'hui je sais
今日なら僕は知っている
Je prédis
予言しよう
Rien n'est impossible
何ごとでも起こりうる
Je le sais
僕は知ってるんだ
Même le passé
過去ですら
Est imprévisible
予測不可能なものなんだ

危機感の希薄な戯れ歌と思われるかもしれない。深刻なように聞こえないからと言って、深刻なことを歌っていないわけでない。私たちは今（Aujourd'hui déjà)未来を語ろうとしても語れないのだ。ライトなポップソングのように歌ってはいるが、しれっとシリアスなメッセージを含んでいる。これはアラン・スーションの得意技だと思うが、ド・ラ・シモーヌはまさにその芸の後継者と言えよう。結論部を見ましたか？「過去ですら予測不可能なものなのだ Même le passé est imprévisible」ー　こういう名フレーズ、そう簡単に見つかりませんよ。

さてジャケ写になっている画像（←）は幼い頃のアルバン・ド・ラ・シモーヌが母親に抱き抱えられている図。この極私的な至福の瞬間を、大人になったアルバンは憶えていない。母親にこれはおまえだと言われなければわからなかった。この極私的な写真の情景をド・ラ・シモーヌは「ちっぽけなちっぽけな僕　Petit petit moi」（⒉曲目）という極上のシャンソンに仕上げた。

La photo que je vois
僕が見ているこの写真
Cet enfant dans tes bras
あなたの腕の中のこの子
Je ne le connais pas
僕はわからなかったが
Tu me dis que c'est moi
あなたはそれが僕だと言う

Je te reconnais toi
僕はこれがあなただというのはわかる
Ta beauté lumineuse
あなたの眩い美しさ
Hardie et valeureuse
大胆で勇ましい
Heureuse je ne sais pas
幸せかどうかは僕にはわからない

Il a bien de la chance
このちっぽけなちっぽけな僕は
Ce petit petit moi
ほんとうに幸運だね
Qui savoure en silence
あなたの腕の中の心地よい瞬間を
Un moment dans tes bras
静かに味わっている
Qu'un jour il oubliera
この瞬間だっていつかこの子は忘れてしまう

Au loin dans la nature
遠くの野原では
En liberté l'aînée
自由そのものの姉さんが
Galope à belle allure
ポニーにまたがって
Sur le dos d'un poney
速足で駆けている

Et cet homme endormi
そしてあの眠っている男は
C'est un père un mari
父親、夫、
Est-il déjà parti
彼はもう出て行ったのかな？
Ou encore un peu là ?
それとももう少しそこにいたのかな？

Il a bien de la chance
このちっぽけなちっぽけな僕は
Ce petit petit moi
ほんとうに幸運だね
Qui savoure en silence
あなたの腕の中の心地よい瞬間を
Un moment dans tes bras
静かに味わっている
Il a bien de la chance
このちっぽけなちっぽけな僕は
Ce petit petit moi
ほんとうに幸運だね
Qui savoure en silence
あなたの腕の中の心地よい瞬間を
Un moment dans tes bras
静かに味わっている
Qu'un jour il oubliera
この瞬間だっていつかこの子は忘れてしまう

この2分24秒の曲には、ものすごい物語が濃縮されているではないか。母と子の微笑ましいツーショットというだけのものとしてこの写真を見ていた者たちは驚愕する。母親が幸福だったのかどうかを僕は知らない、というくだり。"パパ”と呼ばれず「この男」と呼ばれる人物、この写真の頃にまだ一緒にいたのか、それとももう出て行ってしまったのかわからない、というくだり。言葉少ないのに、極私的で複雑なさまざまな物語がくっきりと立ち昇ってくる　-　これがシャンソン・フランセーズだと私は思うのですよ、お立ち会い。この極私的情景の現代シャンソン名人は間違いなくヴァンサン・ドレルムであるが、ド・ラ・シモーヌはドレルムほど饒舌でない分、違う味わいがある名人芸と言っておきましょう。

<<< トラックリスト >>>

1. Les cent prochaines années

2. Petit petit moi

3. Avenir

4. A jamais

5. Merveille

6. Pour être belle

7. J'embrasse plus

8. Pars

9. Ta mère et moi

10. Mireille 1972

11. Lui dire

Albin de la Simone "Les Cent Prochaines Années"

LP/CD/Digital Tôt Ou Tard BLV8003

フランスでのリリース：2023年3月3日

カストール爺の採点：★★★★☆

（↓）アルバン・ド・ラ・シモーヌ「この先100年」ラジオFIPスタジオライヴ