今朝のフランス語：「Promettre la lune（月を約束する）」

1969年７月20日、地球人が初めて月面に上陸しました。私たち昭和人はこの日の出来事は、夢のような未来がぐぐぐ〜っと近づいたように感じたものです。あんなに遠かった月にも人が行けるようになった。もうすぐ月旅行にも行けるだろう。新婚旅行は文字通りハネムーンで、なんて想ったロマンティックな少年少女もいたでしょう。
　ところがそれから半世紀近くも経ってしまった2015年的今日、月はまだまだ遠いのであります。他の星々に比べたら、あんなに近くに見えるのに、月はわれわれの手から遠いところにあるのです。だいたい私たち昭和人に21世紀には絶対と約束されていた空飛ぶ自動車だって、まだ飛んでないんですよ。私たち老人は、どうやら生きてる間は月は無理だな、とあきらめたって構わないですが、なんだかこのペースだと、その子の世代、孫の世代でもちょっと無理ではないかな、と悲観的な見方になりますよね。どうして月はこんなに遠くなったのでしょう？
　近そうに見えて、手の届かないもの、遠すぎるところ、行くことが不可能なところである月という意味での使い方が、フランス語表現の中にいろいろと出てきます。私の手元にある大修館スタンダード仏和辞典にある成句例を以下に挙げます。

aboyer à la lune （犬が月に向かって吠える　→ ）届かぬ悪口を言う、はかない抗議をする
aller décrocher la lune pour qn 　（月をものにしようとする　→ ) 人のために不可能なことを試みる
demander la lune 　（月を注文する　→ ) 無理な要求をする
promettre la lune   （月を約束する　→ ) できないことを約束する
vouloir prendre la lune avec ses dents　（月を歯の間に挟む　→ ) 不可能なことを企てる

　閑話休題。6月19日に車で700キロを走破してトゥールーズに行きました。この約８時間の高速道路旅程の間、入ったり入らなかったりするカーステのFMチューニングが無作為に捉えた20くらいのFM局から、私はこの曲がオンエアされたのを４回聞きました。４回ですよ。たぶん（いや確実に）この夏のヒット曲になるのでしょう。とてもヴァリエテっぽい曲です。とても庶民的（すなわち郊外的）でもあります。曲調は昭和人の私には悲しい行進曲のように聞こえます。この疑似レトロなところが曲者です。庶民階級の若い娘の反抗や恨みも感じられます。アーチストの名前はシェラーズ(Chéraze)、曲のタイトルは "Promets pas la lune"（月を約束しないで）。つまり上の説明からすると「できないことを約束するな」という意味です。
　シェラーズは民放テレビD8のスタ誕番組「ポップスター」の第５期（2013年）で優勝したガールズバンド「The Mess(ザ・メス。日本語感のするガールズバンド名だこと！）」のひとりだった人。しかしこの手のスタ誕番組の優勝者がそのままスターになることなど、本当に稀になってしまったんです。案の上、このポップR＆B路線のガールズバンドもアルバムもシングルも全く注目されませんでした。セクシオン・ダッソー、ラ・フイン、ザオーなどが曲を提供しているにも関わらず。NRJ、スカイロック、Funラジオは好かなかったのかな？　第一今これを書いている私でさえ（音楽業界の中にいながらですよ！）こういうバンドが存在したことも知りませんでした。で、メンバーがひとり抜けて、３人になって、それでも続けてられなくて、ひとりひとりソロになってしまうんですね。その中で最も郊外的な佇まいの娘が、このシェラーズだったわけで、まあある種の偏見がある人たちは「シェラーズ・ヤクービ」というちょっとエキゾティックな名前だけで敏感に反応してしまうわけですし。逆にこのヒップホップ - R＆B - 郊外土壌の子は、フランスでは他の子に出来ないことができるのですよ。

（リフレイン）月を約束しないで（できないことを約束しないで）
　　　　　　　空に向かって頭も上げず
　　　　　　　わたしは自分のペンでぶちまけるわよ
　　　　　　　書くのよ、苦しみの叫びを
　　　　　　　自分の生きてきたことなんて笑っちゃうわ
　　　　　　　記憶が蘇ってくるの
　　　　　　　わたしの態度がわざとらしいみたいだったらごめんなさいね

わたしにも過去はあったわ
たぶん未来もあるかもね
わたしは頭の中に拒否と侮蔑ばかり受け止めて来た
わたしにはもう毒気なんてないわ
わたしは自分の夢を煙で汚してしまった
わたしにはもう憎しみなんてない
わたしにはいつもこの音楽が頭の中にあった

（リフレイン）

人はいつも上を欲しがるばかり
人は負けることから立ち直れない
自分を変えることなんかわたしには出来なかった
あんたに気に入られたいことなんかわたしは何もしないわよ
でもこんなに大洪水続きでも
わたしの地球は全然平気さ
冒険に出ようよ
わたしたち自身の限界までの旅を

でも辛いってことは認めてね
それは一番寒い冬のよう
金は人を豊かにしない
でもそれがないとわたしたちは負けてしまう
ストリートの子供たちよ、一緒に行こう
栄光の日はとっても遠いけれど
少しの憎しみもない間は一緒に愛を語り合おう

（リフレイン　３回）

　なんかね...。この行進曲リズムだと、もうこの十数年間フランスで毎月のように見る「工場閉鎖」の抗議デモでもすぐに歌えそう。３年を越した社会党オランド政権へ、できもしない約束をしたオランド政権へ、直接的に歌っているのでしょう。庶民出身の娘アーチストたち、ディアムス、アメル・ベント、ザーズ、ザオー、インディラ... この系譜は貴重。 

（↓）シェラーズ「月を約束しないで」
（中間のラップで介入するのはチュニジアーノ）



　

ガストン・ミロン「愛の歩み」

　ガストン・ミロン（1928-1996)はケベックの詩人であり、バビックスが新アルバム『クリスタル・オートマティック＃１』で取り上げた８人の詩人のひとりです。日本はもとよりフランスでもあまり知られていませんが、故国ケベックでは96年の死去の際に国葬になっている国民的な詩人です。詩人および出版者として第一線の文化人で、フランス語圏カナダの擁護〜ケベック独立の闘士としても有名です。
　バビックスがガストン・ミロンの作品と出会ったのはつい数年前のことだそうで、詩集『l'Homme Rapaillé（摘まれた男）』 (1970年発表）の中のこの「La marche à l'amour（愛の歩み）」という200行を超える長編詩に電撃的なショックを受けます。この詩は文字通り歩行のリズムを持っていて、読む者はその歩行の息づかいを共有し、一緒に進み、一緒に心臓を高鳴らせ、一緒に登り詰め、一緒に息切れてしまいます。この体験をバビックスは再現したくて、曲をつけてそのポエジー・スペクタクルである「クリスタル・オートマティック」で披露しました。するとそれを見た長年の友人のひとりがやってきて、この詩で歌われた２行

moi je fonce à vive allure et entêté d'avenir
la tête en bas comme un bison dans son destin
その宿命として頭を下げて突進する野牛のように
僕はがむしゃらに突き進み未来に陶酔する

 は、おまえそのものだ、と言ったのだそうです。 それ以来「ビゾン bison 野牛」はバビックスのフェティッシュとなり、彼が新しく設立した独立制作会社の名前も「ビゾン・ビゾン bison bison」（野牛の学名）となっています。
　アルバム『クリスタル・オートマティック #1』はランボー、ボードレール、アルトー、ジュネ、ケルーアックなどの詩作品をバビックスが音楽化したものです。メロディーをつけると言うよりは、詩の語感や韻律の持つ音楽性をそのまま引き出そうと、ほとんどがスラムのようなポエトリー・リーディングで、楽器（ピアノ、キーボード、ギター、ドラムス）演奏がそのアトモスフィアを支えていくような構成になっています。
　その中でこのガストン・ミロンの「愛の歩み」は、前述のように歩行のリズムの、孤独な散歩者のものから、激情的にまだ見ぬ恋人を恋慕しつめる頂点に至るまでの上昇過程がすばらしく、まさにクリスタル現象（スタンダールの「結晶作用」）を体験する思いがします。スタンダール『恋愛論』(1822年）で有名なこの Cristallisationクリスタリザシオンも、バビックスの重要なキーワードのひとつで、セカンドアルバムのタイトル『クリスタル・ボールルーム』(2009年）でも今度の新作『クリスタル・オートマティック＃１』でもこのクリスタルという言葉が使われているのは偶然ではありません。
　原詩「愛の歩み」は200行を越す長編詩ですが、バビックスは後半のほとんどを省いて、前半と結語部を結合させた約100行として作品化しています。それでも録音された曲は10分の大曲となっています。私は５月末にバビックスにインタヴューすることができ、その時にこの大曲がやはりこのアルバムの白眉であるということを確認し、おそらく日本のリスナーにも一番なじみやすいトラックだと思うと告げました。できたら誰かがこの詩の和訳をすれば、さらに好かれるのではないか、と。「きみがやれよ」とバビックスに言われ、今日、こうやって、試訳を公開します。訳はバビックスが録音した部分だけのものです。日本語になっていない部分多々あります。いつか全文訳をやってみたいと思ってます。

ガストン・ミロン 「愛の歩み」

おまえは露の野の青緑色の目をしている
おまえは冒険と光年の目をしている
その底にある優しさは５月の微風
未開のままの僕の人生と共に歩んでくれる
おまえの恐がりな体にあるこの鳥の温もりと共に
僕は骨組みであり、たくさんの茂みだ
その宿命として頭を下げて突進する野牛のように
僕はがむしゃらに突き進み未来に陶酔する
睡蓮の白さがおまえの首まで伸びていく
僕の不吉な霊力の悪巧みに従って
僕の目の中でおまえの遠い未来の死の照り返しに
おまえの鹿のようにさまよう斑点と
空と海が反応しあう

全身に日を浴びながらおまえはやってくるだろう
口は草原の冷気に満ち
体は忘れられた庭園によって熟され
そこでおまえの乳房は魅惑の呪いとなった
おまえは立ち上がる　おまえは僕の腕の中の夜明けだ
そこでおまえは季節のように変わっていく
僕はおまえのために息切れの国の競歩者となろう
惨めさと身のほど知らずの限界まで歩いていく
僕はきみに命を愛させたい、僕たちの命を
おまえを根から葉まで狂おしく重々しく愛するのだ
来る日も来る日も、夜と石の浅瀬を通して
僕たちの静かな力が沸き上がってくる
僕はいつの日かどこかでおまえと出会えるに違いないのだ
きっと！
僕を失わせ苦痛をもたらすあらゆるものに逆らって
この寒さの底にかすかに残っているその視線から
おおわが恋人よ、僕はおまえが実在すると断言できる
僕は僕たちの命を修正する

僕たちはもはや衰弱して死ぬことはない
僕たちの夢の嵐がたとえ何里離れていようと
僕たちの唇が渇きでひび割れて血の筋が流れようと
両肩が飛び交うカモメたちに覆われようと
否！
僕はおまえを探しに行き、僕たちは地上に住むだろう
この悲嘆は癒されないものではない
僕はそのために愚弄の漂流物、節操のない風船、
深い病気を負い火の粉の涙を出す道化師となっているけれど
僕の渇きの空気と火を打ち砕け
絹でできた空のようなおまえの両手の中に僕を流し込んでおくれ
もしもそれがおまえのそばに愛の国から来た新参者のように
僕を再び立たせるのでなければ
二度と出られないように頭から入れておくれ
銀河でできたおまえの体で僕に星をちりばめておくれ
たとえ僕の生活がどん底にあっても
泥沼のような黒い欲望の中にあっても
もしも僕が大根役者で、絶望の粉砕機であっても

それでも僕には強く猛々しい思いがある
おまえをその純粋さによって愛すること
僕の知らなかった優しさによっておまえを愛すること
僕の空の雨霰と降る星たちの中で
僕の体の中で閃光が輝き
僕は風に向かって固く結んだ拳をかざす
僕の心臓は千馬力の蒸気機関となり
僕の心臓はロウソクの炎のようだ
おまえ、おまえは優美で深みのある頭脳を持ち
その髪の中には柳たなびく夜が潜んでいる
その顔には偶然と果実が雪となって吹き付け
その視線は秘められた泉によって養われ
おまえの血管には幾千もの虫たちの歌があり
おまえの愛撫には幾千もの花びらの雨がある

おまえは僕の愛
僕の怒号、僕の叫び
おまえは僕の愛　
宇宙から届けられた僕の帯
地平の四隅で踊られる僕のスクエアダンス
僕の希望の乱れたかせを梳き取る糸車
おまえは僕の好戦的な和解
僕の蜜蜂の睫毛に語りかける僕の日のささやき
高層ビルのてっぺんにある僕の窓の青い水
僕の愛
ロータリー花壇の垣の泉
おまえは僕に開かれたチャンス、僕の包囲網
おまえのおかげで
僕の勇気は常緑の樅の木
僕には魂に満ちる雑草や大魚がある
おまえは無傷のままの未来の美のすべてだ
影に刃向かう太陽のような、今にも壊れそうな美

（... 中略...)

僕はおまえに向かって歩む、僕はおまえに向かってよろめく、僕はおまえに飢えて死ぬ
魂の中へ僕の身の丈のすべてはゆっくりと倒れ込む
僕はおまえに向かって歩む、僕はおまえに向かってよろめく、
生きる意味など空っぽな水筒から僕は水を飲む
南も北もない道々にばらまかれたこれらの歩跡のために
頭もしっぽもない風が打つこれらの平手打ちのために
僕はもはや愛に仕える顔をしていない
僕はもはやなにものにも役立つ顔をしていない
ときおり僕は自分を不憫に思い座り込んでしまう
睡りの十字架のように僕は両腕を開く
僕の体は愛の痙攣を起こす最後の神経網だ
僕の指先には失われた記憶の糸がかかっている
もう明日なんか待てない、僕はおまえを待っている
もう世界の終わりなんか待てない、僕はおまえを待っている
僕の人生の偽りの光輪などもう取り払われてしまった

　今のところ公開されているこの曲の動画はありません。 あり次第ここに貼付けます。
　バビックスの『クリスタル・オートマティック＃１』はこの曲だけでもぜひ聞いてみてください。

<<< トラックリスト >>>
1. CONVERSATION 1
2. LE BAL DES PENDUS （首吊り人の舞踏会）アルチュール・ランボー
3. LA MORTS DES AMANTS （恋人たちの死）シャルル・ボードレール（『悪の華』より）
4. LE CONDAME A MORT （死刑囚）ジャン・ジュネ（部分）
5. MES PETITES AMOUREUSES （僕の小さな恋人たち）アルチュール・ランボー
6. LA RUE （通り）アントナン・アルトー（『冥府の臍』より）
7. PULL MY DAISY （ヒナギクを摘んで）ジャック・ケルアック
8. WATCH HER DISAPPEAR （彼女が消え去るのを見て）トム・ウェイツ（アルバム『アリス』より）
9. LA MARCHE A L'AMOUR （愛の歩み）ガストン・ミロン（『拾われた男』より
10. CONVERSATION 2
11. LE CRYSTAL AUTOMATIQUE (自動水晶）エメ・セゼール（『奇跡の武器』より）

Babx "Cristal Automatique #1"
CD BisonBison BIS8128122181
フランスでのリリース　2015年６月22日

この美しい青春を抱きしめておくんだ

ジョゼフ・ダンヴェール『白い朝』
Joseph D'Anvers "Les Matins Blancs"

　「白い夜」（nuit blanche)という表現は、北欧など緯度の高いところで見られる白夜現象のことですが、暗くならないから眠れない、ということで眠れぬ夜の意味にも使われます。複数形で nuits blanches になりますと、白土三平の赤目プロみたいに、何日も徹夜続きで作業している状態を思い描くかもしれませんが、むしろ比喩的に恋の悩みなどで苦悶して眠れない夜が続いていることを指すようです。ではこのタイトルの「白い朝」(Les Matins Blancs 複数形です）というのは、どういう仏語表現なのか、と言うと、まあ、いろいろ調べましたがわかりません。白い朝は白い夜の延長と思うのが自然でしょう。それから白い昼になって、白い午後を経過して、白い夕刻から白い夜に再突入、というパーフェクト不眠の円環が閉じます。目の前真っ白でしょう。
　関連して言えば、久保田早紀の「異邦人」(1979年）の中に

祈りの声　ひずめの音　歌うようなざわめき
私を置き去りに　過ぎてゆく白い朝

という歌詞があります。 白い朝とは私を置き去りにして過ぎていくものなのだ、という無情さがおおいに気にかかります。また日本語版ウィキペディアによると、この久保田の歌は最初「白い朝」というタイトルだったが、「インパクトが弱い」という理由で「異邦人」に変えられたという記述があります。
　ジョゼフ・ダンヴェールはドミニク・アやミオセックなど90年代のシャンソン刷新派に触発されて出てきた00年代のシンガーソングライターで、プロ入りのきっかけとなったのはダニエル・ダルクとの邂逅、そしてレ・ザンロキュプティーブルの新人発掘公募に入選し、2005年にアトモスフェリック・レーベルからデビュー。アルバムはこれで４枚、ミオセック、バシュング、フランソワーズ・アルディ等に詞と曲を提供しており、小説（ロマン・ノワール）も発表している才人です。まあ、アレクシ・HK、バスチアン・ラルマン、ベルトラン・ブラン等に近い位置にいる、安定してるんだけど、なんか一味足りない、そういう人たちの一人と思って今まで聞いてました。
　４枚目のアルバム『白い朝』 は、自分でもそう思っていたんでしょうね。もう若くないんだ、という自覚ですよ。「私を置き去りに過ぎてゆく白い朝」は、帰り来ぬ青春なんですよ。冒頭の「プティット(petite)」（これを「少女」と訳すと、五輪さんですか？という話になりましょうから、絶対にしません）はすごいですよ。このアルバムはこれに尽きますね。これさえ聞けば、オッケー。

俺は歩く、プティット
俺がどこに行き、どこに進んでいるのかなんてどうでもいい
プティット
俺はよろめく、プティット
だけど俺を支えたりしないでくれ
プティット
俺は呑む、プティット
ちくしょう、これはこれが大好きなんだ
プティット
俺は生きる、プティット
この一瞬一瞬が歴史なんだ
プティット
この美しい青春は長続きしないんだ
この美しい青春はおまえの手の指からこぼれていくんだ
この美しい青春は長続きしないんだ
だからこの美しい青春を抱きしめておくんだ

俺は知ってる、プティット
日は昇る、だかしかし
プティット

俺は踊る、プティット
俺がまた戻ってくるとは知りもしないが
プティット
この美しい青春は長続きしないんだ
この美しい青春はおまえの手の指からこぼれていくんだ
この美しい青春は長続きしないんだ
だからこの美しい青春を抱きしめておくんだ

俺は泣いている、プティット
明日という日はあまりにも俺たちに近い
プティット
おまえを愛している、プティット
俺たちが何だったのかを絶対に忘れないでくれ
プティット
この美しい青春は長続きしないんだ
この美しい青春はおまえの手の指からこぼれていくんだ
この美しい青春は長続きしないんだ
だからこの美しい青春を抱きしめておくんだ

<<< トラックリスト >>>
1. Petite
2. Surexposé
3. Avant les adieux
4. Tremble
5. Mon ange
6. La vie à présent
7. Sally
8. Les amours clandestines
9. Chaque nuit en son temps
10. Marie
11. Histoire de Johnny S
12. La nuit je t'aime quand même
13. Les jours incandescents
14. Regarde les hommes tomber

JOSEPH D'ANVERS "LES MATINS BLANCS"
CD AT(H)OME  3760068971519
フランスでのリリース　： 2015年２月

カストール爺の採点：★★★★☆

新しい歌の出来に、きっと自分でびっくりするんだろうな

80 A.B.
作詞＆歌：ピエール・バルー
作曲：アレスキー・ベルカセム
（1972年　アルバム『サヴァ・サヴィアン』）
 

窓辺の少女
僕は通りがかり、僕は見知らぬ男
一目で僕はあの娘とわかる
あの窓辺の少女
僕は通りがかり、僕は見知らぬ男

プラタナスの無数の葉っぱの香りが
湿った空気にひろがる
通りでは背の低い司祭が
僧衣のすそを持ち上げて
濡れた路面の上を走っていく

自転車に乗った郵便屋さん
片手で小型トラックの後ろにつかまり
軽く口笛吹いている
僕はそれを遠くから目で追っている

縞シャツを着た太っちょの肉屋が
「80」の戸口にいる
それは街角のビストロの名前
肉屋は自分の靴の底を見ている
僕はまた歩き始める

どこからかサクソフォンの音
クラクションの音、子供たちの叫び声、
一匹の犬がこれらすべてのアーチストたちに吠えかかっていく
僕は通りがかりにみんなに喝采していく

僕はまた旅に出る
僕のギターと僕の狂気と一緒に
違う季節の方に向かって歩き始める
いつの日かできあがった新しい歌の出来に
きっと自分でびっくりするんだろうな

窓辺の少女
僕は通りがかり、僕は見知らぬ男
一目で僕はあの娘とわかる
あの窓辺の少女
僕は通りがかり、僕は見知らぬ男

2015年、オーレリアン・メルルによるカヴァー（↓）
すばらしい !!!

憤激せよとこいつらも言う

オルテーズは南西フランスの隅っこ、スペイン国境と接するピレネー・ザトランティック県に中世からある古い町で人口は１万人ほどです。ル・トロットワール・ダン・ファス（Le Ttrottoir d'en Face = 向かいの歩道）は、この町で結成された８人バンドで、金管楽器（トランペット、トロンボーン、サックス）を含むジャヴァ・シャンソン・スカ・ロックバンドで、そのメッセージ性やお祭り騒ぎ性において、ゼブダ、テット・レッド、レ・ゾグル・ド・バルバック、HK＆レ・サルタンバンクの後輩のように見做されている（比較的）新人バンドです。とは言っても結成から10年だそうです。
　2015年３月9日、オルテーズの広場プラス・ダルム(Place d'Arme)に2000人の子供たちがチョーク（１万本）を使って思い思いに絵を描いた。これは土地のバンド、ル・トロットワール・ダン・ファスのイニシアティブで、子供たちが描く未来はそれぞれ違っていても、そこに一緒にいること、その広場（共和国と言ってもいいでしょう）を共有するのは、それぞれが違う自分たちなんだ、というメッセージを込めて行われたイヴェント。当然「シャルリー・エブド」へのオマージュでもあります。
　これを８台のカメラで撮影し、「若者たちは怒っている La Jeunesse Gronde」という歌のヴィデオクリップとして制作しました。この歌は2011年にオルテーズのカステタルブ地区の子供たちと一緒に歌詞を作ったもので、大人（ル・トロットワール・ダン・ファス）と子供たちのダイアローグの形式で書かれています。歌詞を以下に訳します。

（子供）
わたしにはわからないことがあるの
わたしのような姿じゃない人たちを
みんな変な目で見る
わたしたちはみんな兄弟なのに
みんなず～っと違ったまんまよね
でもそれが面白いのに
ねえどうしてなの？　わけを教えて
答はあるの、ないの？

（男）
それが何なのか俺にはわかる
そんな視線で俺も彼らを見てる
きみと同じように僕もそれに苛立つんだ
効果的なやり方で行動しよう
それを告白することだ
今までだって多くの人たちは
コチコチの偏見を打ち破ろうとしていたんだ
それが実現するように
俺はきみたちを頼りにしてるんだ

（リフレイン）
いたるところで一緒に、結びあって
それが俺たちの挑戦だ
若者たちは怒っている
俺たちは世界の市民だ
腕の先で地球を持ち上げよう
なんて奇妙な闘いなんだ
俺たちにはできるさ

（子供）
もう大人たちにはまかせておけないわ
もうこんなふうに放っておくことはできない
いつか私たちが持主になるのよ
このままの地球なんて欲しくない
あんたたちは一体何をしてきたの
あんたたちにだって考えはあったんだろうけど
私たちはあんたたちよりうまくやるわ
この狂った世界を変えるために

（男）
言っておくが、それは厳しいことだぞ
ゴミのない世界を作るなんて
きみがいろいろ考えるから
きみの頭がカッカするのは当然さ
子供たち、さあ仕事に取りかかろう
この世界を多色性にするんだ
黒と赤と白を使って
その調和が永久に続くように

（リフレイン :  2回）

（子供）
結局私たちは仲がいいのか悪いのか？
どうしてこんなふうになるのか？
どうして人々は変わらないのか？
やるべきことがあるんだったら言っておくれ
今あるこの世界はいやなんだ
だからそれを変えたいんだ
あなたみたいにそれを耐え忍ぶのなんてまっぴら
拳を上げて、信念を通すのさ

（男）
雷様を怒らせたみたいだな
きみの声はガラスを割ってしまいそうだ
その熱狂を離すんじゃない
きみの人生はそれでたくさんの色がつくんだ
でもきみのユートピアは
まだ白と黒の世界に囚われたままだ
さあきみにバトンタッチだ
世界中の若者たちの番だ

（子供たち）
若者たちは怒っている
若者たちは怒っている....

あらゆる色の若者たちが
胸を高鳴らせて集まってくる
みんな優しい夢を見ている
激しい叫びは抑え
ペンを高くかざしている
マイクの音量を大きく
若者たちは高く強く怒りを表明する
世の中にはタブーが多すぎる、と

鏡よ美しい鏡よ、シーツのような白色で俺を白く塗ってくれ。古い恨みによって、いつから聖人たちは血の匂いがつくようになったのか？　明日のない思想の弾丸の嵐の前に俺を目覚めさせてくれ、真実は俺たちの手のひらよりもずっと大きいんだって。俺たちはみんな違っているけれど結びついているんだ、俺たちの自由が絶対に倒れないように。

　このヴィデオクリップは３月２週目にSNSで公開され、たちまちのうちに10万ビューを越え、大きな反響を呼びました。 寄せられるコメントはポジティヴなもの７割、ネガティヴなもの３割といった具合でしょうか。万人が賛成なわけではない。特に「子供たちの洗脳」を非難するものや、極右からの悪意ある書き込みも非常に多かったのです。地方バンドはこれで一躍全国のメディアに登場して、論争のタネとなりました。
　なお、この曲は５月に発売になった彼らのファーストアルバム『影ひとつなし（Nulle Ombre)』 には入っていません。「これは俺たちだけの曲ではないから」とリーダーのブノワは言います。子供たちと一緒に作った曲だから。自分たちだけの収益のために使うわけにはいかないでしょう。これだけ話題になった曲を、そういう理由でアルバムに入れず、しかし「コンサートでは喜んで歌うよ」と言う。潔いアティチュードではないですか。

こうべを高く

『こうべを高く』
"LA TETE HAUTE"
2014年フランス映画
監督：エマニュエル・ベルコ
主演：カトリーヌ・ドヌーヴ、ロッド・パラド、ブノワ・マジメル
フランス公開：2015年５月13日

 2015年5月13日に開幕したカンヌ映画祭のオープニング作品で、同日発行の風刺週刊誌シャルリー・エブドの表紙にカトリーヌ・ドヌーヴが登場、見出しに「クロワゼット大通りに不審な置物が！」とあり、映画祭報道陣が器材を捨てて避難したあと、吹き出しに「警報解除！あれはカトリーヌ・ドヌーヴだ」と。
　箱型冷蔵庫のような体型のドヌーヴという茶化しですが、私はですね、容姿を笑いものにすることは認めませんよ。シャルリーだけでなくフランスの多くの戯画家や漫談家が、サルコジの背の低さを笑いのタネに使ってきましたが、私は反サルコジの考えを持っているとは言え、この笑いだけは絶対に認めませんよ。
　かつての絶世の美女は今は貫禄のある老女です。その貫禄を初めて引き出したのが、エマニュエル・ベルコの前作『Elle s'en va』(2013年）であると言っていいでしょう。当ブログは2013年９月13日記事で絶賛しています。　今回のドヌーヴは未成年担当の女性裁判官です。書記官を横に置き、どでかいデスクの上に担当事件の書類を山積みにし、その前に引き出される問題児やその親（未成年ですから責任は親にあります）に対して、法の番人としてその子の処置を最終的に下すという極めて重責な立場にあります。威厳が要求されます。ところが、この女性裁判官の前に現れるのは、凶暴で無責任などうしようもない子供たちとどうしようもない親たちばかりなのです。判事・弁護士・裁判官に対して卑語・罵詈雑言・恫喝を繰り返し、隙あらば暴力沙汰になりかねない。だから問題の子が入室する前に、机の上のハサミやペーパーナイフの類いの凶器になり得るものは隠しておかなければならない。おそらくそういう修羅場は何度も経験している、ということを思わせる貫禄がこの役どころには必要なわけで、その顔、その言葉、その堂々とした容姿に、カトリーヌ・ドヌーヴは完璧にその「絵」となったのです。
　映画はその極端に凶暴で情緒の欠落した少年マロニー（演：ロッド・パラド）の6歳から17歳までのクロノロジーです。問題を起こし、母親セヴリーヌ（サラ・フォレスティエ、怪演！）とまだ乳飲み子だった弟と共にダンケルク地方裁判所の児童担当裁判官の前に出廷させられますが、その裁判所決定を先読みしたかのように、母親は逆ギレし、もうこんな手に負えない子供と一緒にいるのはウンザリ、と少年の身の回り品を詰めた布バッグと少年を残して、裁判所から逃げ出して行きます。ここからマロニーの施設での生活が始まります。
　１年前、2014年のカンヌ映画祭で、今日の映画界のアンファン・テリブルと評させるカナダのグザヴィエ・ドーラン（当時25歳）が一大センセーションを起こして同映画祭の審査員と区別賞を獲得した映画『マミー』（爺ブログのここに記事あり）は、同じように凶暴な（ADHD = 注意欠陥・多動性障害と診断された）少年の物語でした。いくつかのメディアはこの二つの映画の類似性を指摘します。しかし、決定的な違いは、『マミー』では少年は社会に見捨てられ母親によって救済され、『こうべを高く』では少年は母親に見捨てられ社会によって救済されるのです。救済という言葉は強すぎるかもしれません。少なくとも一条の光は与えられるのです。
　派手なドーランの映画に比べて、このベルコの映画の地味さもただものではありません。前者に登場する少年スティーヴの極端にネガティヴになったり極端にポジティヴになったりという情緒の浮き沈みが、後者に登場するマロニーにはなく常に極端にネガティヴでアグレッシブなのです。これを隔離された集団生活の中で修正していく目的の施設の中でマロニーは育ちます。その担当教育員ヤン（ブノワ・マジメル）は、マロニーの野卑ですべてに否定的な言語に負けない、強靭で威圧的で教唆的な言語を用いますが、そこにはアニキ分的な慈愛のスパイスを利かせる必要があります。この映画の中でブノワ・マジメルはロバート・デニーロに良く似ている、と何度も思いました。しかし、抑制の取れていたはずのヤンも映画後半で我慢の限界を越え、暴力的にマロニーを押さえ込んでしまいます。このことでマロニーへの非暴力の教えは無に帰してしまうのです。
　マロニーを更生の道へ導くことは非常に長い時間がかかります。この映画の長さ（２時間）はその一進一退のリズムでもあります。そしてそのヒーロー＆ヒロインたちは、女裁判長とひとりの教育員ヤンだけではなく、施設や未成年監獄で働くすべての人たちなのです。映画はこの問題ある少年たちと文字通り体当たりで向き合っている人たちひとりひとりにも多くのシーンを割いています。まず圧倒されるのはこの人たちの言語です。暴力的で論理も情操のかけらもない少年たちのめちゃくちゃな物言いに対して、それに打ち勝てるボキャブラリーとロジックを持っていなければならないのです。辛抱強さ・自制心・論理性の極限のような言葉で少年たちを最終的に従わせるのです。このような人たちこそ、容易な美談でなどありえないこの映画の土台となっているのです。
　あれあれ？似たような映画あったな、と思い出すのは、2011年のマイウェン監督の『ポリス』 （2011年カンヌ映画祭審査員賞）で、パリ警察の未成年保護部隊を描いたものですが、これも体当たりで未成年犯罪に立ち向かう人たちがヒーロー＆ヒロインです。この映画、エマニュエル・ベルコがマイウェンと共同でシナリオを書いていて、ベルコ自身も警官役のひとりで出演していたのです。
　今週号（2015年５月13日号）のテレラマ誌のインタヴューでベルコが『こうべを高く』のインスピレーションについて次のように語っています。

もともとはわたしの子供時代の想い出なの。８歳の時ブルターニュの祖父母のもとでヴァカンスを過ごしていた。そこから遠くないところで、教育員である叔父が、非行少年たちのためのキャンプを主催していた。ある日、わたしはそこに行って、わたしの知らない世界を発見したの。カオス的な遍歴を経た若者たちは「野性の子供」のような側面があり、今日の非行少年たちとはかなり違っていた。可愛がられて保護されて良い教育を受けていた少女だったわたしは、この日の体験のショックをよく記憶している。すべての子供たちがわたしのような幸運があるわけではないということを初めて実感したのよ。それはお金のことではないわ。愛情と教育のことよ。同時にわたしは彼らの生き方、動き方、しゃべり方に魅了されてしまったの。映画の中で、主人公の少年に恋してしまう少女、それはわたしなの。

　映画の中のターニングポイント、それはまさにマロニーを愛してしまう少女テス（演：ディアンヌ・ルークセル）の登場です。鑑別施設のフランス語教師の娘であるテスは、極短ショートカットで、その上キックボクシングを習う明らかに少年的な立ち振る舞いの少女。このテスを何が何でもマロニーに会わずにはいられない衝動 に駆り立てた恋は最初は完全に一方的なもの。マロニーは野獣のようにテスと性交はできるものの、それが何なのか全く分からない。抑制のきかない恋慕と性欲でマロニーに迫ってくる少女を、マロニーは拒否せず受け入れていくが、テスはジュテームと言えても、マロニーはそれがどういう意味なのか分からないし、母親以外ジュテームなる言葉は言えないのです。
　周囲の人々の懸命の努力にも関わらず、さまざまな偶然も手伝って、マロニーは車の盗難＋無免許運転＋交通事故という監獄行きが避けられない事態に陥ってしまいます。心が少しずつ通じ合っていたと思われた女裁判官も教育員ヤンも、もはや何もできなくなってしまいます。そういう状況の中で、マロニーはテスが妊娠したことを知るのです。テスはそれが監獄を早く出られる法的な理由になれるのだから、それを利用してちょうだい、と言うのですが、マロニーには子供を持つ、父親になる、ということが全く自分の理解に及ばない、自分とは無関係のことにしか思えないのです。
　拒否されたテスは失意のどん底で妊娠中絶手術を受けることを決めます。監獄にいるマロニーの心が揺れます。そのことが気になってしかたがありません。そして監獄仲間たちの協力を得て、遂に脱獄を挙行してしまうのです。一目散に病院に駆け込み、テスの中絶手術を直前で力づくで阻止するのです（映画の最大のヤマ）。そしてその時初めてテスにジュテームと言うのです....。

　17歳で男児の父親になったマロニーが、赤ん坊を抱いてダンケルク地方裁判所の女裁判長の執務室を訪れます。何度もマロニーが出頭を命じられてやってきた執務室です。「なんだかすっきりと片付いているみたいだけど？」とマロニーが聞くと女裁判長は「もう引退するのよ」と答えます。「きみとはもう10年のつきあいなのよ」と。赤子を抱いたマロニーを彼女は祖母であるかのように抱きしめます。そして、マロニーは赤子を抱いて、裁判所の出口階段を一歩一歩降りていくのです。こうべを高く上げて。エンドマーク。

　社会派映画というのは何でしょうね？ と考えました。ひとりの人間がひとりの人間を救済したり変えたり、ということではなく、目に見える人／目に見えない人、さまざまな人たちが構成して機能している社会が、この世ではみ出して自己破壊してしまいそうな人をなんとかして持ちこたえさせる、そういうパワーがまだある、ほとんど絶望的だろうけど、懸命に抑えようとしている人たちがいる、それは本当に普通の市民には理解されていないことなのではないでしょうか。グザヴィエ・ドーランの『マミー』は母と子のギリギリの物語でしたが、ベルコの『こうべを高く』は少年と社会のギリギリのドラマだと私は見ました。そしてそれは限りなく現場に近く緊張したものなのです。現場は（例えばテレビ報道での非行少年ドキュメンタリーのような）そんなもんじゃないんだ、という現場の声が聞こえてくる映画なのです。

カストール爺の採点：★★★★☆

↓エマニュエル・ベルコ監督 "LA TETE HAUTE"（こうべを高く）予告編

今朝のフランス語：アンフィデル Infidèle

７年ぶりのオリジナルアルバム『いまわの際に -  In Extremis 』（2015年４月27日発表）は、やっぱりそのタイトルでファンの多くは「これが最後のアルバム」と思って緊張して聴いたでしょう。その週の国営テレビFrance 5のアンヌ＝ソフィー・ラピックスの番組"C'à vous"に出演したフランシス・カブレルは、ラピックスの質問に「これが最後のアルバムではない」と言い、ファン代表のようなラピックスの「ほら、それをちゃんと言ってくれなくちゃぁ！」という安堵の声を聞いたのでした。それでも「それほど長続きするとは思わない」という留保つきで、カブレルは静かに引退の花道を準備しているような風情でした。それはそれ。アルバムに関しては遅からず別の機会で必ず書きますので、ややお待ちを。

この13枚目の新アルバムのプロモーション中のフランシス・カブレルが、この３月に出版されたカブレル評伝本の中の記載について、私生活侵害・虚偽文書として訴訟を起こして、この本の販売禁止と回収を要求しています。ただならぬことです。問題の本はアラン・ウォドラスカ著『カブレル Les Chemins de Traverse』(L'archipel社刊 2015年）で、著者ウォドラスカは既に40冊を越えるシャンソン・アーチストのバイオグラフィーを発表していて、カブレルに関しても既に２冊の評伝を出版している多作ライターです。
　この人の場合、ほとんどが "biographie non autorisée"（ビオグラフィー・ノン・オートリゼ = 本人の承諾を得ていない伝記）のようです。私は "biographie officielle"（ビオグラフィー・オフィシエル = 本人公認のバイオ）よりも、 ライター視点で雑多な情報が多い「ノン・オートリゼ」の方が面白いものが多いと思いますよ。この本も「ノン・オートリゼ」とは言えども、出版時にちゃんとアーチストに１部送って目を通してもらっている（という著者の弁）ようです。
　では問題の箇所です。私はこの本買ってないので、雑誌や新聞のインターネットサイトで引用されているものをそのままコピペします。

"La notoriété a fané les amours printanières. Elle a mis sur la route du chanteur d'autres visages en fleurs. Tandis que la muse s'est changée en muselière, les deux amants ont scellé un second pacte, qui a garanti à Mariette le pouvoir de diriger la carrière de l'artiste, le privilège d'incarner pour lui un repère affectif"

結構「雅文 」ですね。そのまま訳してみます。

名声は春の日の恋を色あせさせた。それはわれらが歌手の行く道の上に違った花々のような顔と出会わせた。美の女神（ミューズ）は口輪（ミュゼリエール）に変わってしまったものの、愛する二人は第二の契約を締結する。それはマリエットにアーチスト経歴上の進路を決める権利と、彼にとって常に愛の指標の化身であり続ける特権を保証すること。

付帯状況を説明しましょう。マリエット・ダルジョはフランシス・カブレルと40年以上も寄り添って生きる妻であり、カブレル・ファンにとっては最も重要な曲のひとつ（私にとっては最も美しい曲）であり、1977年のカブレル最初のヒット曲だった「プティット・マリー Petite Marie」を捧げられた小さなマリー（すなわちプティット・マリー = マリエット）だったのでした。以前（今年３月）当ブログで触れたジャン＝ジャック・ゴールドマンと同じように私生活に関しては全く公にしないというのがフランシス・カブレルの鉄壁でした。知られていることと言えば、南西フランス、ロット・エ・ガロンヌ県の（カブレルが子供時代に住んでいた）小さな村アスタフォールに家族で住み、オーレリー（28歳。昨年歌手デビュー。デビュー曲 "Bref, s'aimer"）、マノン（24歳）の二人の娘と、2004年にヴェトナムから養子縁組した娘ティウと一緒に暮らしているということぐらい。
　それをこのアラン・ウォドラスカのバイオグラフィーの数行は、フランシス・カブレルがヒットアーチストとなるやいなや、さまざまな女性関係をつくり（違った花々のような顔と出会いを重ね）、マリエットはおっかない管理女房になってカブレルの芸能活動の一切を取り仕切るようになった、と取れる内容で暴露したわけですね。ウォドラスカの本はそれまで芸能ゴシップ系メディアとは全く縁がなかったのに、このアルバムリリース前の数日間はその手のメディアが「フランシス・カブレル、不倫の疑い」と騒ぐようになってしまったのです。
　ここで使われる形容詞は "Infidèle" （アンフィデル）です。手元のスタンダード仏和辞典では

infidèle 　a. 1. 不実な、不貞な、époux 〜 不実な夫。　être 〜 à son mari 夫に不実である。

といった訳と例文で、もっぱら夫婦関係での用法ですね。だったら、結婚していなければ、不貞ではないのか。このことは去年フランソワ・オランドとヴァレリー・トリエルヴェレールの関係についてこのブログでここにちょっと興奮して書きましたけど、 私は結婚してないんだからいいんだ、という意見です。Fidelité フィデリテ（貞節）とは結婚という制度が縛りつけているものでしょう。「不実」「不貞」「不倫」は結婚がなければ意味をなさない概念ではないですか。この方向で話はじめると、私、止まらなくなりますのでやめますが、私ははっきり結婚なんてこの世からなくなって欲しい派です。
　それはそれ。カブレルが24歳の時にマリエットに捧げた「プティット・マリー」を想い出してみましょう。こんなピュアーなラヴソング、世の中にざらにあるもんじゃないですよ。これを作ったらもうこの女性とは永遠じゃないですか。（↓歌詞、部分訳ですけど）

小さいマリー、僕はきみのことを言ってるんだ
きみの小さな声と、きみの小さな仕草で
きみは僕の命に
何千ものバラの花を降りかけてくれたんだ
小さな野性の子、僕はきみのために戦おう
１万年後には二人で平和な場所で出会えるように
その上の空は何千ものバラの花と同じように美しい

僕は空からやってきたんだ
星たちはきみの話でもちきりだ
きみは木片に両手を乗せて音楽を奏でる
ミュージシャンだって
奏でる愛は周りの空よりもずっと青い

きみの通りの暗闇の中で
小さいマリー、僕の声が聞こえるかい？
僕はきみだけを待っている　出発するために
きみの通りの暗闇の中で
小さいマリー、僕の声が聞こえるかい？
僕はきみだけを待っている　出発するために....

　「僕は空からやってきた」、「空で待っているスターマン」、「空でダイヤモンドをもっているルーシー」、みんな同じ仲間ですよ。 こんな歌を作ってしまったら、未来永劫においてこの歌は残ると思わなければいけません。５年後も10年後も40年後も...　えへへと笑って「あれは歌の上の話ですから...」とごまかせるわけないじゃないですか。フランシス・カブレルに限って言えば、絶対にありえない、と断言できますよ。

（↓「プティット・マリー」92年のアコースティック・ライヴ・ヴァージョン。ベースはパガノッティ）