３人の素晴らしい俳優（ヴィクトール・ベルモンド、ルー・ランプロ、テオ・クリスティーヌ）の全編ポジティヴな演技にどれほど心動かされることか。エイズ禍をめぐるドラマティックな映画では、ロバン・カンピーヨ『120BPM』（2017年）、上述のクリストフ・オノレ『愛され愛し速く走れ』（2018年）と同じほどのインパクト＆エモーションがある。テレラマ誌が「新ベルモンド誕生 Un nouveau Belmondo est né」と銘打つ記事を出すほど、この映画のシリル／ヴィクトール・ベルモンドは観る者の目を射るものがある。ゲイのハイプなフォトグラファーという役どころで、憂いも孤独感も無常観もありながらアクティヴで”いい奴”でもある、この魅力には抗しがたいものがありますよ。名優になっていきますよ、黙ってても。
2020年、10年ぶりでミランはフランスの土を踏み、ガンの最終ステージにある母ヴェナンシアの病床に駈けつける。最後まで息子のルワンダ浸りを認めようとせず、最後まで自らの過去を語らず、最後まで息子と腹を割った会話ができなかった母。迫り来る死の床でミランの語る（アルツハイマーで記憶を失ったヴェナンシアの母）マミーのことやクロードのことを聞き弱々しく微笑む母。言葉はないが、この瞬間こそミランとヴェナンシアの最後の和解の時だった。最期を悟った母は息子に何度も祈りの言葉「めでたしマリア Je vous salue Marie」を繰り返させ、その声に自分の声を重ね、やがてその声が消えてしまう...。 2020年、不可思議なヴィールスが中国から全地球に蔓延しつつあった頃、ミランは母の遺灰の壺を持ってルワンダに帰ってくる。キヴ湖畔のシャレーにはクロードとアルフレッドとステラがいて、夜、沖合の集魚灯を灯した漁船のスペクタクルに誘われるように、４人は湖に小舟を漕ぎ出す。湖の真ん中で夜が明けるのを静かに待っている。３人は今こそその時だとミランに促すのだが、ミランは遺灰壺をシャレーに置き忘れてきたことに気づく... 。
何も知らなかった、母も一言も語ってくれなかったルワンダ、ヴェルサイユのプチブル小僧だったミランがその深い傷と痛みと苦悩を自分の魂の中に取り込み、血肉化していく26年間を書き綴った小説。ルワンダ大虐殺という歴史上最大の悲劇のひとつを検証考証する小説ではないし、一体なぜ？を問うものでもない。この悲劇を報道する時必ず問われるフランス政府とその軍隊の関与に関しても、この小説には一行も言及されていない。クロードが言うように、自分たち（ツチ族的立場）は今日もなお虐殺者たちに取り囲まれ、虐殺者たちを隣人として生きている、という現実を、何年何十年何百年かけて和解に向かわせるのか。何も言わない何も語りたがらない人々がいる一方で、亡き老女ロザリー、ステラ、ウゼビ、クロード、アルフレッドといった”ルワンダ人”たちもいる。ミランの魂はこれらの人々のおかげで孤独ではない。Je ne suis pas seul. Je ne suis plus seul.(小説最後の１行、p282）。自分はそのひとりだという確信で終わらせる大小説。ものすごく大きなエモーションをありがとう、ガエル・ファイユ。
2024年夏の終わり、アメリー・ノトンブの33作目の小説は、2012年フランスのテレビドキュメンタリー"Une vie entre deux eaux(『二つの水源に培われた生』）"のために16年ぶりの日本再訪を果たして以来、その11年後の2023年5月に友人とふたり旅で日本を再々訪した際の旅行記である。 在大阪ベルギー領事の娘として５歳まで自分を日本人だと信じて神戸夙川で暮らしていた作者、21歳で日本人として日本に生きたいと望んで再来日した３年間はかのベストセラー『畏れ慄いて（Stupeur et tremblements)』（1999年刊）に描かれたように就職した大貿易会社の激烈なパワハラによって頓挫し、ヨーロッパに戻りパリを”第三の祖国”として作家として大成功を収める。ノトンブはことあるごとに小説（６作ほどか）に日本を登場させ、日本が最愛の国であることを繰り返し表明している。最愛の国なのに、作者はそこに生きることができない。あらかじめ拒絶された片思いの恋人のように、一体となりたいのに絶対にそれは叶わない。この小説の題”L'imposible retour"は既に多くを語っている。 発端は25年来の親友で写真家のぺプ・ベニ（Pep Beni、実在の人物かどうか定かではない、実在としても仮名であろう）がフランスの権威ある写真賞であるニエプス賞を受賞し、その副賞としてエール・フランス往復航空券（ x ２枚）があり、彼女はノトンブを道連れ（兼ガイド）として日本に行くことにした。このペプというのが一筋縄ではいかないキャラの女性で、我が強く、口が悪く、欲しいと思ったものを譲らない、その上に強度のアレルギー性喘息を持病としていて、埃やダニなどの害虫に過敏に反応して呼吸困難症状を起こしてしまう可能性がある。日本に着いてホテルや旅館に「部屋や寝具の殺菌システムは完璧か？」といちゃもんをつけ、少しでもアレルギー反応の兆候をかんじとるや、「部屋を変えろ！」「宿泊をキャンセルする！」と一悶着起こしてしまう。実際に京都の旅館を深夜過ぎにキャンセルして、京都の”衛生万全”なホテルを未明まで探し回るというエピソードがある。年上で世話役のような立場を引き受けたノトンブは、このペプのわがままをすべて聞いてやる、という立ち回りを終始余儀なくされる。この二人の関係を読む者はよく理解できないのではないか。 時期は2023年5月20日（フライト：CDG→関空）から５月30日（羽田→CDG)まで、京都（奈良訪問を含む）と東京（高尾山から富士眺望を含む）の２拠点中心のエッセンシャル10日間コース。もちろん”ツアー”ではない。勝手気まま個人旅行で、イニシアチブを取るのがガイド兼通訳ノトンブである。ハローキティはるかに乗り、お好み焼き／うどん／そば／かき氷を食し、うさぎカフェを訪れ、ホテル地下の高級銭湯に浸かり、金閣寺で三島を想い、銀座ルパンでカクテルを嗜む。その類いまれなる日本愛ゆえ、日本のすべてを熟知していると言いたいようなノトンブの知ったかぶりは、ある程度許容して読まないとボロばかりが気になってくる。それは外国人で”通”を自称するユーチューバーの日本体験記にも似ている。まあ日本人の”通”のパリ・リポートも似たようなもんだが。それでも文芸作家ノトンブであるから、凡百の素人旅行記にはないような、三島、吉本ばなな（日本滞在中ゆったりした黒ブラウス＋黒の台形ロングスカート＋コンバットブーツばかり身に着けていたのは吉本ばなな扮装したかったから、と言っている）、ジョリス＝カルル・ユイスマンス、ニーチェなどが顔を出したりする。 そして日本と切り離せないのが2020年コロナ禍期に亡くなった父パトリック・ノトンブの思い出である。ベルギー外交官としてアジア諸国の領事と大使を歴任した父のことは2021年度ルノードー賞を受賞した『最初の血(Premier Sang)』という秀逸な作品（爺ブログ評価★★★★☆）でオマージュを捧げているが、日本には大阪領事（1968〜1972、アメリー誕生の時期）、そして大使（1988〜1997）として在任している。今回の旅行で、京都の最初に訪れたのが清水寺で、1989年にアメリー（２度目の滞日期）とこの寺に一緒に来た父は「この美しさに打ちのめされていたかのように、無言で険しい顔になり、苦しむように大きく目を見開いた」と。そして「私が美しさに見惚れる時、父と同じ表情をするようだ」(p37)と。 しかし、日本をめぐるアメリーの過去をよく知るペプは、この旅行を一緒にするに際してノトンブにノスタルジーに浸るべからず（カウンターをゼロにリセットして日本を再発見すべし）という条件をつけ、それを作者は事前に承諾したのだが.... この父の思い出のように、さまざまな記憶の噴出は妨げられない。この本のかなりの場面でノトンブは涙の噴出を抑えられなくなる。 さて、言語の問題である。私は言語は記憶の領域ではなく、慣れ親しみと学習による獲得だと考えている。ノトンブはそれが意識的／無意識的記憶によって（口を突いて）蘇ってくるもののように考えているようだ。彼女の思い込みはそれが流暢な日本語として機能しているように書いてしまうのだ。京都のお好み焼き屋で、店員女性にその日本語の関西訛りについて問われ、「私、夙川に住んどったんよ」（私の超訳）と答え、「あれま、私、西宮よ」と話がはずんだことを誇らしげに書いている（p31)。微笑ましいことだと流してもいい。だがこの本に始まったことではなく、1990年代の作家デビュー時から、このノトンブの日本語理解の問題は大目に見て笑って済ませられるレベルを越えている場合がかなりある。 例えば、奈良東大寺境内の高所からの眺望と周囲の鐘の音に心打たれ、タバコを嗜まない自分なのに「ここでタバコを吸えたら感動はさらに濃厚になるのではないか」と想像するのだが、そこに”Tabako o suwanai"という注意書きを見つける（p58-59)。これをノトンブは
ラリウー兄弟の９本目の長編映画。爺ブログでは2013年のスリラー映画『愛は完全犯罪（L'Amour est un crime parfait)』（爺採点★★★★★）と2021年のミュージカル映画『トラララ（Tralala)』を紹介しているので、未読の方参照してみてください。この２本でもそうなのだが、ラリウー兄弟に特徴的なのは舞台／背景が山であること。山が大いにものを言う映画。この新作『ジム物語』の舞台はフランス東部ジュラ山脈である。山は美しい。 原作は2021年発表のピエリック・バイイの同名小説『ジム物語 Le Roman de Jim』（P.O.L刊）。出版社からこの本を受け取ったラリウー兄弟は、まるで自分たちの映画化を想定して書かれたような小説だと思ったと言う。こうして兄弟は彼らの映画歴上初めてロマネスク／侘び寂びメロドラマ風な作品を撮ることになったのである。 映画は約25年から30年のタームで展開し、始まりは1990年代である。ジュラ山中の小さな町のカメラ好きの青年エメリック（演カリム・ルクルー）はややO型体型の柔和でお人好しで、勉学を好まず、未来への頓着もなく、都会に出ようともせず、この町の風景の一部のように大人しく生きている。仕事は選ばなければいろいろあり、倉庫係、工場の単純作業員、スーパー従業員など、低賃金／不定期で転々としている。写真好き（非ディジタルの時代！）はシャッターを押すものの、金がなくて現像紙焼きができず、撮影済みフィルムだけが溜まっていくのだが、その撮ったものはスクリーン上でカラーネガ画像で映し出され、これがなかなか良い効果を生んでいる。（映画の進行上、ディジタルの時代に入ると事情は変わってくる） 1996年、人に頼まれると断れないお人好しのエメリックは、リセ時代の悪友から空き巣（絵画）強盗の企てに誘われ、乗ってしまい、犯行は成功し報奨金を手は入れるが、足がついてしまい、逮捕され18ヶ月の監獄生活を送るハメになる。これは後でわかるのだが、この際もエメリックは仲間の名前を割らず、一貫して単独犯として”おつとめ”を終えている。エメリックは過度にお人好しなのか、妙に”義”に篤いのか、そういう（日本映画によくある）憎めない小人物キャラなのである。 出獄して2000年、偶然コンサート会場でスーパーで働いていた時の同僚のフロ（演レティシア・ドッシュ）と再会する。フロは妊娠６ヶ月の重身だが、宿った子の父親は妻子ある男なので別れ、産んだらひとりで育てるつもりでいた。このフロもどこかエメリックと似てお人好しであり、「妊娠６ヶ月の女なんて誰もセックスしてくれない」と嘆くフロだったが、エメリックはその濃厚な性格の女性の世界に飛び込み、二人は愛し合う。その数ヶ月後、男児ジムが誕生し、エメリックはその出産に立ち会い、臍の緒を切る大役まで果たす。エメリックは父親のセンセーションを体験する。 新生活は転居してフロの母親がひとりで切り盛りしていたジュラ山中の山荘民宿に移り、この山の美しい自然の中で、ジムとフロとエメリックのこの上なく幸福な日々が始まる。とりわけエメリックの”父性愛”は舞い上がってしまい、ジムはどんどん美しい子供（演エオル・ペルソヌ、長い巻毛が美しい！）に花開いていく。だがこの幸福は７年間しか続かず、この山荘にジムの”実の”父、クリストフ（演ベルトラン・ブラン）が現れる。
映画はエメリックという自己主張の少ない哀愁漂う心優しい男の（人には見えないかもしれない）浮き沈みを前面に出し、最後に救済する。演じたカリム・ルクルー自身がテレラマのインタヴューで言っているのだが、このエメリックの心優しさはケン・ローチ監督映画『わたしは、ダニエル・ブレイク』（2016年カンヌ映画祭パルム・ドール賞）のそれに近い。こういう心優しい冴えない男が主役となる映画は稀なのである。 C'est toi mon vrai papa ー 真のパパはあんただ、と少年ジムは遠距離のエメリックに言った。青年になってジムは弾き語りで「父に捧げる歌」を録音した(この歌はたぶんベルトラン・ブラン作詞作曲）。引き裂かれたエメリックとジムの関係を、エムリックは受け入れるふりをするのだが、ジムはずっと受け入れられなかった。だからこの映画の中で唯一の衝突は大人になったジムと心優しく冴えないまま中年になったエムリックの間に起こった（これが山場）。 エムリックが喰うために転々と移る非正規雇用、それと暗喩しているのだろうか、”実の父”ではない非正規の父。人生で最も幸せだった幼いジムの子育て期間、この父性愛は誰に”非正規”と言われる筋合いはない。そういう場面で挿入されるのが、アラン・スーションの「ジムのバラード（La Ballade de Jim)」（1985年）なのですよ、泣ける泣ける。
F P ： アラン・ヴォルフ（狼のアラン）という『ダンシング・マシーン』でのあなたの演じる男の名前はあなたにとってぴったりおあつらえ向きなのではないですか？
AD ： なんてくだらない質問なんだ！セローヌ（Marc Cerrone、当時の売れっ子ミュージシャンにして作家、『ダンシング・マシーン』の脚本家チームの中心）は確かに私のことを念頭においてシナリオを書いたのだが、私が扇動してそう仕向けたわけではない。いいですか？私は誇大妄想者（メガロ）ではない。このことをしっかりあなたの頭の中に叩き込んでおきなさい。ドロンはそんな男ではない。いいですか？
AD：映画にはほとんど興味がなかった。それまで映画は２本しか見ていない。子供の頃にブール・ラ・レーヌで見た『ザ・ローン・レンジャー（仏題 Les
Justiciers du Far-West）』（米西部劇 1938年）、それから『現金に手を出すな（Touchez pas au grisbi）』（ジャック・ベッケル監督 1954年）はサイゴンで見た… 1957年、私の初出演映画『女が事件にからむ時（Quand la femme s’en
mêle）』（イヴ・アレグレ監督）、そして1959年、ドロンは『太陽がいっぱい（Plein Soleil）』（ルネ・クレマン監督）でスターになったのだ。
2024年4月30日、77歳でこの世を去ったブルックリンの作家ポール・オースターの最後の小説で、アメリカでは2023年10月に発表され、（私の読む）フランス語翻訳は2024年3月にActes Sud社から刊行された。フランスでは刊行から２ヶ月足らずで著者が亡くなったので、プレスの生前の書評と死後の書評が当然違っていて、現代アメリカの代表的作家の”最新の作品”としてしか読まれなかった書評（つまり生前）はやや冷ややかだったものもあった。オースターの肺ガン闘病が妻シリ・ハストヴェットによって公表されたのは2023年3月のことで、私のように死後にこの小説を読んだ人間は、死期がかなりわかっている状態で書いたものだなあ、という印象を持っただろう。つまりこれが最後になると思っていたのだろう、と。 小説の題となっているサイ・ボームガートナーという人物は、71歳の寡夫、退職準備中のプリンストン大学の哲学教授（現象学とキエルケゴールの専門家）にして著述家。9年前に妻アンナ・ブルーム（1987年のオースターの小説『最後の物たちの国で - In The Country of Last Things』の主人公と同じ名前）と死別してから、一人暮らし。その最愛の妻を失った時からボームガートナーは、自分の体の半分（四肢）を失った感覚に襲われていて、その失われた四肢は彼の住むプリンストンの一軒家の中にそのまま残っていて蠢いているのである。すなわちアンナが遺した生々しい記憶である。詩人であり翻訳家だったアンナの仕事部屋は手付かずの状態で残されていて、そこにはおびたたしい枚数の手稿やメモや書簡が多数の箱の中に眠っている。朝早く夫婦の寝室からひとり起き出して、コーヒーのマグカップと共にキッチンの隣の自分の仕事部屋のドアを閉めてアンナが叩くタイプライター（オースターの小説ではほぼ”フェティッシュ”となっているブラザーのポータブルタイプライター）の音は、死後９年経った今でもボームガートナーには聞こえてしまう。この亡き妻の記憶は老教授にとって”忌まわしくはない”呪縛となっていて、その記憶にたゆたうこともある種甘美なものではあるが、彼はそこから前に進むことなく力なく年老いていくのである。 小説冒頭はその老いの進み方の描写である。今しがた何をしていたのか思い出せなくなったり、部屋から部屋への移動が難しくなったり、妹に電話する約束を忘れまいと何度も自分に言い聞かせたり...。私もこの6月に70歳になったが、この老いは身に覚えのあるものだ。その朝の事件の発端は、階上で書き仕事（キエルケゴールに関するエッセイ）をしていた老教授が、その引用に必要な書物を階下に置き忘れ、それを取りに降りて行ったら台所からの異臭を感じ、見ると消し忘れたガス台の上に長い間熱せられていたアルミの鍋が赤熱していて、慌てて火を消したがアルミ鍋が床に落ちてしまい、瞬時に分別がつかずそれを素手で掴んでしまい...。この右手の火傷に始まり、その朝はさまざまな偶発事が重なって起こるのである。老人のひとり暮らしにこれほどのことがたたみかかってくると、と同情してしまいたくなる冒頭30ページである。 約束の妹への電話がかけられないでいると、電話が鳴る。妹ではない。週に２回老教授宅に家事手伝いで来ているミセス・フロレスが今日は来れないと娘のロジータが泣きながら電話してくる。一体何ごとか？ロジータは熟練の建設現場作業員である父ミスター・フロレスが、旋盤で誤って自分の指２本を切断してしまい、母が病院に急行した、と涙ながらに説明した。プロフェッサー、父はどうなってしまうんでしょうか？詳しいことは何も知らないのに、とっさに老教授は、現代の医学では切断されてしまった人間の体の部位は元通りに接合でき、機能も完全に復活させることができるから、心配しないで、と言う。ほぼ嘘から出たまことであるが、この切り離された肉体の一部が生き続けることや、失ってしまった部位の反応を肉体が感じ続けるといった現象はこの小説で繰り返し現れるテーマで、それは半身として感じていた最愛の妻アンナを失った半身として感じ続ける老教授の心的現象のことなのである。
165ページめから始まり35ページの長さの小説最終章（第５章）は光に溢れている。長い間書き渋っていた随筆（キエルケゴール論のつもりで始めたものが”自動車”論として書き上がる）の執筆が終わり、アンナの未発表文書の読み込みは熱を帯びてくる。そんなある日（2019年10月）、ミシガン州アナーバー（ミシガン大学所在地）から一通の手紙が届く。差出人の名はミス・ベアトリックス・コーエン、ミシガン大学文学部学生、「アンナ・ブルームに関する博士論文を書きたい」。紹介者で彼女の担当教授はアメリカ現代詩専攻のトム・ノズヴィツキー、サイ・ボームガートナーとアンナ・ブルームの旧友であり、アンナに横恋慕していたこともあるが、アンナ・ブルーム詩集の最も称賛的な書評を書いた人物である。ノズヴィツキーによるとミス・コーエンは彼が受け持った学生のうち数十年にひとりの逸材である、と。ベアトリックス・コーエンは博論のために、未発表資料がないか探している、ブルームが遺したもので見せられるものがあればぜひこの目で見たい、と。その書斎の未発表草稿の海に深々と浸り、拾遺詩集の編纂やブルーム文学世界のさらに密な研究の必要性を考えていた老教授にしてみればこの申し出はまさに”渡りに舟”であり、若い世代のブルーム研究者の登場にいたく興奮してしまう。だがどんな女性なのだ？アンナに関することで（あらゆる意味で）問題は起こしたくない。老教授はアナーバーのノズヴィツキーに電話する。大丈夫だ、彼女は聡明でその才気はアンナを想わせるものがある、問題を起こすわけがない。ノズヴィツキーはこう断言する「彼女はわれらの一族のひとり(l'une des nôtres)だ」。その後のメールやスカイプのやり取りで、老教授はその言葉を信頼できるようになる。ただ、アンナの書斎に残された膨大な量の文字の山は、ミス・コーエンが1日や2日で見切れる量ではない。全部目を通すだけで数週間、数ヶ月の時間が必要かもしれない。学生が私費でホテル滞在できるような期間ではない。そこで老教授の一軒家に残っている使っていない部屋を改造して、ミス・コーエンの滞在場所にしようと。ここからはユートピア建設のような展開で、第一章で登場したメーター検針マンのエド、ミセス・フロレスと指を元通りに再生させた建築マンのミスター・フロレスとその仲間たちが、古ぼけた一軒家の一角を快適な滞在部屋に変貌させただけでなく、アンナの死後手が加えられず華やかさを欠いていた中庭の花壇・芝生・植木を生き生きと蘇らせたのである。この環境の再生は老教授の再生をも準備しているかのように。
さて唐突に1974年のジェーン・バーキンのシングル盤である。地球規模ヒット「ジュテーム・モワ・ノン・プリュ」が1969年、シャルロット誕生が1971年、ジャック・ドレイ監督映画『太陽が知っている（La Piscine)」が1969年、1970年代を通して出演した映画25本、とりわけ70年代前半はコメディー映画が多い、役はハレンチ（これは昭和語か）＆セクシーのイメージが強い。そういうイメージ付けは良くも悪くも”フランス芸能界”のど真ん中にいたゲンズブールの計算ずくだったと想像できる。外側から見るとこの時期のジェーン・Bはピグマリオンに操縦されるがままの芸能人形のように思われたが、実はゲンズブールの意図よりも彼女自身の方が"Girl just wanna have fun"イメージをクリエイトしていったことが「日記本」ではっきりしている。ただこの”芸能”スター期のジェーン・Bが私はとても苦手。そして音楽的にも事情は同じで、私は1973年アルバム "Di Doo Dah" ととりわけ1975年アルバム"Lolita Go Home"が苦手。後者はプロダクションの手抜き感があからさま。 ジェーン・Bは後年（ゲンズブール死後）、ゲンズブールが彼女に与えた最良の曲群は、バーキン／ゲンズブール破局（1980年）後の3枚のアルバム（1983年”Baby Alone in Babylone" 、1987年"Lost Song"、1990年”Amours des feintes"）に集中していると何度も強調していた。たしかに。主にシングルヒットだけが求められていたフランスの70年代ヴァリエテ界では難しい注文だったとも言えよう。売らんかな期のゲンズブールはコミカルな歌を連発していたし。 1974年、在任中の大統領ポンピドゥーが死に、ジスカールが新大統領になり、芸能の中心はテレビ、という時代だった。沢田研二がパリで"Mon amour je viens du bout du monde(巴里にひとり）”を録音した年。第二次大戦後の好景気「栄光の30年」が終結する頃、まだテレビは脳天気で、芸能界は平和でハレンチだった。ハレンチ＆セクシーのシンボルだったジェーン・Bは、歌手よりも映画で目立っていたから、あまり音楽には頓着していなかったように見えた。2枚のアルバム”Di Doo Dah"（1973年）と”Lolita Go Home"(1975年）に挟まれた1974年のシングル「マイ・シェリー・ジェーン（My Chérie Jane)」（通算では6枚目のシングル） (↓）TV（ヴァリエテショー）動画
Dans mes jeans ジーンズ履いて
Au soleil 日向に出ると My chérie, my chérie, my
chérie Jane マイシェリー、マイシェリー、マイシェリー・ジェーンって
On me glisse 耳元で
À l'oreille 囁くのが聞こえる
My chérie, my chérie, my chérie Jane マイシェリー、マイシェリー、マイシェリー・ジェーン
À mes trousses 私を追いかけて
On se jette 人が飛びついてくるから Je me hisse sur une branche
maîtresse 私は木の枝によじ登るの
Ils sont tous みんなケダモノみたい
Comme des bêtes マイシェリー、シェリー・ジェーンって
À baver my chérie, chérie Jane ヨダレを流してるわ
Malgré ça je me sens moche それなのに、私は自分を醜いと思うの
Ça va pas dans ma caboche 私の頭の中はうまくいってない
J'ai des nuages gris-bleu 目から突然青黒い雲が Qui soudain me sortent par
les yeux 出てくるのよ
Et puis merde その上、なんてことなの
Avec vos あんたたちの
My chérie, my chérie, my chérie Jane マイシェリー、マイシェリー、マイシェリー・ジェーンっていう声のせいで
Il se perd 彼の姿が影も形も
Des pieds au なくなっちゃう
Cul, chérie, my chérie, my chérie Jane シェリー、マイシェリー、マイシェリー・ジェーン
Oh eh oh オオ、エエ、オオ
Eh taxi ヘイ タクシー
Mets la gomme, tirons-nous en vitesse 急いで、全速力でお願い
Dans l'rétro バックミラーで
Il me dit 運転手が答えるわ
Mais bien sûr my chérie, chérie Jane 合点承知さ、マイシェリー、シェリー・ジェーン My chérie, my chérie, my
chérie Jane マイシェリー、マイシェリー、マイシェリー・ジェーン
My chérie, my chérie, my chérie Jane マイシェリー、マイシェリー、マイシェリー・ジェーン
Oh eh oh オオ、エエ、オオ
Eh taxi ヘイ タクシー
Mets la gomme, tirons-nous en vitesse 急いで、全速力でお願い
Conduis-moi お願いよ
Je t'en prie 私を連れて行って
Mais bien sûr my chérie, chérie Jane 合点承知さ、マイシェリー、シェリー・ジェーン
Vers c'ui-là あの人のところへ連れて行って
Qui m'a dit 私のことを一番最初に「マイシェリー、シェリー・ジェーン」って
Le premier « my chérie, chérie Jane » 言ってくれたあの人
