Vamos a la playa

”La Chaleur"
『灼熱』

2026年フランス+イタリア映画
監督：ステファヌ・ドムースティエ
主演：アドリアン・ユッセン（マルワン）、マルティナ・ラ・マンナ（ジウリア）、トリスタン・リシャール（ノエ）
音楽：ピエルパオロ・サッコマンディ
原作：ヴィクトール・ジェスタン小説『灼熱』（2019年フラマリオン刊）
フランス公開：2026年７月８日

2026年、ヨーロッパは体験したことのない熱波酷暑の波状攻撃を受けており、第一波は5月、第二波の6月はパリでも40度を超す極暑が12日間続き、そしてこれを書いている今（７月８日）は第三波の真っ只中にある。エアコンのない市民たちにとって冷房の効いた映画館はにわかに”避難場所”となっていて、老人たちを中心に利用者は急増している。そんな状況で今日（7月８日）封切されたこの映画、日中最も温度が上昇する時間帯の14時の回にわが町のランドフスキー座で観たが、多くの老人たちで席が埋まっていた。2026年の夏にあって、”La Chaleur(熱）"という映画題は腰が引けるものであろうが、老人たちが望むように館内は涼しい。
　映画の舞台はフランス大西洋岸南部のランド地方である。南北に長い砂浜の海岸線、砂丘、ランドの森（松林）、ビーチは高い波が立つのでサーファーに人気があるが、この地方特有の"Les baïnes（バイーヌ）”と呼ばれる急激な引き潮（離岸流）が頻繁に発生して海に飲まれる海難事故が起こりやすい。それでも夏のヴァカンス地として人気は年々上昇していて、近年ヴァカンスのデスティネーションを何でも法外に高い地中海（とりわけコート・ダジュール）から大西洋岸に切り替える傾向を象徴する地方のひとつである。映画はランド地方の「キャンピング」と呼ばれる集合ヴァカンス滞在施設（キャンピングカー、キャンプテント、モービルホームなどの駐車＆野営滞在区画貸しに加えて、巨大プール、遊戯施設、レストラン／バー／クラブ、各種イヴェント.... を備えている）で展開する。この従来のキャンプ場とレジャー＋ヘルス施設が合体したような村のような「キャンピング」は、滞在費がホテルやレジデンスクラブ（例えば”地中海クラブ”）などより格安なので、2000年代から急激に人気を集め、この現象は映画やTV連ドラ化されて大ヒットしている。なぜこんなに長々と説明しているかと言うと、この「キャンピング」という環境は非常に庶民的・大衆的・享楽的な俗世界であるということを前以て理解してもらいたいからなの。常連・新座者を問わず、この環境ではみんな”村人”になってしまって即席の”共同体”が現出してしまったかのような、総チュトワマン（おまえ俺の仲）の融和作用が機能している。私は恐ろしくてそんな中に入れないと思うし、逆にその融和世界で仲間外れにされたり疎外されたりということを想像して萎縮してしまう。
　主人公の17歳のマルワン（演アドリアン・ユッセン）は、たまたまキャンピングに逗留している同年代の少年少女たちがみんな気軽に自分を仲間のように一緒にヴァカンスを満喫しようとさまざまなレジャー（海水浴、プール、バーやディスコ...）に誘ってきて、ダチのひとりとしてつき合おうとするのだが、みんなと同一行動をしていても馴染めず心が開けない。それを象徴するように、少年少女たちが四六時中海パン／水着のほぼ裸状態なのに、マルワンだけはいつも白いTシャツを着用している。← だから映画画面ではひとりだけTシャツで否応なしに目立って見える。
　マルワンは家族（父、母、弟、妹、犬）と一緒にキャンピングカーで来ていて、自炊食事は家族と一緒、寝場所は一人用テント。ヴァカンスだから、親は子たちの日中の行動に何の頓着もせず、勝手にさせている。17歳くんは楽しくもないヴァカンスをいたずらに過ぎていく時間のようにやり過ごしているが、そのアンニュイでメランコリックな佇まいは、実存的苦悩をもそこはかとなく匂わせて...。リセ最高学年、バカロレア試験の後は、音楽学（ミュジコロジー）の学科に進みたい。なんとマルワンはワーグナーの世界に心酔していた。ちょっと変わった子と思われても仕方ない。このヴァカンス村でマルワンの一番のダチがノエ（演トリスタン・リシャール）という肥満体のソフトな少年だが、ノエはこの夏にどんな少女が相手でもいいから”童貞を捨てない”、そのことで頭がいっぱいでスマホのマッチングアプリを頼りにセフレ探しに余念がない。その一部始終をノエはマルワンに話しまくり、マルワンは優しくもその相手をしてやる。少女たちのいるところにノエは突進していき、マルワンはそれに付き合ったりもする。そういうことに興味がないわけではないが、マルワンは自分から行動しようとはしない。そんな冷めたところが、少女たちにはちょっと気になったりもするのだが...。単純に陰気な子ではない何かを秘めたフンイキが醸し出されるズブの新人男優アドリアン・ユッセンというわけ。

　一方マルワンとは対照的に、行動的でエゴイストでガールハンターでワルっぽさもいっぱしなオスカール（演ノエ・ウサール）という少年がいる。毎晩の恒例で少年少女たちは深夜にビーチに繰り出し、"bains de minuit（バン・ド・ミニュイ = 真夜中の海水浴）に興じることになっている。ー（"bains de minuit"はところや年代にもよろうが、”たいがいは”全裸で、というのがフランスの習わしではあるが、この映画ではそういうふうに映っていない、ま、いか）ー　その夜マルワンはしぶしぶその少年少女たちの真夜中のビーチへと向かおうとしていたのだが、その途中でオスカールに絡まれる。タバコ一本恵んでくれ、という話から、だんだんややこしくなる。マルワンはタバコはないが電子タバコはある、と一服させてやるのだが、相手はこちらが下手に出てると見るや、その電子タバコを放り投げるなどの挑発行為に出る。オスカールはほぼ泥酔している。ー　これは映画の後半でわかるのだが、その夜オスカールは女に振られてムカムカしている。その女というのが... という話はあとでします。ー　ムカつきの憂さ晴らしにオスカールのマルワンへの挑発イヤガラセはエスカレートして、掴み合いになり、放せ／放すもんかの殺陣まわりの末、オスカールがバランスを崩して、プール滑り台施設から転落して即死。パニックになったマルワンはこの事故を隠してしまおうという考えが先行し、オスカールの死体を引き摺って砂浜まで移動させ、旧ナチス・ドイツ軍のトーチカ廃墟（現在もなおその廃墟がフランスの北海から大西洋までの海岸線上に数多く放置されている↑上写真）の横の砂浜を掘って死体を埋める。
　この映画は2020年代的現代が舞台なので、この時代を象徴的に代表してしまうアイテムが非常に重要なファクターとなってしまう。それはスマホである。スマホは人格の一部であるかのように個人に入り組んでしまった関係にある。翌日に気づくのだが、マルワンはオスカールの死体を埋める際に、オスカールのスマホと自分のスマホを取り違えていたのだ。つまり、今手元にあるのはオスカールのスマホであり、マルワンのスマホはオスカールの死体と共に砂浜に埋められてしまったのだ。監督のステファヌ・ドムースティエのインタヴューによると、このスマホ取り違えは原作ヴィクトール・ジェスタン小説にはなく、ドムースティエの創案だそうだが、これが映画のサスペンス効果にどれだけ貢献していることか。スマホは怖い。あらゆる犯罪に完璧な”アシ”がついてしまう。この件から逃げ通したいマルワンはこの二つのスマホをいかにしてこの世から消滅させられるかに腐心することになる。手元にあったオスカールのスマホはかろうじてガラスゴミ収集トラックの中に捨てることができたが、自分のスマホはオスカールの死体と共に地中に残されたまま。GPSで位置特定可能。マルワンは自分のスマホはバッテリーが切れて受信できない、あるいは、失ってしまった、と人々の（交信不能）不信を誤魔化そうとするのだが...。
　翌日まで（昨夜宿に帰ってこなかった）オスカールをあまり心配していなかったオスカールの母クレール（設定としては息子ひとりとヴァカンスに来たシングルマザーのようだ。気が強い。演サラ・ル・ピカール、シロート俳優がほとんどのこの映画の中で稀なちゃんとした女優）が遂に捜索願いを出し、警察憲兵隊・海難救助隊・ヘリコプターなどを動員した本格的な捜査が始まり、少年少女たちも”聞き取り”で捜索本部に呼び出される。マルワンは人に気づかれまいとするが、落ち着きのなさは隠せない。あと２日でこのヴァカンスは終わり、一家はキャンピングを後にしてパリ圏に帰っていく。早くヴァカンスが終わって欲しい。

　そんな中で現れるのが、肥満体のダチのノエ（シロート芸だがいいキャラクター、この映画の重苦しさを救っている）の紹介で知り合ったイタリア娘のジウリア（←写真　演マルティナ・ラ・マンナ）、ボローニャのブルジョワ家庭の娘で、近くにあるプール付きの大別荘に家族は滞在しているのに、この娘だけキャンピング敷地内にテントを張って野営している。家族には”フランス語習得”のためだと言ってある。確かにチャーミングなイタリア訛りのフランス語を話す。ビーチに来ても、Tシャツを脱ごうとしない、海水に入ろうともしない、皆と行動を共にしないマルワンという少年にジウリアは惹かれるものがある。マルワンが音楽科に進学したがっていることを知ったジウリアは、砂浜の上で何もしないで甲羅干ししている状態で、この状況にマッチする音楽を選んでみてと。するとマルワンはリヒャルト・ワーグナー歌劇『ローエングリン』序曲がいい、と。スマホ（何でもスマホでできるんですね）で見つけてイヤホンで聴き始めるジウリア。初めて聴くこの静謐荘厳な弦楽ストリームに感動するジウリア。マルワンにこの音楽はどんなものなの？と問うと、マルワンは途端に饒舌になってワーグナーについて語り始める。「ワーグナーを語ると目が輝くのね」と、おそらく誰も見たことがないマルワンの熱い目と口調をジウリアは引き出したのである。この映画で一番美しいシーン。これがおぼろげながら恋のプレリュードであった。
　行方不明のオスカールは見つからない。捜索の聞き込みはジウリアにも及ぶ。その証言によるとジウリアはオスカールと刹那的火遊び関係にあったが、オスカールが執拗に”恋愛関係”を求めてくるのに対してはっきりと拒絶し、関係を絶った、と。つまり事件のあった夜、オスカールを泥酔させるほど失恋の痛手を被らせたのはジウリアであったのだ。間接的にこの少女は事件と繋がっている。一方マルワンにも聞き込みが行われるが、一貫してマルワンはその夜のオスカールとの接触を否定している。俺はオスカールのダチじゃないし、彼のことは良く知らない。俺は無名の目立たない少年少女たちのひとりにすぎず、みんなと群れて遊んでいるだけだ。捜査官はスマホの交信記録を見たいので提出せよ、と。バッテリーが切れてて、今手元にない、と逃げようとするが、必ず提出せよと捜査官に念を押される...。
　マルワンのハラハラドキドキを意ともせず、予定されていたヴァカンス終了（キャンピングからの出発）は両親の気変わりで二度延期される。マルワンはこの”永遠に終わらないヴァカンス”の重圧で心が破裂しそうになる。二度延期のあとこれ以上延期がないとすれば、マルワンのキャンピングヴァカンスの最後の夜、恒例の少年少女たちの真夜中の海水浴パーティー（bains de minuit）、青春の最後の日のように少年少女たちは狂ったように盛り上がるのであるが、海から雷光が走り雷鳴が轟き、嵐がやってくる。豪雨で砂浜に濁流が流れ、かのトーチカ横の死体を埋めた場所にも...。嵐がすべてを流し、すべてを明るみに曝け出すだろう。マルワンはすべての終わりを悟り、例のTシャツ姿のまま嵐の海に進み出て、入水自殺を図る...。激しい波に足を取られ、海に倒れたまま波に流されているマルワンを見つけ、ジウリアが救い出す！

　激しくなる嵐の中、ジウリアとマルワンは（夜には空き家になっている）遊泳監視ガードの詰所小屋に避難して、嵐の止むのを待って一夜を明かす。命も心も救済されてしまったマルワンは、ジウリアの誘いであの象徴的なTシャツを脱ぎ、裸になる...。
　明けて晴天が戻り、マルワンの家族の出発の日になる。ジウリアとの別れの時、夏が終わればイタリアに戻り大学入学を準備するという少女にマルワンはまた会いたいと関係の続行を請うのだが、ジウリアは（たぶんオスカールに答えたと同じように）その時の思い出だけにしておきましょう、と訣別の意図を伝える。マルワンはどうすることもできない。17歳の夏の終わり。わ、いいなぁ。センチメンタルな青春の終わり。
　結末は、マルワン一家の夏の思い出一切合切を積んだキャンピングカーがキャンピング場を出発してオン・ザ・ロード・アゲインとなるのだが、その帰路のしばらく進んだところでマルワンは両親に「忘れ物をしたから引き返してくれ」と頼む。両親は何も聞かずにその頼みを受け入れ、Uターンしてキャンピング場へ。そしてマルワンはオスカール捜索本部に出頭し...。

　2026年酷暑の夏に観た "熱い夏”の青春映画。故意のない事故でありながら殺人犯のドラマを（自ら）演じる羽目になった少年の心理サスペンス。ランド地方の美しい松林と砂丘、高く波打つ海、美しい少年少女たち、暑い夏。少年が殻としてまとっていたTシャツを脱ぎ捨て、大人になる物語でもある。ほとんど映画初出演のシロートキャストで固めた映画だが、その作為なさが”青春もの”加減を際立たせて、鮮度が高い。加えて、上述のようにワーグナーも登場したが、この寄せる大西洋の大波のように繰り返される夢幻的なピエルパオロ・サッコマンディの音楽が素晴らしい。
　監督のステファヌ・ドムースティエは、私の最も評価する女優の一人アナイス・ドムースティエの10歳うえの兄で、日本では2025年の監督作品だが奇しくも今夏（2026年７月17日）公開になる『新凱旋門物語(L'inconnu de la Grande Arche)』を撮った人である。注目したい映画作家。

カストール爺の採点：★★★☆☆

（↓）『灼熱 La Chaleur』予告編

(↓）オリジナルサントラ：ピエルパオロ・サッコマンディ作曲　”La Chaleur”テーマ

華麗なるアンドレ・ポップの世界 その６：タンタン

OST "Tintin et le mystère de la Toison d'Or"
サントラ『タンタンとトワゾン・ドール号の神秘』

1961年フランス／ベルギー映画
監督：ジャン＝ジャック・ヴィエルヌ
原作：エルジェ
主演：ジャン＝ピエール・タルボ（タンタン）、ジョルジュ・ウィルソン（ハドック船長）
音楽：アンドレ・ポップ
フランス公開：1961年12月６日

ベルギーのBD作家エルジェ（1907 - 1983)作画のシリーズ『タンタンの冒険』（1930 - 1986）にインスパイアされた初の実写映画であり、既刊のBD作品を原作としないエルジェ（＋アンドレ・バレー）の書き下ろし脚本によるオリジナル映画『タンタンとトワゾン・ドール号の神秘』（1961年）。

（↓）フランス語版予告編

（↓）そしてこれはこの映画の冒頭シーン２分間。タンタンと天才発明家トゥルヌソル博士とはドック船長らが居城としているムーランサール城に、原付自転車ソレックスに乗った郵便配達夫がハドック船長あてのトルコからの書留便を届けに来る。そしてトゥルヌソル博士の研究室から爆発音＋赤い煙、なにやら博士の大発明の革命的動力燃料が完成したらしい...。

（↑）そのタイトルバックで流れる音楽が、われらがアンドレ・ポップの手になるこの映画のメインテーマ。マンドリン - （1967年「恋はみずいろ」創唱者ヴィッキー・レアンドロスのオリジナルヴァージョンもイントロはマンドリン）- スパニッシュ・ラテンな12拍子と陽光かおるイタリア／ギリシャ系の地中海ライト・ミュージック。アンドレ・ポップ節。
（↓）アンドレ・ポップ楽団、オリジナルサウンドトラック「タンタンとトワゾン・ドール号の神秘」メインテーマ。


　映画冒頭でハドック船長が受け取ったトルコからの手紙というのは、船長の古くからの船乗り仲間で親友だったパパラニックが亡くなり、その遺言状にパパラニックが所有していた船トワゾン・ドール号をハドックに進呈するとあり、その譲渡手続きのためにイスタンブールへ来いというパパラニックの弁護士からの申し出だった。さっそくハドックは相棒の探検リポーターのタンタンとその愛犬ミルーを連れ立って空路でイスタンブールへ。弁護士の案内で港に停泊しているトワゾン・ドール号を見に行くと、なんともボロい旧時代の小さな貨物船で、ハドックはこんなものをもらっても何の得もないと譲渡受諾に躊躇する。そこへアントン・カラビンと名乗る富豪の商人が現れ、破格に高価な金額でこの船を買いたいとしつこく迫り、買値をどんどん釣り上げていく。むむむ。怪しい。ハドックとタンタンはこの胡散臭い豪商との取引を断るが、そのあとハドックとタンタンの命を狙うさまざまな襲撃を受けることになる。トワゾン・ドール号には秘密が隠されているに違いない。船倉に残された荷物はガラクタばかり。しかしタンタンは故パパラニック船長の書机から一枚の新聞記事スクラップを発見する。数年前、南米の小国テタラグア（架空の国、モデルはニカラグアとされる）でクーデターが起こり、クーデター首謀者たちは８日間だけ国の全権を掌握することができたのだが、勇敢なるテタラグア人民の蜂起でクーデター政権は崩壊、首謀者たちは国外に逃亡する際にテタラグア中央銀行にあった国庫の金塊を持ち出したというのである。５人の首謀者たちの中に、なんとパパラニック船長とアントン・カラビンも。Ça alors ! 　しかしその金塊はどこかに隠されたまま発見されていない。それを知っていたパパラニック船長は死に、遺品としてトワゾン・ドール号が残った...。

　映画は冒険とアクションと宝探し。ワクワク。その舞台はイスタンブールからピレウス（ギリシャ）そしてアレクサンドリア（エジプト）と移っていき、カラビン一味、ギリシャ警察、そしてフランス国家保安エージェントのデュポンとデュポン（→写真）らが大混戦を展開するのですよ。カーチェイス＆オートバイチェイスあり。ヘリコプターアクションもあり。　絶体絶命の危機に犬のミルー（大熱演！）の大活躍で突破する名犬ストーリーでもある。
　さてイスタンブール、ピレウス、アレクサンドリアというそれぞれにエキゾティックな土地柄を背景にして、博識音楽家アンドレ・ポップは”ワールドポップ”な作曲法でカラフルな映画音楽を提供するのですよ。
例えばこれが「イスタンブールに到着」と題された、回教寺院が林立する港町イスタンブールの情景（映画）音楽（↓）

ね？音楽だけで目に浮かんでくるようなトルコ絵ハガキミュージック。
（↓）も、気のいい土地の紳士を装った（実はカラビンに雇われた）観光ガイドに連れられてイスタンブール旧港をサイトシーイングするシーンの音楽。異国情緒音楽＋映画のメインテーマの主題のヴァリエーションを交えた観光音楽。

（↓）はパパラニックのダチ（かのテタラグアクーデターのメンバーの一人）でピレウス（ギリシャ）の商人ミダス・パポス（演ダリオ・モレーノ!）の店で流れる音楽。ギリシャではありませんか！

それから映画の中にギリシャの結婚パーティーのシーンがあって、クラリネット大活躍のグリーク・ウェディングのダンス音楽がフィーチャーされるのだけど、この部分のサントラがネット上でも公開されてなくて残念ながら紹介できない。残念。

　ではアクションシーンの音楽も。これはタンタンが運転するオートバイによる追跡シーンのバック音楽。スネアの小刻み連打が昔懐かしい２ストロークバイクの音に聞こえませんか？エレキのテケテケテケテケも昭和的なカーブコーナリングを想わせます。

そしてもう一つ、名犬ミルーが犯人を追いかけていくシーンの音楽。この足の軽やかさ！ラジオドラマ的とも聞こえてしまうのが、犯人を見つけて、ハッと隠れて見張るタイミング（20秒目、1分32目）で流れるダダダダ〜ンというエレキのメロディー、素晴らしい！

アンドレ・ポップの代表作の一つ、子供たちのためのオーケストラ音楽入門の音楽物語『ピッコロサクソと仲間たち』(1957年）で既に極められていた、あらゆるオーケストラ楽器を知り尽くした達人的職人芸の”器楽つかい”、碩学的な民族音楽の深い造詣、そのアンドレ・ポップに映画音楽を任せたら、こんな音楽になっちゃったのですね。わかりやすくも奥深い。しかし、この秀逸な仕事にも関わらず、タンタン実写映画の次作『タンタンと水色のオレンジ Tintin et les Oranges Bleues』(1966年）ではアンドレ・ポップではなく（ゴダールやトリュフォーの映画音楽で知られる）アントワーヌ・デュアメル（1925 - 2014）が音楽を。なぜかは知らない。

　なお、1962年録音＆リリースのイザベル・オーブレ歌のヴァージョンは、映画のオリジナルサウンドトラックではないものの、大変ポピュラーであり、同じ年1962年、イザベル・オーブレは「はじめての愛 Un premier amour」（アンドレ・ポップの曲ではない）という歌でユーロヴィジョンで優勝していることもあり、アンドレ・ポップ版よりもこっちの方が映画主題歌と思われているフシがある。歌のタイトルは「タンタンとトワゾン・ドール号 Tintin et la Toison d'Or」となっていて、「神秘」が抜けているが、大したことではない。作詞はピエール・ドラノエ。編曲伴奏はアンドレ・ポップの同業者、ジャン＝ミッシェル・ドファイユ。

　『華麗なるアンドレ・ポップの世界』次回を刮目して待て。

父と子 I know I have to go

Olivier Bourdeaut "Une histoire d'amour et de violence"
オリヴィエ・ブールドー『愛と暴力の物語』

今から10年前、2016年、一風変わった小説がフランスを魅了した。『ボージャングルスを待ちながら（En attendant Bojangles)』は多くの読者にとって一種のオヴニーであった。奇想天外でシュールなストーリーのジェットコースターであり最終的にメランコリックな大団円に唸らされ、その年の大ベストセラーとなった。この時作者オリヴィエ・ブールドーは35歳だった。遅く来た男。このデビュー小説が話題になり始めた頃、ブールドーの父親がこの世を去っている。
　本書は『愛と暴力の物語』と題された”レシ(récit)"であり、創作物語ではなく、作者とその父親の叙事的ことがらを書き連ねた手記であり、その自分が生まれてから36年間面と向かって付き合ってきた父との物語は、おのずと自伝と重なってしまう。重点は”愛”よりも”暴力”かもしれない。世に暴力的な父親はいるもので、鬼のスパルタ親父から小児虐待まで私たちは非常に深刻な事象であることを知っている。躾（しつけ）と称して体罰を加える父親。21世紀的現在においてはこれはれっきとした犯罪行為であり、世の中は目をつぶってはいない。作者は1980年生まれであり、世の中は親の暴力を放任する時代ではなくなっていたと思うが、作者自身は他の家でも同じようなものだろうと思っていたと言う。親が専制的に子の失態と決めつけたことに対して、この親は子に体罰を与える。問答無用。幼い頃からオリヴィエは両手を背で結び父の前に跪いて顔に平手打ちを受ける。自分の落ち度への罰なのだから仕方ない、子を矯正する父は正しく、みんなこんなふうに育てられるのだろうと思っていたと言うのだ。ところが十代にもなると、周りの子たちはそのような制裁を知らずに育っていて、自分の家は特別だと気づくようになる。気づいても仕方がない。自分は学業もデキが悪く、何をやらせてもヘマばかりの子供だ。父はそのヘマやデキの悪さに怒り、子をあらゆる言葉で罵り、習慣であるかのように子を叩く。それはオリヴィエに限ったことではなく、父ピエール・ブールドーの５人の子供（前妻との間にできた兄と姉、自分、そして弟と妹）全員に対して過度に厳格で強権的で暴力的なのだった。兄姉弟妹の４人は賢明にも物心がついた頃からこの家を出なければ自分は殺されると悟って、自活できる状態になり次第、一人また一人と家を出て行った。
　小説は父ピエールがガン闘病の末亡くなり、その葬儀の準備をしているところから始まる。地元（ナント）である程度名の通った公証人（ノテール）だったから、葬儀には100人を越える人が集まる。葬儀に必要不可欠なのが”弔辞”であり、誰がするかという段になって兄姉弟妹はみんな断った（それほど憎悪されたいた）。おまえが父親と一緒にいた期間が一番長いんだから、おまえがやれ、と。学業につまずき、まともな就職もできず、兄姉弟妹と違いその36年のほとんどを実家で両親と共に生きてきた。父親と過ごした時間が最も長く、父親に最も怒られ折檻され、父親と最も”対話”したのもオリヴィエだった。おまえが一番父親のことを知っている。言われてみればそうだ。だが”弔辞”の問題というのは、その中で故人のネガティヴな部分には一切触れず、ポジティヴな価値を紹介してそれを賞賛するというのが”世の慣わし”である。オリヴィエはそれを壊すつもりはない。父へのオマージュを捧げたい。だがそのポジティヴな価値なるものはあるのか。一応その時には”作家”になっていた作者だったが、その弔辞原稿を書くのに辛い苦労を覚えてしまうのだ。
　公証人とはフランスでは高い身分に位置し、弁護士と同じように "maître（メートル）”の尊称がつく。だから人は父を”ムッシュー・ブールドー”ではなく、”メートル・ブールドー”あるいは”メートル”と敬意を込めて呼ばなければならない。父は公証人事務所を畳み退職した後も自分を”メートル”と呼ばせた。一貫して自分は上の身分にあり、人をかしずかせる者という立場を取り続けた。尊大にして教養人であり、家族に対しては一銭の小遣いもやらなかったくせに、他人には寛大であり、レストランのチップも大枚で置き、自分の公証人事務所の職員に対しても顧客に対しても好印象のメートルであった。
　またこの父は独自の育児養育論を持っていて、子供は生まれたその時から親に負う借金が始まると言うのだ。生み育ててもらった恩は成人自活した時点で親に（金で）返済しなければならないとする。食費・衣服費、鉛筆一本、ノート一冊までかかった費用は全部返済してもらう、と子供に繰り返し言ってある。その養育費用にしても徹底的に倹約してあり、菓子玩具も不要と判断されれば与えない。
　妻に対してはどうか。先妻は逃げた。二度目の妻シモーヌ、すなわちオリヴィエとその弟と妹の母は最終的に添い遂げるのであるが、やはり抵抗の不在期間がある。彼女はピエールの公証人事務所の秘書として雇われ、公の場では”人徳者”として通るピエールは彼女に丁寧に仕事を教え、彼女もその期待に応え”できる”秘書に育ち、その延長でピエールの家庭に入った感じ。ピエールは妻たる者に仕事は不要という主義で、シモーヌは専業主婦になった。夫の家庭内での暴君ぶりに耐えながら、嫌悪と反抗心をむき出しにする子供たちと夫の間に入っておろおろしていたものの、ピエールに繋ぎ止められる何かがあったのだ。何なのか。それは子供たちの中で最も罵声と折檻で打ちのめされていたオリヴィエにも同じこと、それでも父にどこか慈しみを覚えてしまうのは何故なのか。
　父は習慣として1日に両切りゴロワーズを４箱吸い、何杯何本と言わず多量のミュスカデを氷で割って飲んでいた。モク中アル中であり、ガンになって当たり前であったが、案の定それで命を落とした。常に尊大な帝王の振る舞いをしていても、往々にして常軌を逸してしまう暴言と暴力行為はこの極度の依存症から来るものという疑いはあった。ガンを発病し、重い治療（ケモセラピー等）でアルコールを体が受け付けなくなってから、父の”狂行”は鎮まる。オリヴィエが薄々勘づいているのは、これは遺伝するものだということ。作者はアルコール依存症には陥らなかったが、大麻常習者となった。しかもジョイントではなくもっぱらボング（水ギセル）を使用し、かなりの重度常習者となっていたと告白している。幻覚や狂気も。
　子供時代から学業成績は最低で、父から叱責・罵声が絶えなかった。初めは素直に父に嫌われまい／好かれたいと努力をしたのだがうまく行かず、体罰は続いた。父はこの折檻暴力に加虐快感を得ていたのかもしれない。そして跪いて両手を後ろに結び平手打ちを受けることで、父が満足を得ているのであれば、それもオリヴィエ自身が受け入れられる”父子”の瞬間だったのかもしれない。しかし父から受ける暴力によって、自分も暴力に鈍感（慣れっこ）になり、体躯は小さかったのに学校では暴力児童になっていき、父から受ける殴打の痛さを他の子たちに味わわせウサを晴らした。その暴力沙汰が学校から親に知らされると、父の怒りがオリヴィエに下るという一種のサイクル効果となってしまう。この小説には少年オリヴィエの暴力武勇伝的エピソードも載っていて、相当のワルだったことがうかがえる。
　兄姉弟妹の４人はどうにかこうにか学校を出て自活してこの悪夢のような家を出て行ったのだが、オリヴィエは学業について行けず、かと言って仕事に就くこともできず（一応、不動産屋の売上歩合制のセールスマンとなるのだが、一件も不動産契約を結ぶことができない）、おまえは何をやらせてもダメな息子だと散々に罵倒されながら、両親の家に留まっている。居づらくなると、安定した収入もないのに（生活保護受給者になったこともある）、男女問わず知り合いの厄介になったりしながら、夜はどこそこで開かれるパーティーで過ごし、ドラッグに溺れていく。20代から30代にかけて、真正のろくでなしになるのだが、それはそれで日本の無頼派のようにのちに生まれる小説の肥やしになったりもするので...。こういうダメ男に転落して行くのを見て、父はそれ見たことか、私の言った通り、おまえは無一物となって絶えるのだ、と助けようともしない。
　オリヴィエがどん底まで落ち、（母と共に）父がスペインに買ったヴィラで退職後の悠々自適生活を始めた頃に、息子の下降線と父の上昇（安定）線の両方の向きが逆転する。父は病いに冒され、息子は文学（『ボージャングルスを待ちながら』）によって救済される...。
　では、その文学はどのようにしてオリヴィエの身に訪れたのか？発端は一家の夕食だった。教養人にして世のなべての事象に意見のある父ピエールは、その自説を家族の前で言わないと気がすまない。食卓でピエールの隣席につく光栄を得たオリヴィエは、食後他の家族が卓を離れた後もピエールの説法に付き合い、時には討論になるが、結語はピエールが下すというルールになっている。オリヴィエは実はその瞬間が大好きだった。他の家族にはない特権が自分にあると思っていた。そこでピエールの対話者としてちゃんとした討論ができるようにと、その話題の多くのベースとなる歴史の本を読み漁るようになった。なんと（80-90年代に至っても）テレビのない家だったこともあり、オリヴィエは暇があれば本を読む少年になり、本の虫と化した。学校の成績は（体育を例外として）全科目落第点しかなかったのに、歴史だけはクラス一番だった。それと綿密に関連しているが、オリヴィエを文学に強烈に引きつけることになるのは、父親からの思いがけないプレゼントだった。それは１冊のノートであり、父はこれを「語彙帳」として使え、と。本を読んでいてわからない言葉に遭遇したら、その語を書き取り、辞書からその語の定義を丸写しするのだ、と。13歳だったオリヴィエは10年ほどかけて何冊もこのノートを黒々と書きつぶしていく。これによって作者は語彙への愛着、語の正確な意味をものにしていき、”言葉愛”を育んでいく。そしていつしか”書くこと”を身に着けてしまったのだ。30歳を過ぎていよいよならず者のろくでなし（＋ジャンキー）に身をやつして、俺には書くことしか残されていない、という逆転の転機は父のせいで”本の虫”→”語彙の虫”と変身していたことがベースになっていたのだ。

　2008年、オリヴィエは（エレクトロ・シンガーソングライター）セバスティアン・テリエ(1975 - )の曲”L'amour et la violence（愛と暴力）”に衝撃を受け、これは俺の歌だ、俺のことを歌った歌だ、俺に言えなかったことをこの歌は俺に代わって言っている、なぜこんなことが俺でない人間にできるのか、と猛烈に嫉妬した。父と自分の関係はまさに端的にこの二つの言葉である、すなわち愛と暴力。答えは全てこの二つの言葉の中にある。この本を書かせる全ての理由はここにある。

Dis-moi ce que tu penses
あんたが思っていることを言ってくれ
De ma vie
俺の人生について
De mon adolescence
俺の青春時代について
Dis-moi ce que tu penses
あんたが思っていることを言ってくれ
J'aime aussi l'amour et la violence
俺も愛と暴力が好きなんだ　

　病いの床にいながら父ピエールは”新進気鋭作家”オリヴィエ・ブールドーの出演するラジオやテレビ番組を逃さず視聴していた。口に出しては言わないが、ろくでなしのルーザーだった息子がやっと一廉の人間として世に認められるようになった、と思ってくれていたんだかどうだか。父へのリヴェンジを認めてくれたんだかどうだか。

　そしてオリヴィエには新しい事件が訪れた。息子アンリの誕生である。父になるのである。今後は自分の番なのである。遺伝はあるのか。自分には凶暴な父になる契機がないわけではない。実際自分は少年期に手に追えない暴力的な子供であった。父の葬儀の時に集まった叔父叔母などから作者はピエールが子供時代にすでに暴力的な性向だったことを初めて聞かされる。それはピエールが兄弟姉妹とは別扱いで（父母に愛されていなかった？）全寮制の学校で育てられた経緯かららしい。愛が欲しかった子供だったのだろう。歴史は繰り返される。暴力の中で育った子は愛を知らなかったのか。殺したいほどに父を憎んでいたこともある。オリヴィエは父になり、小さいアンリにはそのような父にはなりたくないと思うのであるが、いつかこの歴史の輪廻に巻き込まれるのではないか。
　アンリが学校に行くようになったら、ピエールの倣いに従って、アンリに「語彙帳ノート」をプレゼントしようと考えている。「これはパパからじゃなくて、死んだおじいちゃんからだよ」ー
　父を愛することはその暴力をも愛することである。そうとも俺は暴力が大好きだった、という父への鎮魂の書。黒いユーモアでオブラートはかけられているけれど、重い愛の書であった。

Olivier Bourdeaut "Une histoire d'amour et de violence"
Gallimard刊 2026年4月30日 242ページ、 20,50€

カストール爺の採点：★★★☆☆

（↓）国営ラジオFrance Inter 朝番（La Grande Matinale)でマチルド・セレルのインタヴューに答えるオリヴィエ・ブールドー

（↓）キャット・スティーヴンス「父と子」(1971年）

少年少女探偵団 ヴァカンス大作戦

Fabcaro "Les cinq ami·e·s l’échappent belle in extremis"
ファブカロ『５友団・危機一髪』

BD作家、小説家、脚本家、作詞作曲家、ロック・ミュージシャン.... などの肩書きを持つファブリス・カロ（時に略してファブカロ）の最新刊。近年はフレンチコミックの大古典『アステリックス』の第40巻「白いアイリス L'Iris Blanc」（2023年 150万部！）と第41巻「ルシタニアのアステリックス Astérix en Lusitanie」（2025年 200万部！）のシナリオも担当していて、オールラウンドで稼ぎ回っている観あり。

　この新作はイギリスの児童冒険小説シリーズ『ザ・フェイマス・ファイヴ The Famous Five』（イーニッド・ブライトン作、1942年から1963年まで21巻刊行された）のパロディーであり、より正確にはそのフランス語訳版『Club des cinq（クリュブ・デ・サンク = 5人クラブ）』（1955年から1967年まで、アシェット社のピンク色の背表紙の児童文学文庫 Bibliothèque roseで刊行された）のパロディーであり、このファブカロ本の背表紙もピンク色である。
　このパロディー元の主人公「５人」というのは実際には５人ではなく、少年２人と少女２人と一匹の犬であり、このメンバー構成はファブカロのパロディーでも踏襲されている。ー　あ、これはパロディー元原題の「ファイヴ」も「サンク」も「人間５人」と限定している訳ではなく、単に数詞の「５」なので、人間x4 + 犬x1でも「５」で合っているわけだな。日本語訳として「５人」とする方が間違いなんだな。日本語が罠にはまったんだな。ごめんなさい　ー　そのメンバーとは
🖤 ギャランス ー 12歳の少女、青い目とブロンド髪のやんちゃでイタズラ好き。
♠️ ナタナエル　ー　ギャランスの兄で13歳、スポーツならば誰にも負けない活発な少年、５人組のリーダー格。
♦︎ アポリーヌ　ー　ブルターニュに住むギャランスとナタネエルのいとこ、ギャランスと同い年でブロンド髪、同じようにやんちゃでイタズラ好き。
♣️ ブルーノ　ー　小さい頃両親を交通事故で失い、傷つきやすく繊細で泣き虫の13歳の少年、血縁あるアポリーヌの両親に保護され、アポリーヌとは兄妹同様に育てられている。
🦮 アッティラ　ー　ギャランスとナタナエルの家で飼われている栗色の犬、父シャルル・バレルの車庫入れ運転ミスで両の後肢を轢かれ、両後ろ足の代わりに車輪を装着され、４人と一緒に行動することはできるが、なかなか４人のスピードに追いつけない。

　バレル一家（父シャルル、母クリスティーヌ、ナタナエル＋ギャランス＋アッティラ）は南仏コート・ダジュールの海浜避暑地ジュアン・レ・バン（”Juan-Les-Bains” - ジュアン・レ・パンのもじり）のビーチに近い閑静な邸宅街の中の豪奢なプール付きヴィラに住んでいて、アポリーヌとブルーノは学校のヴァカンス期にブルターニュからやってきて、バレル一家と一緒に過ごす。ヴィラにはジョゼファと名乗る（国籍不明の）家政婦がいて、おやつや料理が上手で子供たちには人気があるが、その何を言っているのかよくわからない（と彼らには聞こえるだけなんだが）フランス語を父と母は笑い物にしている。これがこの短編冒険小説の通奏低音になっているレイシスト・ギャグで、何かにつけてこのブルジョワどもは外国人と外国系人と貧乏人と左派系人を揶揄して笑い物にするというパターンのギャグが何度も登場する。たとえば5ページめにイラストつきで、母クリスティーヌが子供たちに「自分たちで朝食の後片付けなんかしないでね、ここはスロヴェニアじゃないんだから」などと言うのですよ。
　さて、物語の始まりは夏ヴァカンスの始まりで、ブルターニュからアポリーヌとブルーノがやってくる。同じ日、バレル家のヴィラの隣の家に、引越トラックが家具を搬入するのを目撃。税金を逃れるために家を売ってモロッコに転居した前の住人に代わる新隣人か。どんな人間だろう？見ないうちからなにやら事件の予感。再会を果たした４人と１匹はとるものもとりあえず夏ヴァカンスの始まりを100%エンジョイしようと一目散でビーチへ。アッティラは後ろ脚車輪に砂が絡んでなかなか前へ進めないが、少年少女たちは知ったこっちゃない。青い地中海へバシャバシャ入っていくのだが、アポリーヌだけは生理中なので水に入れない。この”アポリーヌは生理中”というメンションが、物語中しつこく繰り返され、３人と同一行動がとれない時の理由がすべてこれになっている。生理中なので。いいのかなぁ、こういうのギャグにして。ま、このしつこさが、後半にアポリーヌの身に起こる災難を強調する下地にはなっているんだけど。３人が海から上がって、４人で浜辺でたはむれていると、アポリーヌの足元にコロコロとボールが転がってくる。ボールを追ってひとりの（日焼けでなくて肌の浅黒い）子供が4人の前に現れるが、その子はボールを指差すが一言もしゃべらない。ギャランスは”知的障害”じゃないの？と訝しがる。するともうひとり男の子と同じような人相をした大きめの（十代とおぼしき）少年が現れ、ギャランスに人差し指を立てて「そのボールは弟のものだ、いますぐ返せ！」と迫る。この敵意むき出しの態度に、４人はムッと来る。肌が浅黒く黒い髪をしたふたりの（明らかに）よそ者の子と、４人の視線がぶつかり火花が散る。絶対に怪しい。ボールを奪い取ってふたりは去って行ったが、４人はヴァカンス中にこの異人の子ふたりと一悶着あるに違いないと勘づいている。ここで、このブルジョワ子女らは子供ながらに露骨な偏見を丸出しにして、この異国人→移民／難民→犯罪者という”無邪気で幼い”連想から、このふたりを「ルーマニア人」と勝手に断定するのである。早くもファブカロ流不条理が全開。
　その夕方、バレル家のヴィラに戻ると、隣に引っ越してきたソフィーとクリスティアンのデュヴァル夫妻を招いて歓迎のアペロ会をやると言う。新隣人はバレル夫婦と同じような年代のブルジョワ夫婦で、同じように陽気でよく笑い（特にソフィー夫人は大袈裟に笑い、笑うたびにドレスから片方の乳房が露出してしまう）、同じようなレイシストギャグを連発し、両夫婦は一夜にして意気投合してしまう。奇妙なことに夫のクリスティアンはアタッシュケースを携行してやってきて（一度置き忘れたことがあるので、二度とその過ちを冒さないように、どこでも持ち歩くようにしている、と言い訳を）、トイレに行く時もそれを離さない。「すみません、トイレお借りしたいのですが」ー「サロンを出て右の扉ですよ」。アタッシュケースを持って席を立ったクリスティアンは、サロンを出て右の扉に行くはずだったが、左の扉の部屋に入っていくのを目撃されている。その部屋はシャルル・バレルの書斎であり、机には仕事の重要書類が積まれている....。宵は進み、かなり重めの保守反動ギャグの連発でおおいに笑った４人の大人のアペロ会は散会し、面妖なデュヴァル夫妻は去り、少年少女たちとバレル夫婦はそれぞれの寝室へ。しかしナタナエルは昼のルーマニア小僧のことが気になったり、夜中に理解不能な母クリスティーヌの迷言が聞こえたり、眠ることができない。ここで詳説はしないが、実際その夜、さまざまな不可解で不条理なことがバレル家のヴィラで起こっていたのだ....。

　事件発生。翌朝、父シャルル・バレルは、書斎デスクの引出しに入れてあったトップシークレット最重要ファイルCFRBLが無くなっていることに気づき、パニックに陥る。それは世界的大手ハードディスカウントチェーンLIDLに納められているラヴィオリ缶詰のパスタに包まれた具材の原材料明細が記載されているファイルで、これが万一悪人の手に渡り、世に公表されることにでもなれば、世界の食糧経済市場は大恐慌を起こすことになろうと言われるほどの...。シャルルは心当たりを片っ端から捜索してみるが、手がかりはない。困った困った。そこで、これまで幾多の事件を解決してきた（ということになっている）ギャランス＋ナタナエル＋アポリーヌ＋ブルーノ（＋アッティラ）の少年少女探偵団５人組の登場で、子供たちは余裕綽綽の體でこの事件に挑んでいく。なぜなら少年少女たちには既に犯人の目星がついているのだ。それは”ルーマニア人”に決まっている！
　という次第で、この冒険物語は（ヴァカンスそっちのけで）５人の仲間たちによる”ルーマニア人狩り”となって展開するのである。町のルーマニア人たちが居そうなところを精力的に探し回る。スポーツならば誰にも負けないナタナエルは、はるか遠くにルーマニア小僧兄弟の姿を見てとり、自慢の瞬足であっと言う間に追いつき、おいっ！と肩を掴むのだが、（このパターン３度ほど繰り返される）、捕まえた相手は中国人だったり、ロマだったり、ドーブツだったり...。（このレイシスト偏見、ナンセンスギャグとして笑っていいものかどうか...）
　少年少女たちの犯人捜索は難航する。敵もさる者で、真犯人から５人組に「ご苦労さま、私だったら、ジョゼファがクサいと思うんだが」とメモ書きが届き、おっとそれは気がつかなかった、と簡単に捜査方針を撹乱され、ジョゼファの動向を追跡してしまう...。だんだん訳がわからなくなって、捜査にも疲れてきた頃に、みんな、忘れちゃいけないよ、僕たちはヴァカンスなんだから、ヴァカンスも目一杯楽しまなきゃ、と、この提案に満場一致で、事件のことは一旦忘れてビーチへ海水浴に。夏の太陽の下、大はしゃぎの少年少女たちだったが、一人だけアポリーヌは生理中なので...。ひとりビーチタオルに寝転がって海にいる３人を遠くから見ていたが、これじゃツマラナイィィィっと辛抱できなくなって、３人に違う方角にバシャバシャ海に入っていく。生理中の少女が海に入ると何が起こるか？恐れていたことが現実になり、アポリーヌは潮にさらわれ沖へ沖へと...。助けてぇぇっ！と叫ぶ声、しかしその声を聞いた３人の友はそこから遠すぎる。そこへバシャバシャバシャっと力強いクロール泳法で助けに向かう少年あり。なんとそれはルーマニア小僧兄ではないか！　アポリーヌは無事救出され、浜まで連れ戻され、３人の仲間たちに迎えられる。５人組のリーダーのナタナエルは感動し、ついさっきまで極悪人として追跡していたルーマニア小僧兄が大事な仲間のひとりの命を救ってくれたことに、これまでの誤解をすべて解いて、この新しい友人に心から感謝したい、きみに何かあったら今度は僕らがきみを助けるよ、永遠の友の契りをしよう、などと思ったりもしたのだが....。二人はお互いの住所連絡先を交換し、近いうちに再会してこの熱い友情の始まりを祝おう、と。

　その夕刻、バレル家のヴィラに戻ると、今夜はこの前のアペロ会のお返しでデュヴァル家宅でアペロ会がある、と。デュヴァル家宅に行くと、ものすごく美味しそうな香りが。わ、これは素晴らしいご馳走が期待できますね、とシャルルが言うと、ソフィー・デュヴァルは「とんでもない、これはあなたたちが帰った後の、私たちの夕食の料理ですよ、あなたたちにはTUCクラッカーを用意してありますよ」と。こういうファブカロのギャグ回し、たまらんですね。ちなみにこのベルギー産の超安価クラッカー、私も大好きで、（ポテチやえびせんに対抗できる）やめられないわが家の常備スナックとなっているのだが、少年少女５人組のひとり（気弱で泣き虫の）ブルーノが、なんと”TUCアレルギー症”だったのだ。しかし気弱で人にそれを気づかれまいとしてブルーノは何気ない顔でTUCをバクバク食べて、アペロ会の雰囲気を壊すまいと健気な努力を。だがある程度時間が経過するとトイレに急行せざるを得ない。たまらずデュヴァル家宅のトイレに向かい、症状の落ち着きを待って、再びサロンに戻ってくる途中、開いていた部屋の中に見えたものは！なんと！　ー　ブルーノは少年探偵の端くれであるから、ここは落ち着いて、こっそりとギャランス、ナタナエル、アポリーヌに合図を送り、大人たちの人目を避けて、一緒にこの部屋にあったブツを確かめに....。それは紛れもなくシャルル・バレルが失ったトップシークレット最重要ファイルCFRBLであったのだ。なんということか。少年少女探偵団５人組は勝ち誇ったようにブツを手にして、サロンに戻り、大人たちの前で、どうだ！これで事件解決だ、と見栄を切る。

　するとデュヴァル家当主クリスティアン・デュヴァルは、少しも慌てず、自分の首に両手を当てて、シリコン仮面を脱ぎ外し始め.... ふっふっふ... 実は私の正体は... と暴露しようとしたが、少年少女探偵団リーダーのナタナエルはそれを制して、「僕たちは真犯人を知っている！」と宣告。大人たちは仰天し、一体それは誰なんだ？とナタナエルが開陳する名推理に恐れ入って傾聴する。「それはルーマニア小僧兄弟さ！」ー　あの目つきの悪い肌の浅黒い兄弟が、どのようにして５人組に接近してきて、情報をすべて傍受し、バレル家とデュヴァル家の住宅構造を知り尽くし、どこにあのファイルがあり、どこに盗み出したファイルを保管するのが安全かを研究した結果、デュヴァル家の書斎に何気なく置き、今晩寝静まった時間に取りに来ることになっていた、と。さすが、５人組少年少女探偵団、お見事。
　シャルル・バレルは早速警察に通報し、ナタナエルが持っていた小僧兄弟の住む難民キャンプに一斉捜査の手が入り、難民たちはルーマニア人ではなくシリア人であったがそんなことは知ったこっちゃない、すぐに国外退去・強制送還の処分が下る。めでたしめでたし。少年少女たちのヴァカンスはまたこの夏も素晴らしいものになった。完。

　おいおい....。ファブカロの手癖足癖だけでちょいちょいとお手軽に作ってしまった（ほぼ）戯作。不条理ギャグの連発の出来不出来よりも、そのいくつかのレイシスト加減はかなり胸につかえる。コート・ダジュール、ブルジョワのヴィラ、白人子女... これだけでレイシスト環境は揃っているのだが、１年後2027年に極右の大統領が誕生してしまうであろうこの国の空気というか、マジョリティー（極右でもかまわないよぉ〜と悠長に構える人々が多数派）のうすら笑いというのが、私には勘弁してほしいと思うところである。
　こういうおちゃらけたパロディー作品でも、発売時（2026年4月）には書店ベストセラーのランキングされていて、もはや「ファブカロ」「ファブリス・カロ」印がついていれば自動的に売れてしまう勢いがあるのだろう。ちょっと情けない。”純文学小説”で還ってきてくれ。

Fabcaro "Les cinq ami·e·s l’échappent belle in extremis”
6Pieds Sous Terre刊 2026年4月17日 100ページ 14ユーロ

カストール爺の採点：★★☆☆☆

（↓）この作品を作った動機について弁解するファブカロ。

華麗なるアンドレ・ポップの世界 その５：デルスの場合

The Dells "Can sing a rainbow / Love is blue"
ザ・デルス「ラヴ・イズ・ブルー」

1968年シングル
1968年アルバム "Love is blue"

楽曲「恋はみずいろ L'amou est bleu」（詞ピエール・クール／曲アンドレ・ポップ）の初お目見えは1967年4月8日ユーロヴィジョン・ソング・コンテスト（於ウィーン／ホーフブルク王宮）であった。同コンテストにルクセンブルク大公国代表として出場したヴィッキー・レアンドロスがフランス語（オリジナル）で歌い、出場17カ国17曲のうち、第4位に終わった。ピエール・クールのフランス語詞は

… Doux, doux, l'amour est doux
甘く、甘く、恋は甘く、
Douce est ma vie, ma vie dans tes bras
あなたの腕の中にある私の人生は甘美なもの
Doux, doux, l'amour est doux
甘く、甘く、恋は甘く
Douce est ma vie, ma vie près de toi
あなたのそばにいる私の人生は甘美なもの

… Bleu, bleu l'amour est bleu
青く、青く、恋は青く
Berce mon cœur, mon cœur amoureux
私の恋する心を優しく揺らす
Bleu, bleu, l'amour est bleu
青く、青く、恋は青く
Bleu comme le ciel qui joue dans tes yeux
あなたの瞳の中でゆらめく空のように青い

… Comme l'eau
水のように
Comme l'eau qui court
流れる水のように
Moi, mon cœur
私、私の心は
Court après ton amour
あなたの愛を追いかける

… Gris, gris, l'amour est gris
グレー、グレー、恋はグレー
Pleure mon cœur lorsque tu t'en vas
あなたが去ってしまうと私の心は泣いてしまう
Gris, gris, le ciel est gris
グレー、グレー、空は灰色
Tombe la pluie quand tu n'es plus là
あなたがいなくなると雨が降ってくる

… Le vent, le vent gémit
風、風が騒ぐ
Pleure le vent lorsque tu t'en vas
あなたが去ってしまうと風も泣いてしまう
Le vent, le vent maudit
風、呪われた風
Pleure mon cœur quand tu n'es plus là
あなたがいなくなると私の心は泣いてしまう

… Comme l'eau
水のように
Comme l'eau qui court
流れる水のように
Moi, mon cœur
私、私の心は
Court après ton amour
あなたの愛を追いかける

… Bleu, bleu, l'amour est bleu
青く、青く、恋は青く
Le ciel est bleu lorsque tu reviens
あなたが戻ってくると空は青い
Bleu, bleu, l'amour est bleu
青く、青く、恋は青く
L'amour est bleu quand tu prends ma main
あなたが私の手を取ると恋は青い

… Fou, fou, l'amour est fou
狂おしく、狂おしく、恋は狂おしく
Fou comme toi, et fou comme moi
あんたかてあほやろ　うちかてあほや
Bleu, bleu, l'amour est bleu
青く、青く、恋は青く
L'amour est bleu quand je suis à toi
恋は青く、私はあなたのもの
L'amour est bleu quand je suis à toi
恋は青く、私はあなたのもの

このように、他愛もないラヴソングであり、この青色＝ブルーはポジティヴな恋の色として描かれている。この同じ年1967年にヴィッキー・レアンドロスはこの歌を英語でも吹き込んでいる。タイトルは（”Love is blue"ではなく！）"Colours of love"で、英語詞はイギリス人劇作家／作詞家ブライアン・ブラックバーン（Bryan Blackburn 1928 - 2004)が書いている。このブラックバーン詞というのが、オリジナルのピエール・クール詞を全然リスペクトしていないのですよ。

Blue, blue, my world is blue
ブルー、ブルー、私の世界はブルー
Blue is my world, now, I′m without you
あなたがいなくなった今、私の世界はブルー
Gray, gray, my life is gray
グレー、グレー、私の生活はグレー
Cold is my heart since you went away
あなたが去ってから私の心は冷たい

Red, red, my eyes are red
赤く、赤く、私の両目は赤い
Crying for you alone in my bed
一人のベッドであなたを求めて泣き叫んでいる
Green, green, my jealous heart
私の嫉妬深い心は緑色
I doubted you, and now, we're apart
あなたを信じられず、私たちは離れ離れに

When we met, how the bright sun shone
私たちが出会った時、なんて明るい太陽が輝いていたことか
Then love died, now, the rainbow is gone
そして恋は死に、虹は去ってしまった

Black, black, the nights I′ve known
ブラック、ブラック、私が一人過ごす夜はブラック
Longing for you, so lost and alone
あなたが恋しくて、絶望的で孤独
Down, down, the love we knew
私たちが知っていた恋は、転落してしまった

Blue is my world, now, I′m without you
あなたを失った今、私の世界はブルー

という失恋・悲嘆・絶望のブルーになっている。本来英語圏ではブルーはネガティヴな色で、憂鬱、塞ぎの虫、意気消沈を表すカラーなので、「恋は青」という主題ではこうなってしまうのだろうが、幸せのブルーを歌っているフランス語オリジナルをこれほどまでに無視していいのだろうか。

　ここで余談であるが、ヴィッキー・レアンドロス／ユーロヴィジョンの4ヶ月後、1967年8月に森山良子「恋はみずいろ」（日本語版）がリリースされる。日本語詞はその道の大偉人、漣健児（さざなみけんじ 1931 - 2005）で、これもオリジナルのピエール・クール詞とはかなり違いがあるものの、「青い海と水色の空が愛し合ってひとつに結ばれる」という名パンチラインで「青」という色はハッピーでポジティヴなカラーになっている。またこの歌と直接の関係はないものの、題が似てしまった天地真理（白雪姫）デビュー曲「水色の恋」（1971年）は失われた恋を歌っていて、この「水色」は英語的なネガティヴなブルーになっているのね。面白いでしょ。

　そして翌年1968年、ポール・モーリア楽団のインストルメンタル曲として発表されたこの曲は全米チャートNo.1という大偉業を成し遂げてしまう。このアメリカ発売時にこの曲は”Love is blue”というタイトルになっている。以来、この曲の英語タイトルは”Love is blue”として定着するのである。で、全米でたいへんポピュラーになってしまった「ラヴ・イズ・ブルー」は、アル・マルティーノ、ジョニー・マティスと続々とカヴァーヴァージョンがリリースされるが、歌詞は（↑の）ブライアン・ブラックバーンの英語詞であり、「ラヴ・イズ・ブルー」は失恋ブルーのスタンダード曲に昇格していく。その1968年のカヴァーで一つ例外的なのが、当時破竹の勢いのヒットレコード会社A&Mからリリースされたフランス出身歌手／女優のクローディーヌ・ロンジェ（1942 - 2026、この原稿を書いている時に逝去しました、合掌🙏）の「ラヴ・イズ・ブルー」で、歌部分はピエール・クールのフランス詞で歌われ、間奏部分で、my life is sad, love is goneと英語で失恋ナレーションが導入される”ハイブリッド”編曲、全米71位の健闘。

　さて本稿の主役、米国イリノイ州出身のドゥワップ／R＆B５人組ヴォーカルグループ、ザ・デルス、1954年レコードデビュー、1956年「おおわらないと　Oh what a nite」でブレイク、続々とヒットを飛ばし、ドゥワップを背負って立つ看板グループに。で、1968年にポール・モーリア「ラヴ・イズ・ブルー」人気にあやかって...。まあ、ちょっと、よそのアーチストたちのカヴァーとはえらく違うヴァージョンになりました。「ラヴ・イズ・ブルー」という色彩をモチーフにした歌に、もうひとつ虹の七色を歌った歌「アイ・キャン・シング・ア・レインボウ」（Red and yellow and pink and green / Orange and purple and blue / I can sing a rainbow/ Sing a rainbow / You can sing one too! ) をマッシュアップ。後者は童謡として広く親しまれていて、1955年の映画『ピート・ケリーのブルース』でペギー・リーによって歌われ、心地良い子守唄に。この二つをメドレー化することで、たくさんの色が登場する歌になってしまったのね。そのマッシュアップ歌詞（緑字 I Can sing a rainbow / 青字 Love is blue )をそのままコピペ。

[Intro]
Red and yellow and pink and green
Purple and orange and blue

[Chorus]
I can sing a rainbow
(I can sing a rainbow)
I can sing a rainbow, too
Woo-woo

[Verse 1]
Blue
Blue, blue my world is blue
Blue is my world now I'm without you
Gray
Gray, my life is gray
Hole in my heart since you
Since you went away
Ah yeah
Oh yeah, yeah

[Chorus]
I can sing a rainbow
(I can sing a rainbow)
Sing a rainbow
I can sing a rainbow

[Verse 2]
(Red) Red
Red my eyes are red
Crying for you alone in my bed
Green
So green my jealous heart
I doubted you and now
Now we are apart
Oh yeah
Oh yeah

[Bridge]
When we met
How the proud sun showed
Then love died
Now the rainbow is gone

[Verse 3]
(Black)
Oh black (Oh)
The nights I've known
Longing for you
Lost and alone
God
Oh God
The jealous love for you
Blue is my world
Now I'm (Hey, hey, I said hey)
Now I am without you, baby

[Outro]
Blue, blue
My world is blue, baby
(I love you baby)
Now that we're apart
(I love you, baby)
My world is blue, baby
(I want you, baby)
Hole in my heart
(I need you, baby)
My world is blue, baby
(My world is so blue)
My world is blue, baby
(I need you, baby)
Hole in my heart
(I want you, baby)
My world is blue, baby
(I love you)

聴きましたか？　あっと驚く失恋慟哭バラードに変貌してしまったんです。このシングルは全米ビルボードHot100で最高22位、ビルボードR&Bシングルチャートで5位、オランダで10位、アイルランドで18位、UKで16位,.. というヒットになってしまった。このヴァージョンはアンドレ・ポップ自身がかなり高く評価していて、この出来を褒めちぎっている。そりゃあ、ヴィッキー・レアンドロスのオリジナルからはずいぶんと遠くに来た感はあるが、これは名曲の名演として歴史に残るであろう。

　『華麗なるアンドレ・ポップの世界』次回を刮目して待て。

＊＊＊　ボーナス　＊＊＊
（↓）2026年（第70回）ユーロヴィジョン・ソングコンテスト（於ウィーン）の準決勝（5月12日）のオープニングソングとして「恋はみずいろ」（詞ピエール・クール／曲アンドレ・ポップ）、70人のコーラス隊を従えて、1967年にこのウィーンで歌ったヴィッキー・レアンドロスその人が登場（このYouTube４分14秒めから）。前フレ／イントロがやたら長い動画だけど、ヴィッキーが見えたら涙がほとばしり出た。生きててよかった🙏 L'amour est bleu quand je suis à toi ❤️❤️❤️

（↓）もうひとつおまけ。ジェフ・ベック、”魅惑のムードギター”「ラヴ・イズ・ブルー」(1968年) 、アイルランドチャートで20位、UKチャートで22位の健闘。

まあまあのマーマレーション

Aki Shimazaki "Mukudori"
アキ・シマザキ『椋鳥（むくどり）』

アメリー・ノトンブと同じ頻度、年に１作、ノトンブが毎年夏の終わりに新作を発表するように、アキ・シマザキは毎５月、マロニエの花が散る頃に新作を。これが22作目、現在進行中の五連作（パンタロジー）の（前作『紫陽花（あじさい）』に続く）第２作め。
　今回は前作で主人公であった在鎌倉の文学部学生ショータの滋賀県大津の実家両親＝母マツコと父アツシの物語である。大津の老舗百貨店の経営者夫婦であったが、バブル景気を頂点にその後業績は下降を続け、20XX年に倒産、家屋財産のほとんど全てを失ってしまい、唯一マツコ名義で購入していた郊外の一軒家別宅だけが没収を免れ、かろうじて二人の屋根となっている。三人の子供のうち、長男と長女は独立しているので経済的問題はないが、次男のショータだけはまだ大学院まで進もうという学生で、学費・生活費の援助ができなくなり、ショータはいくつもバイトを掛け持ちして自活しなければならなくなった、というのが前作のストーリー環境。60歳を過ぎた二人、アツシは会社倒産の心労で持病の心臓を悪化させ、今は健康体回復のみに尽力して、その後で再就職をと目論んでいある。それに対してマツコは健康体で百貨店での実務経験も豊富で、高齢のハンディキャップを乗り越えてハローワークで再就職先を見つけてしまう。
　小説は初夏から次の春までの１年足らずの時間で展開する。
　小説はこの大津のハローワークでの職探しのシーンから始まる。受付順番を待つ待合室で隣り合わせた同年代の男あり。順番待ちの時間潰し用に持ってきた雑誌、偶然にもマツコとその男は同じ雑誌を持っていて、男はその写真ページに見入っている。その写真は無数の鳥が密集飛行する図。椋鳥の"マーマレーション"。シマザキはこの密集飛行現象は英語の　"Murmuration"　に由来して「マーマレーション」というカタカナ日本語になったと説明している。同じ雑誌を持っていると気づいた二人。これは奇遇ですなぁ、ってな最初のコンタクト。そしてハローワークの建物を出て街をフラフラ、たまたま入った喫茶店（今の日本語では”カフェ”と言うのかな？）にまたこの男がいる。世間は狭いですなぁ／いやいやこの町が狭すぎるのですよ、ってなセカンドコンタクトで、二人は同じテーブルに着き、自己紹介を交わす。私の名はマツオ／私の名はマツコ。マツオとマツコかぁ、なんだか双子みたいですね、などと言う男。ー　この二つの名前、シマザキの小説では第３パンタロジー《アザミの影 L'Ombre du Chardon 》（2014年〜2018年）の第1作『アザミ』の登場人物”ミツオとミツコ”と同じパターン。ー　高齢求職者同士のよしみ、同じ雑誌を手に持っていたよしみ、似通った名前のよしみ、二人は打ち解けて語り出すのだが、この打ち解け方はどこか普通ではない。遠い昔に縁があったような懐かしさのようなセンセーション。かの雑誌の写真の椋鳥のマーマレーションの話題で盛り上がる。マツコが後日思わずこの男を「ムッシュー・ムクドリ」と呼んでしまうほどの強い印象。
　マツオは早くも自分の素性（二人の娘の父親、孫はすでに三人、妻とは４年前に離婚...）を明らかにし、マツコも三人の子供がいて、孫は二人、今は夫と二人暮らし、と明かすが、町で知られた（倒産した）百貨店のオーナー家だった話は伏せている。そしてマツオの長年の趣味がバードウォッチングであり、趣味が高じて町で「野鳥観察の会」を主宰していて現在会員が20名ほどいる、マツコさんもご主人と一緒にいかがですか？と勧誘し会の名刺を手渡す。
　一方マツコの夫アツシは百貨店倒産劇に心身共に痛めつけられ、持病の心臓障害が悪化して病院で検査を続けていたが、マツコが町の大手ショッピングセンターの消費者対応課のチーフ格で再就職が決まり、新しい仕事を始動した矢先に、膵臓がんステージ４と診断され、医師から余命10ヶ月と宣告される。アツシはたとえ容体が悪化してもいたずらな緩和ケアを選ばず、食を断ち自宅畳の上で息絶えたいと言う。尊厳ある死。小説は三人の主要人物の共通の連想リファレンスとして、大和物語の「姨捨（をばすて）」　と深沢七郎『楢山節考』（＋今村昌平映画）を登場させ、登場人物に尊厳ある死というヴィジョンを語らせている。今村昌平の『楢山節考』は1983年カンヌ映画祭パルム・ドール賞ということでここフランスでも話題になった経緯があり、ここの部分フランス人読者には予備知識があるのではないかな。

　子供たちには知らせず、妻マツコと二人だけでこの来るべき死を受け止めようとするアツシは、再就職という希望を捨て、家庭菜園の土いじりに励み、アクティヴに働く妻の帰宅を待つハウスキーパーとして自宅中心の無理のない生活を送る。そんなある日、アツシは庭の野菜畑の上空に、生まれて初めて椋鳥の密集飛行を見てしまい、興奮してマツコに報告する。妻はそれはマーマレーションと言うのよ、と夫よりもこの件に関しては詳しいふりをするのだが、実はアツシは（大津に戻る前＝マツコと知り合う前）京都で暮らしていた頃、バードウォッチングが趣味で休みの時は野山に出て高価な望遠レンズ付きの一眼レフで野鳥の写真を撮っていた、と初めて明かされる。マツコの知らない世界。この二人は外見（そとみ）には40年近くも続いているお互いを熟知した仲睦まじい夫婦であったが、今頃になってお互いに知らなかったことがポツリポツリと出てくる。それならば、私が最近知り合った人が町で野鳥観測の会を主宰していて、誘われているので一度コンタクトしてみれば？とマツコ。なに?! そいつはどこのどいつだ？歳は？職業は？妻帯者か？などやにわに根掘り葉掘り聞こうとするアツシ。長年の夫婦でもちょっとしたことで夫婦の会話って微妙に波風立ったりしますよね。ま、いか。
　あにはからんや、マツコの進言でその見知らぬ”ムッシュー・ムクドリ”と連絡を取ったアツシは、最初のコンタクトからフィーリングが合ってしまい、打ち解け、旧知の仲のような交流が始まってしまう。求職者だったマツオも運よくガードマンとして働くようになり、その週休日にはアツシの家に来て、一緒に野鳥観測に出かけたり、琵琶湖に小舟を出して釣りをしたり...。その釣れた魚（鯉、琵琶マス）はマツコの指導で男二人が料理して、三人で語らいながら夕食という運びになる。この新しい友の出現はアツシの闘病に願ってもない活力源となり、アツシは週に１回、多ければ週に２回も自分を野外の活動に誘ってくれる男の来訪がうれしくて仕方がない。顔色が良くなっていくアツシをマツコは眩しく見ながらも、その前にいい感じで友だちになれたと思っていたムッシュー・ムクドリを取られてしまったかのような小さな嫉妬感も覚えるが、アツシの予告された死をしばし忘れさせてくれるこの三人の交友を今は大事にしたい。これが高齢者三人のひと夏のユートピアだった。
　関係が親密になればなるほど、お互いに話す内容に個々の秘められた部分も晒されるようになる。友情はそれを包み込めるか。98ページ目にマツオは二人にどうして自分は妻に捨てられたのか、といういきさつを語り出す。妻が二番目の子を妊娠中に（５ヶ月間）不倫していたのが発覚して、平謝りに謝ってその場は収めたつもりだったが、20数年後、娘二人が親から巣立って行ったのをきっかけに離婚を宣告された、と。自分のせいで一度壊れたものは何年経っても修復できなかったのだ、と。

　この告白はマツコにも微妙な変化をもたらすのだが、アツシにはやや変調が訪れ、疲れが目立ち、マツオとの野外活動も控えめになる。紅葉が見頃になった頃、アツシは40年近くも寄り添ってきたマツコに、（マツオのように）過去の不倫を明かす。アツシが死んだ後に、他人の口からマツコにそのことが知らされると想像しただけでアツシは耐え難い呵責に苛まれると言う。N.と仮名されたその外国人女性（あ、私はこれまでアキ・シマザキの全作品を読んできたが、ほぼ全作品で重要・非重要に関わらずある登場人物名・地名・企業名などがアルファベット一文字で暗号的にネーミングされるというやり方、どうもしっくりこないし、何を隠そうとしているのかもどんな意図があるのかもわからないし、不可解な自己検閲のようにも思えて、あまり好意的に思っていない）は、アツシの人生で二度登場する。一度めはマツコと知り合う前だからこれは不倫ではなく若き日の過ちなのだが、アツシの子を妊娠したという事件まであった。二度めはマツコと結婚後十数年、二人の子があり、三人めのショータを妊娠していた頃、百貨店社長で好調だった頃、羽振りも良く、高級バーの客だった時、そのバーの社交女性となっていたN.と再会していて、誘惑されて....。シマザキはこの不倫相手にどれほどの重要度を置きたかったのかわからないが、外国人であり、その出身国で既婚していて、その結婚は不幸であったが離婚できず、別に恋人がいるがその男はガンを患っていて、高額の治療費用を彼女が日本のバー（＆アルファ）の稼ぎで仕送りして、客の日本人男性（妻帯者）との間にできて認知された子供によって得たリーガルな日本滞在権があり、若き日のアツシとの間にできた子供は障害児で１歳で死んでいて... 等々、盛り沢山のストーリーをこのN.に詰め込んでいる。一冊本が書けそうだ。だがこの『椋鳥』という一編の中で読む限り、このN.はさほど重要ではないのだが、このパンタロジーの『椋鳥』に続く作品の中で再登場する可能性はないではない。それはそれ。
　この過去の不倫暴露は、40年の夫婦生活をご破産にするような起爆力があったわけではないが、予告された死を待つアツシを贖罪したわけでもない。マツコはアツシと別れてマツオと会っている自分を夢の中で見てしまうのだが、その夢（の中でマツコとマツオの目の前でアツシはは琵琶湖で溺死してしまう）は果たして本当にマツコが潜在的に望んでいることだったのかと自問する。
　127ページめ、冬になり、年の瀬も近いある夜、三人での夕食の後、アツシはマツオに自分の末期ガンを告白する。これまでのマツオの友情に感謝し、わが亡き後もマツコと会ってやってほしい、と。これはマツコとマツオにとってどうにも複雑な反応しかできない。この三人のユートピアとマツコとマツオがお互いに抱いている名状しがたい感情とは別物なので。マツオがアツシに死ぬ覚悟はできているのかと問うと、出てくるのは大和物語「姨捨」と『楢山節考』をリファレンスとする尊厳ある死のイメージなのである。げにこの小説はこの二つの日本古典に多くを負っているのだね。

　小説の中で最も重要な場所として登場するのが、琵琶湖に浮かぶ沖島であり、８世紀に建てられた奥津島神社にマツコはアツシの延命と安らかな死を祈願している。無数の猫が住み着いている島ということも文中で紹介している。少しずつ健康を害して行ったアツシだったが、どうにか自分の体を自分で動かせる状態を保って冬を越し、３月の晴れた日、アツシは職場にいるマツコに電話し、この気持ちのいい晴天を満喫しに、自分の小舟で沖島まで行く、と。そして帰らぬ人となるのであるが...。
　その日は晴天だったが、日中非常に強い突風が吹き、そのことを知ったマツコは心配になり、携帯電話でアツシに連絡を試みるが返答はない。夕刻マツコはマツオに助けを求め、二人はレンタルモーターボートで沖島に向かうが、沖島の船着場にアツシの小舟はない。モーターボートは沖島を囲む岸を一周して、ある岸辺にアツシの舟が打ち上げられているのを発見、上陸して日の暮れた野生の土地を探すと、木の根元に座禅姿勢で動かないアツシが。病院によると死因は心臓マヒ。

　アツシの死後５日め、マツオのところに一通の手紙が届く。差出人の名はアツシ。消印を見るとアツシの死後２日めに大津で投函されたことになっている。マツオは全く理解できずに封を開かぬままマツコに電話をする。二人で沖島に行き、故人の霊に祈りを捧げて、そこでこの手紙の封を開けたい、と。小説『椋鳥』一巻の終わり。

　この短い160ページの小説で、仏語作家アキ・シマザキが北米ケベックと仏語圏西欧の（熱心な）読者たちにデモンストレーションしている現代日本のアスペクトはさまざまある。日本の女性たちにとって結婚とは何であったか。結婚後もアクティブな職業婦人であることを貫くこととは。マツコは自分の経済的独立を保つため、百貨店社長夫人でありながら、百貨店従業員として働き給料をもらっていた。郊外別宅を自分名義で買い、それが結果的に夫の破産後にも夫婦の棲家を失わずにすむ救いとなった。全体の流れから見て、マツコはアツシよりも”できる”人間であり、主婦・母・職業婦人を見事にこなすスーパーウーマンであり、教養人でもある。これは日本では稀である、というシマザキの視点がうかがえる。マツコが40代で職場と家庭と子育てを七面六臂でやりくりしていた頃、アツシは高級バーに通い、その上不倫までしていた、ということが死を宣告されたアツシから明かされる。この時のマツコの落胆を小説はことさら強調しているわけではない。60歳を過ぎて、40年の夫婦生活を経過して、今になってマツコはアツシは自分に運命づけられた男ではない、と感じつつある。そばにいてその死まで見届ける覚悟はあるものの。そのきっかけはアツシの不倫告白ではなく、マツオの登場からなのだ、という...。登場した時から、この人は違う、この人は自分にとって重要だと感じさせてしまう何か。これをシマザキは恋愛と言うまいとしている。マツオも不倫の20年後に妻に別れられるということを説明するときに、結局マツオ夫婦は運命づけられた二人ではなかったと長い時間で知ったから別離を選んだのだ、と。マツオはその準備ができていなかったが、マツオの元妻は新しい人生再出発とサバサバ去っていくのである。現代日本の女性たちは、男たちよりもずっと強く生きることを知っている。アツシもマツオも”その時”（人生の分岐点と言っておこうか）にうろたえる弱さを思わせるものがある。
　「姨捨」と『楢山節考』にまつわる古典的日本人の死生観、尊厳ある死と倫理の問題をこの小説は登場人物に諸論を語らせるのではあるが、小説を読み終えるとそれが果たして重要なテーマであったのか、と首を傾げる。しかし小説最終部で仄めかされる、アツシの死の真相が、その沖島への小舟渡航が実は自殺行であったとしたら、その議論はまた別の展開になろう。これを明かさずにこの巻を閉じたシマザキは、どうなんだろうか、ネトフリ風連ドラ手法を弄んでいるようにも思える。
　自然の神秘、マーマレーション、もうちょっと重要に扱わないと、小説タイトルが死んでしまいますよ。では、また１年後に。

Aki Shimazaki "Mukudori"
Actes Sud刊　2026年５月8日 160ページ 16,50ユーロ

カストール爺の採点：★★☆☆☆

(↓）驚異のマーマレーション。YouTubeより拝借。


(↓）小説内挿入歌「琵琶湖周航の歌」（加藤登紀子ヴァージョン）

華麗なるアンドレ・ポップの世界 その４：透明人間キエラ

André Popp et son orchestre "L'homme invisible"
アンドレ・ポップと彼の楽団「透明人間」

1964年EPシングル（Vogue)

作詞：ピエール・クール
作編曲：アンドレ・ポップ

まさかと思っているのでしょうが。”透明人間”とは「フィクションに登場する、肉体が透明で、姿を見ることができない人間のこと。一見似ている幽霊やゴーストとは多くの場合全く別の存在である」と日本語ウィキで定義されている。英語は"Invisible man" 、フランス語は"Homme invisible" 、厳密には”不可視人間”であり透明ではない。

　アンドレ・ポップ（1924 - 2016 )の下積みは1945年パリのピアノバーのピアニストから始まる。ポップの4歳年下のセルジュ・ゲンズブール（1928 - 1991)も1954年からピアノバーのピアニストとして小銭を稼ぎ始めている。時期は違うがこの両者を同じようにピアノバーの暗がりからレコード界に引っ張り上げたのが（ピアフ、ブラッサンス、ブレル、ボリズ・ヴィアンなどの発掘者だった）ジャック・カネティ（1909 - 1997）であった。カネティは1947年パリ9区ピガール地区にレ・トロワ・ボーデというホールを開業していて、レコード会社ポリドール（フィリップス）のディレクターでもあったカネティが、このホールを新人登竜門として、ここで頭角を現した歌手／ミュージシャンをレコードデビューさせてきた。ゲンズブールがレ・トロワ・ボーデで「リラの門の切符切り」を歌うようになったのが1957年のこと。ポップがレ・トロワ・ボーデに雇われたのはそれより10年も前のことで、このホールの出し物で人気の高かった（不条理漫談コンビ）ピエール・ダックとフランシス・ブランシュのコミックショーの伴奏ピアニストとしてだった。ここ大切。アンドレ・ポップにとってユーモアと不条理はそのアートの不可欠な重大要素となるのだが、それは持って生まれたものであることは間違いないにしても、この下積み時代に培われた部分もかなりありそう。1950年代のその道の旗手的な存在だったボリズ・ヴィアン（1920 - 1959)とその周辺にいたその道のアーチストたち（レ・フレール・ジャック、アンリ・サルヴァドール...）とも交流／共作／共演があったのも影響しているはず。1957年にジュリエット・グレコが録音した「ミュジック・メカニーク（機械音楽）」はヴィアン作詞／ポップ作編曲のちょっと奇怪なユーモアが利いた佳曲。また1955年にレ・フレール・ジャックが録音した「ラ・パンデュール（ふりこ時計）」は、『地下鉄のザジ』などの実験的ユーモア小説で知られるレイモン・クノーの作詞／ポップ作編曲で、ちょっとハイブローなヒネリとズレが。
　年代的に前後するが、ピアノバー→劇場ピアニストの次にポップはラウール・ブルトン（シャルル・トレネとシャルル・アズナヴールの音楽エディター）の紹介で1949年に公共放送公社RTF (Radiodiffution-télévision française)の放送番組制作工房の”Club d'essai"（座長は詩人・”不条理演劇”劇作家のジャン・タルデュー）で音楽担当者として仕事するようになる。かなり実験的なラジオドラマ制作アトリエだったろう。この"Club d'essai"の前身が"Studio d'essai"という名の工房で、座長がピエール・シェフェール（電子音楽／ミュージック・コンクレートの創始者）だったことから、この”Club d'essai"でもポップはかなり前衛的で実験的な音が創れる環境だったことは間違いないだろう。当時ポップが最も敬愛していた音楽家がフランス現代音楽の祖オリヴィエ・メシアン（1908 - 1992)だったというのもポップ理解には重要なポイントである。この工房で番組テーマやバック音楽を作編曲し、出演する歌手たちの伴奏編曲指揮などを7年間、かなり多忙にこなしていた。テルミン、オンド・マルトノ、磁気テープなどもここで使いこなせるようになった。

　このラジオ（と初期テレビ）での数々の作編曲に注目し高く評価したジャック・カネティが、そのレコード会社フィリップスの専属楽団編曲指揮者に、さらに”軽音楽”楽団としてレコードデビューさせたのであった。1955年「アンドレ・ポップとその楽団 André Popp et son grand orchestre」は4曲入り45回転シングル盤”ANDRE POPP JOUE ANDRE POPP"(アンドレ・ポップ プレイズ アンドレ・ポップ）というデビュー盤は、その名に反して4曲のうちアンドレ・ポップ作曲の曲は1曲（"Mon Coeur Attend")のみであった。オンド・マルトノがフィーチャーされたセンチメンタルな”ムード音楽”、さすが。

　それ以降ポップは幾多の”軽音楽オケ”のレコードを録音することになるが、かなり好き勝手やってるのですよ。折り目正しく流麗な音色が売りの諸楽団（フランク・プールセル、パーシー・フェイス、マントヴァーニ...)とはかなり違う。不思議な楽器が混入したり、曲が不協和音でねじれたり、スパイク・ジョーンズ流の冗談音楽になったりして、ユーモアと不条理と前衛が時々顔を出してしまう。この辺はまたこの『華麗なるアンドレ・ポップの世界』の次回以降の記事で触れていきましょう。

　さて本題の「透明人間」の4曲入りシングル盤は1964年に発表された。一種のゴージャスなお笑い音楽シングルと言えよう。一応”ダンス音楽”利用を見越して、各曲の指定ダンス名が記されていて、1曲め”Chasseurs Sachez Danser"はハリー・ガリー（Hully Gully)、2曲め "Military Dance"はボレロ・サーフ（Bolero Surf、こんなダンスあるんかいな？）、３曲め "Embouteillages"はサーフ（Surf)、4曲め"L'homme invisible"はスロー（Slow)となっているが、かなり無理すじ。
　"Chasseurs Sachez Danser(シャスール・サシェ・ダンセ＝狩人たちよ、ダンスを覚えなさい）"は、フランスの子供たちが覚える有名な早口言葉のひとつ

Un chasseur sachant chasser doit savoir chasser sans son chien.
アン・シャスール・サシャン・シャセ・ドワ・サヴォワール・シャセ・サン・ソン・シアン。(訳：狩りを知る狩人ならば犬なしでも狩れるはずだ）

のもじり。３度読んでみてください。狩猟ホルンのアンサンブルと銃声と狩猟犬の吠え声と複数の狩人のやり取りを大胆にフィーチャーした狩猟情景音楽。最後に間違って自分の狩猟犬を撃ってしまうというオチ。犬かわいそう。

 
   "Military Dance"は喜劇映画風おとぼけ軍隊マーチであるが、この年1964年に大ヒットした映画『サン・トロペの憲兵隊（日本題：大混戦）』（ジャン・ジロー監督、ルイ・ド・フュネス主演）の音楽を担当した僚友レイモン・ルフェーヴル（仏イージーリスニング四天王のひとり）作曲の「憲兵隊のマーチ」（サントラ大ヒット）のもじりなのかもしれない。

   "Embouteillages"(交通渋滞）は、ジャック・タチ映画を数倍速度アップさせたようなモータートラフィックムーヴメント描写音楽。ブラス隊とオルガンの絡みがたまらない。シンプソンズのテーマに似ているようにも。

　さていよいよ「透明人間 l'homme invisible」である。これは上に書いたように、下積み時代に国営ラジオでラジオドラマを制作していた経験が大きくものを言っている。これはりっぱな短編ラジオドラマである。なおこの曲に作詞者としてクレジットされているのが、ピエール・クール(1916 - 1995）。1960年、ピエール・クール作詞／アンドレ・ポップ作曲のコンビは「トム・ピリビ」（ジャクリーヌ・ボワイエ歌）でユーロヴィジョン・コンテストで優勝し、日本でもかなり親しまれる歌になったが、それよりも何よりも、この「透明人間」の3年後の1967年、「恋はみずいろ L'amour est bleu」という地球規模メガヒット曲を放つのである。では、そのピエール・クールがこの「透明人間」でどんな作詞（？）をしたか？まあ、超短編ラジオドラマの脚本のようなものであるが、たったこれだけなのですよ。

（女）Qui est là ?
　　　キエラ？
（女）Qui est là ?
　　　キエラ？
（女）Qui est là ?
　　　キエラ？
（男）L’homme invisible.
　　　透明人間
（女）Qu’est-ce que vous voulez ?
　　　何が欲しいの？
（男）You. Vous.
　　　ユー
（女）Non, non...
　　　ノン、ノン....

ハイ、怖いですね、怖いですね。オンド・マルトノの不気味な調べ、ビッグバンド・ジャジーな官能ブラスアンサンブル（ちょっとヘンリー・マンシーニ風）、声優さんの迫真の演技... これはラジオ名人芸。透明人間あらわる、あらわる。アンドレ・ポップの諧謔と不条理とドラマチックなセンスがあらわる、あらわる。文句なしに天才の仕事です。

　『華麗なるアンドレ・ポップの世界』次回を刮目して待て。

（↓）「透明人間」（1933年）I will show you who I am.