Je n'vois jamais le matin - 『ヴァンクーヴァー』の50年・２

(前編に続く）

Véronique Sanson "Vancouver"
ヴェロニク・サンソン『ヴァンクーヴァー』(1976年）


J'ai changé de pays soudain.
私は突然住む国を変えた。
B面1曲め「奇妙なコメディー Etrange comédie」の冒頭の１行である。実は私もこの年1976年に突然住む国を変えたのである。その春に私は大学に休学届を出して、初めてのパスポートと初めてのフランス滞在ヴィザを取得し、初めての外貨（フランスフラン）と初めての国際航空券を買った。サンソンは第５回東京音楽祭（1976年６月27日、東京帝国劇場）に出場するために6月下旬には東京にいたのだろう。アルバム『ヴァンクーヴァー』は、その来日記念盤(↑写真）として（『想い出』というどうしようもない日本タイトルになって）ワーナーパイオニアから発売されたのだが、私はこの日本盤の記憶がない。サンソンがまだ日本にいたかもしれない6月29日、私は羽田からアンカレッジ経由のエール・フランス便でパリCDGに出発している。成田空港はまだ開港しておらず、CDG空港はカマンベール型のCDG1しかなかった時代である。

J'ai changé de pays soudain. 流謫、Exil。私は22歳になったばかりだった。この「奇妙なコメディー」の第一行だけでなく、アルバム『ヴァンクーヴァー』は私の初めてのフランスにずっと鳴り続けていた。この歌だけでなくアルバムのいくつかの曲が移住のメランコリーを語っているように、私の移住もあまり明るくない部分も含んでいた。私のこの時期に関しては、また機会があったら書くとして、『ヴァンクーヴァー』楽曲の解題を続けよう。

　まずA面1曲めにしてアルバムタイトル曲「ヴァンクーヴァー」は、ジャズピアニスト／作曲家のアンドレ・マヌーキアンの国営TVフランス３の番組”La vie secrete des chansons"（2022年放送）の中で、1975年暮れのエルーヴィル城スタジオ逗留中に、曲作りが進まないサンソンに業を煮やしたプロデューサーのベルナール・サン＝ポールがサンソンを48時間ピアノ室に缶詰めにして書かせた曲、というエピソードが紹介されている。切羽詰まらないとコトができない怠惰なサンソン。しかし曲の準備はある程度できていたのだが、当時のヴェロニクの心理状態を反映するメランコリックで苦悩を主題とする曲が幅を利かせていて、強烈な印象でアルバムを牽引していくような「一曲」が足りないという鬼プロデューサーの強要だったのだ。ガツンと来る一発。つまり大シングルヒット必至の、英語で言うところの "banger"が欲しい、と。そして「ヴァンクーヴァー」は生まれ、見事バンガーとなった。

Aller de ville en ville, ça je l'ai bien connu
街から街への旅暮らし、そんなの慣れてるわ
Je mène ma vie comme un radeau perdu
難破した筏みたいな私の人生
Les gens de la nuit sont toujours là quand il faut
そんな時いつも夜の仲間たちがいてくれる
Ils vous accueillent avec des rires et des bravos
笑い声と歓声でみんなを迎えてくれる

Les vapeurs d'alcool, ça je les connais bien
酒臭い空気、そんなもの慣れっこよ
Les cheveux qui collent au front des musiciens
ミュージシャンたちの額に張り付いていく髪
Et c'est difficile, le choix d'une vie
人生ひとつを選べって、それは難しいわよ
Je rêve de choses dont j'ai réellement envie
私は本当に本当に欲しいものを夢見ているんだから

Je chante dans le port de Vancouver
私はヴァンクーヴァーの港で歌う
Je chante sur des souvenirs amers
私は苦い思い出のことを歌う
Et je danse, je danse, c'est bien
それから私は踊る、踊る、それでいいの
Je n'vois jamais le matin et c'est bien
朝日を拝むことなんて一度もないわ、それでいいのよ

À midi je suis dans mon lit et je rêve de quelque chose
正午、私はまだベッドの中にいて、何かを夢見続けている
À minuit je suis dans la ville et je cherche quelque chose
真夜中、私は繁華街にいて、何かを追い求めている

この歌はマニフェストである。音楽アーチストにあってサンソンはライヴパフォーマーとして生きる道を選んだ。思い出してもみよう1970年代、大衆音楽の現場とはテレビであった。テレビで（振りをつけて）口パクで歌うふりさえできれば、ヒット芸能歌手として重宝される”ヴァリエテ・フランセーズ”というジャンルが確立された時期だった。大アーチストであることは間違いないがフランソワーズ・アルディとヴェロニク・サンソンの道を分つのはここであり、アルディはライヴを拒否してレコードアーチストとなり、サンソンはレコード＋ライヴの道を選んだ。街から街への楽隊稼業を恐れない、むしろオン・ザ・ロードで生きること、ステージでオーディエンスとダイレクトに交感することがサンソンをアーチストとして生きさせるレゾン・デートルとなった。このライヴ＆ツアーのもたらすオキシトニン、ドーパミン、アドレナリンを教えてくれたのはスティーヴン・スティルスのアメリカだったと言っていいと思う。これはロック的である。1970年代前半にヴェロニク・サンソンのファンになったフランスの若者たちは、サンソンにロック的なるものを見ていたし、期待していた。フランスの２大ロック誌だったBEST誌とROCK&FOLK誌の73〜76年頃の読者投票ではサンソンは不動の”ベストフィメールロックアーチスト”1位であった。それはスティルスとの関係に起因する印象と思われようが、それだけではない。74年のオランピアから始まる一連のサンソンのライヴステージは「ロックショー」であった。興奮と陶酔、ステージの魔に憑かれた女、それがヴェロニク・サンソンであり、その「ステージ命」のアティチュードは76歳になる今日でも変わらず、ダリダの歌のように「ステージで命果てたい」と思っているかのようだ。
　「ヴァンクーヴァーの港で私は歌う」と第一リフレインにあるが、当時サンソンはこのカナダの大都市に一度も行ったことがない（最初に訪れたのはこの歌の10年後だと言う）。ファーストアルバム『アムールーズ』（1972年）の中の「バイーア」と「マリヤバ」と同じように”見てきたような”イマジネーションの歌である。この時期のサンソンの北米でのコンサート活動はカナダの仏語圏ケベックに限られていた。ではなぜ「ヴァンクーヴァー」を選んだかというと、”VancouVer"という二つの”v”音に霊感を受けたからで、ゲンズブール「さよならを言うために」にも引用されたヴェルレーヌ詩「秋の歌」の"au Vent mauVais"(上田敏訳では”うらぶれて”）の二つの”v”と関係あるかもしれない。風（vent)まかせの旅芸人という関連かもしれない。この"v"音は重要だし、この歌の強さも象徴している。因みにサンソン家の二人の娘はViolène(ヴィオレーヌ）とVéronique（ヴェロニク）で、二人とも"v"で始まるが、父母（ルネとコレット・サンソン）とも第二次大戦のレジスタンスの英雄だったことから、勝利の"v"(victoire)あやかりだったようである。この "Vancouver （ヴァンクーヴェール）”と次の行の”苦い思い出 souvenirs amers（スーヴニールアメール)が韻を踏んでいる。嫌な思い出ばかり歌ってまわる旅のロックシンガー、このイメージは「渡り鳥シリーズ」的ですらある。そして狂ったように踊り、陶酔し、朝の訪れを知ることもなく、気がついたら昼までベッドでくたばっている。第二リフレイン（À midi je suis dans mon lit....)は必殺であり、ロック的生きざまを２行に凝縮した（今日びの表現で言うなら）パンチラインである。ライヴでのオーディエンスの大合唱も必至である。

　というものすごい冒頭第一曲が来てしまったから、このアルバムはそれだけでもありがたいのだが、あとの曲はその「ヴァンクーヴァー」で歌われた”souvenirs amers(苦い思い出）"

を主題とするものがトーンを暗くする。

　ここでスティルスとの関係をおさらいすると、72年マナサスを引き連れてツアーで訪れていたパリで二人は電撃恋愛、73年英国で結婚、渡米、コロラドの標高3000メートルの高地にあるスティルス屋敷に移住。隣人もなくポツンと自然の中に立つ家で、空気が薄く、時々酸素ボンベが必要になる。極寒（サンソンは零下40度まで下がると言っている）の冬が半年以上も続き、麓に買い出しに行くには雪上車が必要だった。厳しい環境と孤独、これはパリ育ちのお嬢さんにはあまりにしんどく...。それからスティルス自身の（CSNと並んで）最重要かつ最強のバンドであったマナサスのセカンドアルバム『ダウン・ザ・ロード』(1973年、ヴェロニクに捧げられた"Guaguanco de Veró"なる曲あり）の商業的失敗とそれに伴うバンド解散という音楽アーチストとして重大スランプ期に陥っており、以前から問題あったアルコール依存症（＋ドラッグ）がかなり深刻なものになっている。
”Les vapeurs d'alcool, ça je les connais bien（酒臭い空気、そんなもの慣れっこよ）”と↑の「ヴァンクーヴァー」でサンソンは歌っているが、このアルコールはスティルスとサンソンの両者に共通した問題であった。二人とも強度の依存症であり、これが多分二人の関係を最悪にさせた大きな原因であるはずである。往々にしてスティルスにはこれに暴力が伴う。
  1974年４月、クリストファー誕生。二人の間に幸福／平穏が戻ってくる。そしてこの乳児を連れて二人は74年9月14日、ロンドン・ウェンブリースタジアムで(歴史的）CSN&Yコンサート（10万人）、その後フランスに渡り、パリから30キロ西方のイヴリーヌ県オルジュヴァルに屋敷を借り、サンソン＋スティルス＋クリストファーは（ヴェルサイユに近い）古き良きフランス田舎で良いワイン／良いキュイジーヌ・フランセーズと共に新生活を始める。赤子の世話はじいじとばあば（ルネ＆コレット・サンソン）とおばん（ヴィオレーヌ・サンソン）が見てくれる。そりゃあヴェロニクはさぞ満足だったであろう。74年10月、スティルスとそのバンドメンもバックにつけてヴェロニク・サンソンはオランピアで帰還コンサート。この時サンソンは音楽誌ゴシップ誌など芸能プレスの方々で（正直にも）「もうアメリカには戻りたくない」「アメリカでの生活はおしまいよ」などと言い回っている。それはとりわけコロラドには帰りたくない、なのであるが、この子をフランスで育てない、この子と一緒にフランスに居たい（居続けたい）という理由もあった。スティルスはフランスに長く居るなど問題外であった。自分の音楽アーチストとしての重大時期（不調期）でもあったし。75年2月11日〜16日、６夜にわたるオランピアでのコンサート（スティルス不在）、2月18日〜3月９日、初のフランス全国ツアー18都市19回のコンサート、3月20日〜4月８日、カナダ（ケベック＋オタワ＋モンレアル）ツアー、4月〜5月マイアミでスティルスと合流、クリストファー1歳の誕生日、６月〜7月、ハワイでヴァカンス ← このハワイ滞在が芸能誌などで大きく報道され、別居／離婚説を忘れさせるハッピーさ（この時の映像は2026年公開のトニー・ヴォルフ監督ドキュメンタリー映画『ヴェロニク』の中でもサンソンが人生で最高に幸福だったヴァカンスのように紹介される）。長続きしない幻想。75年9月、サンソンはフランスのオルジュヴァルの館に戻ってくる。11月末、（『ヴァンクーヴァー』となる）新アルバム準備で、オワーズ県エルーヴィル城スタジオ入り...。

　徐に曲解題に戻る。A面３曲めの「鬼 Redoutable」である。これは聴くのが辛くなるほど激しい悲怨（ひえん）の表現である。

Si tu me vois les toucher de mon regard
私の視線があの人たちに触れて
Leur donner le goût d'l'art
芸術の味わいを与えたり
Avoir un sale goût de larmes dans mon fou rire
私の哄笑に涙の苦みを感じさせても
M'en veux pas
私を恨まないで

Tu m'as rendue redoutable mais je suis si vulnérable
あなたが私を鬼にしたのよ、私がこんなに弱いのに
C'est si facile de faire mal, faire mal, faire mal, faire mal, faire mal
人を傷つけるのって、いとも簡単なことなのよ

Et si tu me sens avoir des idées de mort
私が死のことを考えてるって察したら
Tu sais très bien que mon cœur est mort
あなたは私の心が死んでしまったことを知ってるでしょう
Tu vois bien que je t'attends depuis longtemps
私があなたのことをずっと前から待ってるってわかってるでしょう
Ne m'oublie pas
でも私を忘れないで

Tu m'as rendue redoutable, l'enfer est insupportable
あなたが私を鬼にしたのよ、地獄は堪えられないの
C'est si facile de faire mal, faire mal, faire mal, faire mal, faire mal
人を傷つけるのって、いとも簡単なことなのよ

1970年代にフランス海軍は初の原子力弾道ミサイル潜水艦を建造した。その最初の原潜の名は「ルドゥータブル Redoutable」、あれあれこの歌と同じ、私はこの歌詞を超訳で「鬼」としたのだけれど、この原潜を解説する日本語ウィキペディアは「戦慄」という訳語を与えている。この原潜ルドゥータブルはその同型艦が４隻建造されていて、「ルドゥータブル級原潜」はそれぞれすごい名前が付いている。「テリブル（恐怖）」、「フードロワイヤン（電撃）」、「アンドンターブル（強固）」、「トナン（雷鳴）」。勇ましいですけど、笑っちゃいますよね。脱線しました、ごめんなさい。
　Tu m'as rendue redoutable あなたは私を夜叉に変えてしまった、という訳も考えた。そして歌詞３番め：

Et si je me donne
もしも私が身を捧げるなら
C'est pour leur voler leur âme
それはあの人たちの魂を奪うため
C'est pour leur voler leur femme
あの人たちの妻を奪うため
C'est pour leur donner la flamme qui dort en moi
私の中で眠っている炎をあの人たちに捧げるため
Ne m'en veux pas
そのことで私を恨まないで

Tu m'as rendue redoutable, ouais, et je suis si misérable
あなたが私を鬼にしたのよ、そうよ、私はとても惨め
C'est si facile de faire mal, faire mal, faire mal, faire mal, faire mal
人を傷つけるのって、いとも簡単なことなのよ

この"tu = あなた”をミッシェル・ベルジェと仮定する。裏切って逃げたのはサンソンであり、アーチストとして（世界的評価とか人気とか）先に進んでしまったのもサンソンである。鬼のような心のプロアーチストとして”ショービズ”を生きている現在を作ったのは、実はベルジェであった。（スティルスとの）地獄も鬼の心で生き延びている。その鬼を作ったのは... と読めるのではないかな？

　続くA面４曲め「身を捧げて Donne-toi」、これは恋愛遊戯の（ウルトラモデルヌ）ソリチュードの歌。字面読むとコミカルにも読めるのだけど、歌聞くと寒々とした癒されない孤独感が残ってしまう。バルバラ風でもあり、アラン・スーション風でもある。

Et d’un ton bizarre
おかしな口調で
Il a dit qu’il te voulait
彼はあなたが欲しいと言った
De drôles de regards
奇妙な眼差しが
Dans le vide flottaient
宙に舞っていた
Et tes yeux vont dans le vague
霧の中を通り抜けるように
Comme au travers d’un brouillard
あなたの目は遠くへさまよう
Tu as mille choses à faire
あなたはいくらでもやりようがあるのに
Sans vraiment savoir le dire
どう言っていいのかわからない

Prends une minute pour l’oublier

ちょっとの間みんな忘れて
Et laisse ton désir s’allumer
あなたの欲望に火がつくままにしなさい
Ose le faire
そうするのよ
Ose le dire
そう言うのよ
Ose aimer
愛しちゃえば
Ose aimer
愛しちゃえば
Vraiment
ほんとうに

Prends une minute pour le lui dire 
ちょっと考えてそう彼に言いなさい
Tu n’es plus libre de te taire
あなたが黙るっていう手はないわ
Ose le faire
そうするのよ
Ose le dire
そう言うのよ
Ose aimer
愛しちゃえば
Ose aimer
愛しちゃえば
Une seule fois
たった一回だから

Tu vois des mirages
あなたには蜃気楼や
Et des villes et des îles
大都会や島が見える
Tu entends sonner l’orage
あなたには雷鳴が聞こえる
Ne pars pas déjà
まだ逃げないで
Il est là il est là
彼はそこにいる
Il n’a pas peur de toi
彼はあなたを怖がっていない
Et tu es muette et lui
あなたは押し黙っているけど
Te regarde sans te voir
彼はあなたをわかろうともせず見つめている
Quand l’orage tombe
嵐が到来する

Il est lourd il est lourd
嵐は重い音を立て
Il résonne comme l’amour
それは愛の音のように響き渡る

Prends une minute pour l’oublier

ちょっとの間みんな忘れて
Et laisse ton désir s’allumer
あなたの欲望に火がつくままにしなさい
Ose le faire
そうするのよ
Ose le dire
そう言うのよ
Ose aimer
愛しちゃえば
Ose aimer
愛しちゃえば
Vraiment
ほんとうに

Prends une minute pour le lui dire 
ちょっと考えてそう彼に言いなさい
Tu n’es plus libre de te taire
あなたが黙るっていう手はないわ
Ose le faire
そうするのよ
Ose le dire
そう言うのよ
Ose aimer
愛しちゃえば
Ose aimer
愛しちゃえば
Donne-toi
身を差し出しちゃいなさい

フェミニストに聞かせたくない歌。大都会の孤独・恋愛遊戯は、マッチング・アプリが登場する随分前の時代にあっては、擬似アバンチュールは勇気が必要だったし、その後の虚しさやメランコリーはことさらのものであった（と年配の体験者のように言っておく）。

　さていよいよアルバムで最もヘヴィーな曲、B面1曲め「奇妙なコメディー　Etrange comédie」である。流謫者の苦悩と孤独、これは歴史に残るエレジーである。Etrange élégie と改題してもいいと思う。

J’ai changé de pays, soudain
私は突然住む国を変えた
J’ai de nouveaux amis. bien
私には新しい友達ができた、いいことね
Mon piano rigole
私のピアノは面白がって
Et fait des gammes
ボロンボロン音を出すのだけど
Ils croient que je suis folle 
あの人たちは私を狂人と決めつける
C’est triste, tu vois
それは悲しいことね

Et j’ai des clowns pour m’amuser
私には笑わせてくれる道化師たちがいる

Des amours faciles pour exister
生き延びるためにイージーな愛人たちもいる
Et des gens habiles pour m’épauler...
私をヨイショする口の上手い人たちも
Dans les grandes villes rien n’a changé.
どこの大都会に行っても何も変わらなかった

Mais à quoi ça me sert, si toute ma vie
でも私の人生すべてが奇妙なコメディーでしかないとしたら
N’est qu’une étrange comédie
それが何の役に立つの？
A qui donner l’onde d’un regard
すべてが偶然のなせるわざだと言うのなら
Si tout s’appuie sur le hasard
誰に目配せを送ればいいの？
J’appelle un amour qui balance bien
私はバランスの取れた愛を求めている 
L’amour que je cherche en vain...
私が虚しくも探している愛
C’est le tien
それはあなたの愛
Et c’est le mien
そして私の愛

Et pour que j’aie un sourire sans limites
私が四六時中ほほえんでいられるように
On me donne d’étranges médecines
人は私にさまざまな奇妙な医薬を与えてくれる
Qui vont du jus d’orange à la cocaïne
オレンジジュースからコカインに至るまで
Dans les grandes villes rien n’a changé
どこの大都会に行っても何も変わらなかった

Mais à quoi ça me sert, si toute ma vie
でも私の人生すべてがお粗末なコメディーでしかないとしたら
N’est qu’une pauvre comédie
それが何の役に立つの？
A qui donner l’onde d’un regard
すべてが偶然のなせるわざだと言うのなら
Si tout s’appuie sur le hasard
誰に目配せを送ればいいの？
J’appelle un amour qui balance bien
私はバランスの取れた愛を求めている 
L’amour que je cherche en vain...
私が虚しくも探している愛
C’est le tien
それはあなたの愛
Et c’est le mien
そして私の愛

Je change de morale
家にたった一人でいる時
Quand je suis toute seule chez moi
私は道徳観が変わってしまう
J’peux pas louer un papa, j’peux pas louer une maman
パパひとりもママンひとりも借り出すことができない
Mais je sais aussi être immorale
運まかせの目を持ったら
Quand j’ai les yeux du hasard
私は背徳的にもなれるのよ
C’est facile oh oui
簡単なことね

Mais à quoi ça me sert, si toute ma vie
でも私の人生すべてがお粗末なコメディーでしかないとしたら
N’est qu’une pauvre comédie
それが何の役に立つの？
A qui donner l’onde d’un regard
すべてが偶然のなせるわざだと言うのなら
Si tout s’appuie sur le hasard
誰に目配せを送ればいいの？
J’appelle un amour qui balance bien
私はバランスの取れた愛を求めている 
L’amour que je cherche en vain...
私が虚しくも探している愛
C’est le tien
それはあなたの愛
Et c’est le mien
そして私の愛

Je n’aime que toi
ジュ・ネーム・ク・トワ
Je t’aime, je t’aime,
ジュテーム、ジュテーム
Et je t’aimerai toute ma vie
一生あなたを愛し続けるわ

　1976年、ひとりの女の "exil"は悲しくも奇妙な喜劇であった。クラシカルでシンフォニックに盛り上がるメロディーを数種はめ込んでクレシェンドする４分。この熱唱は「呪われ者 Le Maudit」(1974年）(４分19秒）と通底するオーケストラル・ブルースであり、国と恋人（ベルジェ）を捨てた女の悔恨・未練である。大仰オーケストレーションで展開するこの２つの曲「呪われ者 Le Maudit」と「奇妙なコメディー Etrange comédie」を分つ大きな違い、それは私の耳では後者が"ヨーロッパ”のオケ音で湿り気／抒情感がすごいように聞こえるのであるよ。ミッシェル・ベルノルクの仕事と言えるかもしれない。

　アルバム『ヴァンクーヴァー』は、A面１曲め「ヴァンクーヴァー」とB面１曲め「奇妙なコメディー」、この2曲で”傑作”と言われるに相応しい歴史的１枚なのであるが、この記事の最初の方で楽曲「ヴァンクーヴァー」はロックアーチストパフォーマーとしてのマニフェストと位置付けた。このアルバムは９曲30分という短さではあるが、コンパクトな”ロックショー”のように聞こえなくもない。ロックショーの終盤はノセノセなのである。B面３曲め「Tu sais que je t'aime bien」とアルバムを閉じるB面４曲め「フル・ティルト・フロッグ Full Tilt Frog」（本稿前編参照のこと）の2曲は（ライヴではオーディエンス総立ち踊り、ヴェロもピアノから立って踊りながらオーディエンスを煽る、というタイプの）アップテンポでエルトン・ジョン乗りの軽快ビートナンバーである。

Comme passent les nomades
滝のような音で歌いながら
Où chantent les cascades, là
ノマードたちが通り過ぎていくように
Je l'ai dans ma tête, tous les matins
毎朝、私の頭の中は同じように大騒ぎなの
Toi, tu me tournes le dos
でもあなたは私に背を向けて
Tu dis pas un mot
ひとことも言わなくなる
Pourtant, si tu m'connais bien
でもあなたは私のことよくわかってるんでしょ

Tu sais que j't'aime bien, tu sais que j't'aime
私があなたを愛してるってわかってるんでしょ
Tu sais que j't'aime bien, tu sais que j't'aime
私があなたを愛してるってわかってるんでしょ
Tu sais que j't'aime bien, tu sais que j't'aime
私があなたを愛してるってわかってるんでしょ
Tu sais que j't'aime bien, tu sais que j't'aime
私があなたを愛してるってわかってるんでしょ

Et tu tournes en rond, tu te fâches pour de bon
あなたは堂々巡り、いい加減頭に来ちゃった
Mais tu sais que j't'aime bien
でも私があなたを愛してるってわかってるんでしょ

この2曲（Tu sais que je t'aime bien + Full Tilt Frog）で締めてくれたから、このアルバムはちょっと軽くなるし、良質のピアノロックを聴き通した気分で針を上げられるのですよ。
50年前、1976年、ヴェロニク・サンソンは26歳でこのマスターピースアルバムを発表し、22歳の私が初めて見たフランスの景色のバックで鳴り響いていた。その話はとても長くなってしまうので、また別の機会に預けるが、ヴェロニク・サンソン『ヴァンクーヴァー』、私が聴くたびに立ち上がるエモーションを、この記事で少しだけ共有してください。
（本稿おしまい）

<<< トラックリスト >>>

A1. Vancouver
A2. When we're together
A3. Redoutable
A4. Donne-toi
A5. Une maison après la mienne

B1. Etrange comédie

B2. Sad Limousine
B3. Tu sais que je t'aime bien
B4. Full Tilt Frog

Véronique Sanson "Vancouver"
France Warner Elektra LP 52.031
1976年2月27日リリース

（↓）「ヴァンクーヴァー」1993年パリ・ゼニットでのライヴ。

I'll make it on my own - 『ヴァンクーヴァー』の50年・１

Véronique Sanson "Vancouver"
ヴェロニク・サンソン『ヴァンクーヴァー』

1976年2月27日リリース
（1976年1月、英国ロンドン、トライデントスタジオ録音）

ヴェロニク・サンソン当時26歳。４枚目のスタジオ録音アルバム。９曲／30分。1973年にスティーヴン・スティルスと結婚して米国に移住し、1974年4月には唯一の子供クリストファーを出産し、同じ年に加州のスタジオでスティルスの息のかかった凄腕セッションメン（リー・スクラー、ラス・カンケル、ジョー・ララ、ドニー・デイカス...)と３枚目のスタジオアルバム『呪われ者 Le Maudit』（日本題は『悲しみの詩』、けっ、勘弁してほしい）を録音し、9月にリリースしている。おお、さすが加州産のロックアルバムだ、メリケンにはかなわん、と言われたものだった。1983年に帰仏するまでのヴェロニク・サンソンの「アメリカ期 - Les années américaines」に録音された５枚のスタジオアルバム("Le Maudit"、 "Vancouver"、 "Hollywood"、”7eme"、"Laisse-la vivre"）のうち、唯一この『ヴァンクーヴァー』は米国で録音されていない。
　その理由のひとつが1975年後半、スティーヴン・スティルスが「ザ・スティルス＝ヤング・バンド The Stills-Young Band」というプロジェクトにのめり込んで行き、CSNY再結成の契機も垣間見せながら、スティルスのバンドはそれにかかりっきりという状態で、サンソンのアルバムなどあっち向けほいだったのである。1975年暮れ、新アルバムのアイディアを温めにサンソンは一人フランスに飛び、オワーズ県の城館兼録音スタジオ、エルーヴィル城（この城に関しては当ブログに２つの記事あり：”ホンキー・シャトーの伝説”、”ベトナムから遠く離れて”）に逗留する。

　そこでその後のサンソンのほとんどのアルバムをプロデュースすることになるベルナール・サン＝ポールと合流。このサン＝ポールとサンソンの間にはいろいろあって極めて険悪な関係にもなったりしたが、結局サンソンと最も長い間音楽制作を続ける仲になる。次作アルバム”Hollywood"(1977年）で、サンソンは "Bernard's song"という佳曲をサン＝ポールに捧げているが、この歌はサンソンのレパートリーとしてスタンダード化していく（いい歌だもの）。このサン＝ポールが、仏EMIの社員ディレクターを辞めて独立プロデューサーとしての最初の仕事が、1971年ジルベール・モンタニエのシングル "The Fool"（70万枚ヒット、世界12カ国でNo.1）で、その録音はなんとロンドンのトライデントスタジオでなされたいたのである。エルトン・ジョンのスタッフとストリングスセクション付きで。アルバム『ヴァンクーヴァー』のタイトル曲にしてA面1曲めの「ヴァンクーヴァー」のピアノ音やストリングスを含む全体のアンサンブルが、モンタニエ「ザ・フール」のそれによく似ていて、ああ、これがプロデューサーサン＝ポールの得意な音だったのか、と後で知ったのね、私は。
　エルトン・ジョンの名前が出たので蛇足で言うと、このエルーヴィル城を『ホンキー・シャトー』（エルトン４枚目のアルバム、1972年）と呼び、『ピアニストを撃つな』（1973年）次いで大傑作『黄昏のレンガ路 Goodbye Yellow Brick Road』（1973年）と続けざまに録音したのがこのエルーヴィルで、エルトンを世界的に知らしめた”Your song"を含むセカンドアルバム『エルトン・ジョン』（日本題”僕の歌は君の歌”、けっ勘弁してほしい）（1970年）を録音したのがロンドンのトライデントスタジオ。この二つの録音スタジオの行き来がエルトンとサンソンを因縁づける何かがあっておかしくない。
　またこのエルーヴィル城で再会した重要人物がミッシェル・ベルノルク（1941 - 2002)。（ヴェロニク・サンソンの生涯を通じての最重要人物となる）ミッシェル・ベルジェ(1947 - 1992)がプロデュースしたサンソンのファースト『アムールーズ』（1972年）とセカンド『私の夢の向こう側から（De l'autre côté de mon rêve)』（1972年）の共同編曲家でオーケストレーションのかなめだった人物。ベルジェとベルノルクの”二人のミッシェル”に捧げて、サンソンは『アムールーズ』に「ミッシェルのために Pour les Michel」という1分の美しいインスト曲（サンソンのピアノとハミング）を挿入している。このベルノルクとサン＝ポールの二人に新アルバムのサウンド作りは託されたのであり、このことがサードアルバム『呪われ者 Le Maudit』の米国流サウンドから一転してヨーロッパ寄りに戻す大きな要因となったのである。

　トライデントスタジオは既にアビーロードスタジオと比肩される世界ロック史上の伝説的録音スタジオのひとつであったが、その伝説化に大きく貢献したのがトライデント備え付けのコンサートピアノ、19世紀製造のC. ベヒシュタイン（Bechstein)（←写真）であった。ビートルズ「ヘイ・ジュード」(1968年）、エルトン・ジョン「ユア・ソング」（1970年）、ハリー・ニルソン「ウィズアウト・ユー」(1971年）、カーリー・サイモン「うつろな愛」（1971年）、ルー・リード「パーフェクト・デイ」（1972年）、ボウイー「ライフ・オン・マース？」（ピアノ奏者はリックウェイクマン）（1971年）... などがこのベヒシュタインの音色によって生まれた。
　1976年1月、ヴェロニク・サンソン一行トライデントスタジオ入り。フランスからはアラン・サルヴァティ（g）、クリスチアン・パドヴァン（b)というファーストアルバム以来馴染みのミュージシャンが同行したが、あとは英国側のセッションメンで固めた。目を引くのはマルチイントルメンタリストのモー・フォスター（1944 - 2023)、そしてパーカッショニストのレイ・クーパー（1947 - )  。特に後者はエルトン・ジョンのレコーディングとコンサートツアーに絶対不可欠のポジションを持つ”エルトンズマン”であり、1977年と1979年にエルトン・ジョンと二人だけのツアー(Elton and Ray A Single Man Tour)を行なっていて、この二人は1979年5月、冷戦の鉄の壁の向こう側、スターリン主義ゴリゴリのソ連モスクワでコンサートを敢行する快挙（彼は立ってピアノを弾いていた！）を果たしている。この『ヴァンクーヴァー』アルバムではA面４曲め「自分を捧げて Donne-toi」の全編で鳴り響くさまざまなパーカッション群がレイ・パーカーで、耳を傾けてくださいよ、15秒め頃から低く重くゴ〜ンと音を引っ張っているのは、レイ・パーカーが大きな水の容器に銅鑼（ドラ）をゆっくり沈めていって音を歪ませているのだそう（サンソン伝記本筆者ヤン・モルヴァンの証言）。

　スティーヴン・スティルスから遠く離れて、アメリカから遠く離れて、この『ヴァンクーヴァー』は録音された。1975年から76年、音楽アーチストとしても、私人としても、ヴァロニク・サンソンはあっと言う間に過ぎた２、３年の月日を思い、これでよかったのだろうか、と自問する時期であったろう。時のスーパーロックスターとの電撃結婚、渡米、出産...。ポルナレフのように何が何でもアメリカで成功するという野望を持ってアメリカに渡ったわけではない。音楽的環境はスティルスのおかげで人的交流に恵まれ、スタジオもミュージシャンも最良の条件で録音できるようになったが...。北米でのアーチスト活動は仏語圏ケベックだけが門戸を開いてくれただけで、アメリカでは無名のフレンチシンガーで、多くの目はスティルスの取り巻きグルーピーとしてしか見ていなかっただろう。新大陸での新生活、大邸宅とアルコールとドラッグ、高低差の激しい（暴力を含む）スティルスとの関係、フランスに置いてきたことどもへの未練、ミッシェル・ベルジェ...。ヴェロニク・サンソンの歌詞は”正直に”私小説的であり、その心理葛藤がよく読み取れるし、われわれファンはそれを共有するのをよしとして聴いている。つきあいますともさ。このアルバム『ヴァンクーヴァー』では1曲だけ例外があり、姉ヴィオレーヌ・サンソン(1947 - )が作詞したA面５曲め「わが家の隣家 Une maison après la mienne」（日本題「想い出のメゾン」 - 1976年第５回東京音楽祭銀賞）は、”隣の芝生は青く見える”流ののどかな気になる隣人覗き見フォークバラードで、他の曲との落差大きく、私は21歳の時このLPを入手した時からこのA面５曲めを飛ばして聴くようにしている。
　前作『呪われ者 Le Maudit』に2曲、この『ヴァンクーヴァー』には３曲英語で歌われる曲が含まれている。（上のA面５曲めを除く）フランス語詞で書かれた”私小説的”５曲については、この記事の後編（『ヴァンクーヴァー』の50年・２）で詳細するとして、ここでは英語詞３曲（"When we're together" 、"Sad Limousine"、"Full tilt frog" )について語ってみたい。サンソンが英語で歌うのは”アメリカ市場に参入”を目指してのことではない。英語で伝えたいことは概ねスティルスへのメッセージなのである。因みにサンソンが英語で録音した最後の自作曲は1992年アルバム『サン・ルグレ (Sans Regrets)』の2曲め「ルイーズ Louise」である。
　まず一番わかりやすいアルバム終曲（B面４曲め）「フル・ティルト・フロッグ」。フロッグ（frog = カエル）は、伝統的にカエルを料理して食べるフランス人を卑下して英米人が使うフランス人の蔑称、フロッギー（froggie）とも言う。全速力、力いっぱい（full tilt）で奮闘するフランス娘、それが私、と歌っている。

I'm just a full tilt frog (私は必死で頑張るフランス娘）
Stranger in a new land (新天地でのよそ者）

Yes I am　（それが私よ）

ガーシュウィン好きで知られるサンソンの、ラグタイムジャジーなテンポの良いコミカルソングで、この曲は後年もライヴでの定番レパートリーとなっていて客ノセに効果を発揮している。

身振り手振りを使って話す
私がフランスから来たなんて誰も見破らなかったでしょ
ちょっとチャンスさえくれれば、私もあなたと同じほど優秀なのよ
私の名前が間違って発音されたら
気が狂った娘になっちゃうわ
でもあなたが何をしようが気にせず私はあなたを愛しているわ

Here I am

So give me a helping hand
Here I am
Doing the best I can
Yes I am, yes I am

必死のパッチで頑張っているフレンチ娘を助けてやってほしい、私は最善を尽くしているんだから、というのがスティルスへのメッセージである。

　それとはトーンが変わって、スティルスとの関係のポジティヴな面に賭けようとするサンソンの姿が「一緒にいる時　When we're together」（A面2曲め）に見える。こんなふうに始まる。

I wanna sing you a little song
And apologize to you
For all the pain I didn't see
When you really needed me
I didn't know
And if I was a rock'n'roll singer (もしも私がロックシンガーだったら）
Maybe you'd love me a little more (あなたは私をもうちょっと愛していたかも）
But I'm trying my best
To stay who I am
For you

　これはサンソン版「ユア・ソング」ではないか、という極端な意見を私は持っている。いろいろあるけど how strong, how strong we are, when we're together、というポジティヴサイドを信じようではないか。そしてブリッジではこう歌っている。

But happiness　（でも幸せなんて）
I'll never gamble on it　（私は信じないわ）
I don't want your money　（あなたのお金なんかいらない）
Don't want a crowd of people　（大観衆なんかいらない）
Don't want a crowd of people　（大観衆なんかいらない）
When I wanna hold you hand　（あなたと手を取り合えば）
And make it magic　（それは魔法になる）
Go sing your songs tonight　（今夜あなたの歌を歌って）
You'll always be in the　（あなたはいつも私の心の）
Middle of my mind　（真ん中にあって）
We've got the same smile　（私たちは同じ笑顔で）
We've got the music in our minds　（私たちの心に音楽を勝ち得たのよ）
Going on going on　（ゴーイン・オン、ゴーイン・オン）

これは自分に言い聞かせてるけど、”私”が”私たち”になってた時期は強くて短かったのですよ。 I hope you don't mind I hope don't mind that I put down in words...

　そしてスティルスとの関係のネガティヴサイドを描くのが、B面２曲め「サッド・リムジーン Sad limousine 」である。私、たぶん、このアルバムで一番好きな曲かも。おそらくこのヨーロッパ（フランス→イギリス）でのレコーディングのための旅に出るサンソンを、スティルスがでかいアメ車のリムジンで空港まで送ってくれた情景が描かれている。

You drove me to the airport （空港まで私を）
In a sad, sad limousine　（あなたは悲しいリムジン車で送ってくれた）
You told me that you loved me　（私を愛してるって言ったけど）
But do you know what the words mean　（あなたはその意味を知っているの？）

Do you know what the words mean ? ー　その言葉が何を意味するのか知っているのか？　強く辛辣な言い方である。言われたくない。飛行機に向かいながら、サンソンは別れを告げる。（リフレイン部）

So bye... bye my friend goodbye (さらば　わが友　さらば）
I must face the road alone　（私は一人で道に向かわなければならない）
But I'll make it, I'll make it　（でも私はその道を）
I'll make it on my own　（自分の道にしてみせるわ）

さてここで、この記事を書きながら発見したのだが、仏版ウィキペディアのアルバム『ヴァンクーヴァー』の項に、この「サッド・リムジーン」のリフレイン部は、ギリシャのプログレッシヴロックバンド、アフロディティーズ・チャイルド（ヴァンゲリス、デミス・ルソス...)の1971年のアルバム『666』の中の1曲「ブレイク Break」のリフレインの”意図しない盗用(plagiat involontaire)"である、という記述あり。意図していなかったが偶然同じメロディー／フレーズが生まれたということ？どれくらいそっくりかと言うと（↓）

まあ、それはそれ、としておこう。この歌のブリッジ部で、何やらもう関係を御破算にしたい様相の空港の別れの悲しみが浮かび上がる。

Butterflies among the alibis　
言い訳の間に舞う蝶々
Quick goodbyes, amid a room full of strangers
見知らぬ人々で満員の部屋での慌ただしい別れ
Broken ties wrapped up my silent lies
壊れた絆が私の沈黙の嘘を包み込み
Trying hard not to scream
私は叫ぶのを抑えるのに必死
Crowded aisles of unconvincing smiles
偽りの笑顔で溢れかえる混雑した通路
Clocks and dials beat out the time
時計と文字盤が時を刻む
As you find me standing here
私がここに立っているのを見届けたあと
Watching you disappear
あなたが悲しいリムジン車の中に
In your sad limousine
姿を消していくのを私は見つめる

空港というのはいろいろドラマがありますよね（歌謡曲的にも）。そして Bye, my friend goodbye。一人で自分の道を進むと決めたサンソンは３度このBye my friend goodbyeのリフレインを歌ったのち、最後の結語を付け加える。

So bye... bye my friend goodbye
I must face the road alone, oh
But I'll make it, yes I know that I'll make it
In the end... we're all alone

In the end... we're all alone... 最後はみんな一人一人。これをもってこの項終わり。”『ヴァンクーヴァー』の50年・２”をお楽しみに。

（↓）ボズ・スキャッグス「We're All Alone」、これも『ヴァンクーヴァー』と同じ1976年の歌。

そ、そ、そ、ソリダリテ！

"La Maison des Femmes"
『女たちの家』

2025年フランス映画
監督：メリッサ・ゴデ（初長編映画）
主演：カリン・ヴィアール、レティシア・ドッシュ、エイエ・アイダラ、ウーラヤ・アマムラ、ジュリエット・アルマネ
フランス公開：2026年３月4日

「ラ・メゾン・デ・ファム La Maison des Femmes」はフランスに実在する医療機関である。パリ北郊外サン・ドニにある公立総合病院施設ホピタル・ドラフォンテーヌ（サン・ドニ医療センター）の産科主任だった産婦人科医ガーダ・ハテム＝ガンツェールが、臨床経験から多くの女性たちが性暴力および暴力によって心身に大きな影響を被っているにも関わらず、患者たちがそのことを訴えるのは稀で、その被害を訴えてもそれに対応できる医療機関が存在しない、という現実に抵抗して、同病院内に独立した施設として性暴力／暴力やハラスメントの被害者女性専用の医療・心神医療センターを2016年に開設したことが始まり。
　このフィクション映画は、その「ラ・メゾン・デ・ファム」の実際の活動をベースに展開するメゾンの医師たちスタッフたちの奮闘を描くものである。メゾン創設者ガーダ・ハテム＝ガンツェールをモデルにしたこのメゾンの責任者であるディアーヌ（演カリン・ヴィアール）は産婦人科医であり、このメゾンの重要な活動のひとつである（主にアフリカ諸国のFGM＝女性器切除慣習の被害者たちへの）クリトリス再生手術の執刀医でもある。この病院がそのクリトリス再生手術のパイオニアであることも大きな理由であろうが、このメゾンの門を叩く女性たちにはアフリカ出身者たちが少なくない。北郊外サン・ドニという土地柄もあって、エキゾチックな女性たちが多く見えるが、それだけではない。女性への暴力には人種も国籍もない。映画の重要なエピソードのひとつで、カトリーヌという名の65歳のフランス（白人）女性が裕福な環境にあるが、数十年もの間（社会的に地位も高いとされる）夫にひどい暴力を受け続けていて、このメゾンの門を叩いている。

　傷ついた女性たちを迎えるメゾンの個性的なスタッフたちがみな素晴らしい。医師、理学療養士、心療カウンセラー、ソーシャルヘルパー、セラピーアトリエのアニメーター...。演じるのはレティシア・ドッシュ、エイエ・アイダラ、ウーラヤ・アマムラ、ジュリエット・アルマネ、そしてこの”女性世界”の中でひとり”白人男性医師”ということだけでともすれば敵視白眼視を避けられない運命にある心療医チームのチーフという役でピエール・ドラドンシャン（これが度量の広い人徳者的立ち回りで信頼を勝ち得ていて、好演）。みなこのメゾンの仕事に誇りを持っていて、女性たちへの世の理不尽に熱血的に立ち向かっていく姿勢は揺るぎない。が、実は揺るぎはあり、この激務をこなす上での施設の予算も人員も少なく、患者＝女性被害者たちの数は増加の一途だがその来訪をメゾンは拒んではいけない、ゆえにスタッフへの負担は増大していく...。院長ディアーヌはそのストレスを軽減するために、毎日プールで泳ぐことを忘れない。映画は何度かその水泳シーンを映し出すが、これ本当にカリーヌ・ヴィアールが泳いでいるのだろうか、実に見事なクロール泳法で観る者のストレスも運び去ってくれるような美しさ。

　さてこの種の社会的な理不尽さと（人知れず）闘う人々の連帯を描いたフランス映画を、当ブログでは既に３本紹介している。マイウェン監督の『ポリス（Polisse）』（2011年 = 未成年児童が被害者および加害者となる事件すべてを担当するパリ警察・未成年保護部隊BPM、カリン・ヴィアールも隊員のひとりとして出演している)、トレダノ＆ナカッシュ監督の『規格はずれ (Hors Norme)』（2019年 = 自閉症児たちを迎える民間NGO施設の責任者＝ヴァンサン・カセル、郊外でそのケアヘルパーを養育するエデュケーター＝レダ・カテブ）、ルイ=ジュリアン・プチ監督『見えない女たち (Les Invisibles)』(2019年 = ホームレス、長期失業無収入者、元セックスワーカー、元刑務者などの困窮女性たちを日中のみ迎え各種サービスを提供する公立の収容施設）。いずれも卓抜な社会派映画である。しかしこの３本に共通しているのは、この弱者を守るために奮闘する女たち男たちに立ちはだかる壁となるのは、その敵たる社会的な理不尽さよりも、その上で監視する行政だったり役所だったり組織上部だったり、なのである。日常の奮闘激務に疲れながら、勇敢なヒーロー／ヒロインたちはこの”役所”の攻撃にも疲弊していく。悲劇はここにあるのだ。
　この『メゾン・デ・ファム』にも監査が入り、資金の運用などについていろいろ難癖がつけられ、監督官が常駐するようになり、その報告次第では閉鎖もやむなし、という方向に。毎日これだけ多くの患者／被害者／困窮者が門を叩き、人員も時間も施設も足りないのに。”余分な”セラピーアトリエやリハビリジム活動など削ってしまえ、と求められたり。やり甲斐と誇りを持ってこの仕事に従事しているスタッフたちの前でディアーヌは絶対にこのメゾンは存続させる、と息巻くのであるが。
　だがメゾンの現状というのは、そのままの（現予算のままの）”存続”というのは何らの解決ではなく、不十分な施設環境でスタッフたちの過酷な労働条件の悪化は止められない。国や公共機関の施し予算に頼りっぱなしではいられない。ディアーヌはこの危機を、”禍転じて福”とすべく、性暴力やDVなどの女性の問題に理解あるメディア／市民／大企業の協力を訴え、メゾンの拡張化／増設化のプランを立てる。マスコミに露出し、大企業を巡回訪問し、Tシャツなどのグッズを販売し...。行動する産婦人科長、こういう姿のカリン・ヴィアールは堂に入っている。

　映画はメインにこのメゾンの日常的な活動を映し出す。やってくる女性たちは性暴力被害者、DV被害者、性器切除や強制結婚から逃れて難民となってフランスに辿り着いた女性、”事故的”に妊娠してしまった未成年女性、ハラスメントで精神を病んでしまった女性、極端な家父長制因習に耐えられず家庭を飛び出した女性...。長い間タブー視されていたアフリカの女性器切除慣習の被害者が、失われた”女性”を求めてクリトリス再生手術を願い出る者もいる（この”再生”のドラマがこの映画の最重要シーンの一つでもある）。反面（北アフリカ系の家父長制因習の影響と思われるが）家族親族や同じ共同体の人々に指弾されない、真っ当な結婚をしたいので、”処女膜再生手術”をして欲しいと嘆願する娘もいる。← これに対してスタッフは世の”ヒーメン神話”のウソを説明し、それを理由に結婚できない社会にあなたは生きていないと説き、もしもあなたがその時点その種のハラスメントを受けたら、もう一度ここに来なさい、解決策はある、と。
　同時にこのスタッフたちも生身の人間であるから、それぞれ個人的な事情も悩みもある。ディアーヌの右腕のような立場の現場チーフであるマノン（演レティシア・ドッシュ）は、仕事はめっぽうできるしこのメゾンを愛する気持ちは誰よりも強いのだが、往々にして家庭（独立心の強いやり手の夫＋幼い息子）との兼ね合いが難しく、メゾンの仕事を優先させてしまう傾向があり、それが夫婦の危機にまで達してしまいそうになる。ディアーヌはマノンと徹夜で飲み、その悩みを解消しようとする。仕事が好きか夫が好きか、その両方が好きだったら、両方ともものにしてしまえばいい（←ごもっともな意見）。
　心療内科医のたまごとして、パリ6区の”高級”病院のポストを断って、この郊外病院の”女性専科”メゾンに研修スタッフとなって仲間入りしたイネス（演ウーラヤ・アマムラ）は、傷ついた女性たちがこのメゾンで少しずつ治癒し再生していくさまざまなドラマを目の当たりで見ることで、この仕事こそ自分が探していたこと、と目覚めていく。しかし彼女に好環境で安定した医師コースを用意していた母はイネスの選択が全く理解できず、二人の関係は悪化する（←まあ、円満なエンディングはあるのだが）。イネスは悩みを上司同僚に告白する。

　そういったスタッフたちの悩みやストレスを一挙に解消してしまうのが、一緒に飲み、一緒に踊り、一緒に歌い、一緒に騒ぐ、というクラブやディスコまがいの場所でのお祭り騒ぎなのである。この戦士たちの羽目はずしシーンというのは、上に紹介した３本の映画『ポリス』、『規格はずれ』、『見えない女たち』にも共通して登場するし、これが観る者を本当に幸せにするし、映画を見事に救ってくれるのである。
　しかしこの映画にも暗部はあり、本文の最初の方で紹介した（DV被害でカウンセリングを受けていた）65歳のブルジョワ白人女性カトリーヌが、夫の暴力によって殺されてしまうのである。なぜメゾンはカトリーヌを救えなかったのか。このショックこそ、今日のフランスで１日に２人の女性が殺されている（2025年の数字で年間782人の被害者）というフェミサイドの現実なのである。だからこそ、このようなメゾンはもっともっと増えなければならない。

　映画の結末部は、晴れて監査報告がこのメゾンの存続を認めただけでなく、ディアーヌのメゾンの拡大と増設のプランも多くの寄付賛同が得られて具体的に進行するようになる、という朗報をバックに、ディアーヌをはじめ傷ついた女性たちを守り治癒再生させる現場で働くスタッフたちが全員街頭に出て、「フェミサイド糾弾デモ」の最前列で（バトゥカーダのリズムに乗って）踊りながら行進していく、という素晴らしいエンディング！こういうヒロイン／ヒーローたちは映画の中だけでなく、実際に現場にたくさんいるのだ、ということを私は知っている。多くの人に知ってもらいたい。

カストール爺の採点：★★★★☆

（↓）『女たちの家 La Maison des Femmes 』予告編

売れない作家の価値

”A Pied d'Oeuvre"
『即仕事可』

2025年フランス映画
監督：ヴァレリー・ドンゼリ
主演：バスティアン・ブイヨン、アンドレ・マルコン、ヴィルジニー・ルドワイヤン
フランス公開：2026年２月４日

2025年ヴェネツィア映画祭最優秀脚本賞

原作はフランク・クールテスの自伝的小説”A Pied d'Oeuvre"（ガリマール刊 2023年）。フォトグラファーとしてそこそこ売れていた40歳過ぎの男ポール（演バスティアン・ブイヨン）が、小説家としてデビューする。第一作めはフランス語で "succeès d'estime（シュクセ・デスティム）"と呼ばれる、評論家受けだけが良くて売れ行きが芳しくない結果に終わっている。それでも出版社のプロモーションでテレビやラジオに出演したし、紙メディアに書評も多く登場した。出版社（映画でももろにガリマール社ということになっている）の編集担当のアリス（演ヴィルジニー・ルドワイヤン、冷徹なやり手プロという役どころ、 この女優に合ってる）は、この新人作家の才能を買っていて、これよりずっといいものが書けるはずだ、と激励半分モラハラ半分の態度で責めてくる。ポールは安定していたフォトグラファーという職業を捨て、文筆ひとつで生きようとするのだが、月日は経ち、出版社が出した次作品アドバンス（前払い金）も底を突き、月の収入は印税250ユーロだけになる。映画では時期ははっきりしないが、おそらくそれと同じ頃にポールは妻（この別れた妻の役を監督ヴァレリー・ドンゼリが演じている）と破局し、妻と子供二人（男と女、共に十代）は別居して地方に住み始める。ポールは小説を書き続けたいが、自分の生活費も稼がなければならない。
　遅い時期に人生を変えたポール。安定を捨て、文芸作品を創造することこそ自分の道と決めたポールだが、このことを妻をはじめ誰も理解しようとしない。映画で重要な役割を担う実家の父（演アンドレ・マルコン）は、どこにでもいるフツーの親父のように息子のことを真剣に心配するのだが、どこにでもいるフツーの親父のように、文学のようなヤクザな道を捨ててフツーの大人になってほしいとばかり説教する保守反動ぶりである。父母と姉のいる実家の食卓で、ポールはひとりだけいつまでたっても小さな子供のままである自分を感じている。
　作家とはどれほどまでに”喰えない”職業なのか。第一作の小説は５千部売ったという。これでは全く喰えない。それでも出版社は次作の原稿を待っている。良い作品が出来たら出版しますよ、という態度。だがその作品ができるまでの作家の生活を保証するわけではない。原稿の出来次第では平気でボツにする。そういう世界だから、余程の蓄えがあったり、裕福なバックボーンでもなければ、おいそれと作家になどなれないのだ。ポールは40歳過ぎてから、それに挑戦しているのだ。元の職業の財産だったマミヤ、ニコン、キャノンだのの高級カメラ機を売り、姉の所有する半地下階のアパート（2019年ポン・ジュノ監督韓国映画『パラサイト』を想わせる）に家賃タダで住まわせてもらい、創作活動を続けながら、生活のためにバイトしようと思っていた。
　学歴はバカロレア止まり、職業経験のない高年齢者、そういう人間が公共の職業斡旋窓口へ行く。（文筆活動の）時間の余裕が残せるような仕事を探している、建物のコンシエルジュとか、ホテルの夜番フロント係とか...。斡旋窓口係に鼻で笑われる。

　そこでポールはスマホの”よろず雑務仕事斡旋プラットフォーム”であるJOBBINGというサイトに登録する。これは壁塗り、庭の草刈り、引越し手伝い、家具組み立てなど、ワンショット雑務（ジョブ）の働き手を募集するサイトで、登録した働き手がそのジョブに労賃を提示し、最安値を提示した者がその仕事の契約を得る、というかなり非人間的な雑務版Uberといったところ。ポールはこうして１件につき20ユーロ（約3500円）ほどの雑務労働を引き受け、時間と場所を問わず、現場に馳せ参じてサービスを履行して現金収入を得る。
　この労働の貧困化と不安定化をフランス語ではプレカリテ（précarité)と言い、1990年代から今日にかけて顕著になっている労働＆生活環境の極貧化（格差と貧困率の増大）を表す言葉となっている。ポールは作家として生きることを選択した途端に、プレカリテ環境に突入してしまう。文学創造を選んだことは”意志”であっても、プレカリテは選んだことではないが意志と関係なくポールを包み込んでしまったのである。それでもポールは”書くこと”を続ける意志を曲げない。
　映画はポールのさまざまな労働現場を映し出す。誰でもできる肉体労働というわけではない。それなりにコツと要領と用具（工具）が要る。時間も要る。それをレストランのチップほどの金額を労賃としてやらせようと言うのだ。ポールは卑屈にならずにそれを受けるが、作家であるからその現場と人間（依頼主）たちを観察し、メモすることを忘れない（→ それがポールの未来の小説の素材になっていく）。ヴァレリー・ドンゼリは茶目っ気でこれらの雑務依頼人として、エリック・レナール（Eric Reinhardt、中堅ベストセラー作家）、クリストファー・トンプソン(Christopher Thompson、俳優・映画作家、ダニエル・トンプソンの息子）、ミッシェル・ゴンドリー（映画作家）などをチョイ役出演させていて、これがなかなか利いている。チョイ役ということで言えば、フィリップ・カトリーヌも（いかにも不正直な）宝石商という役で出演している。
　しかしポールの生活苦は止まらない。JOBBINGだけでは足らず、叔母から車を借りてVTC（自営ハイヤー）としても働き始める。そのハイヤーの客の中に、ポールのフォトグラファー時代をよく知っている男と出会ったりするのだが、ポールの転身を信じられない男の驚きにも動じず、ポールは後戻りなしの自分の生き方を通すのだった。もうひとつのハイヤーのエピソードは、空港からフォンテーヌブローの自宅まで送り届けた”寂しい”貴婦人に誘惑されるまま、そのベッドまで引き摺られ、セックスという運びになるのだが、長いことそれと遠ざかっていたことと”空腹”が原因でできなくなってしまう。悲しい。
　映画の大きなターニングポイントはここで、そのフォンテーヌブローからパリに戻る夜道の途中、ポールの車は何かとてつもないものと衝突してしまう。それは鹿だった。鹿は死んでおらず流血して苦しんでいた。ポールは警察や消防（救急）に電話してなんとかこの鹿を救ってほしいと頼むのだが、どこも取り合ってくれない。ポールは鹿をトランクに載せ、アパートまで持って帰り、浴槽に置く。瀕死の鹿を目の前にした時、ポールの極度の空腹はこれが多量の食肉を含んでいると思ってしまうのだ。そしてカッターで鹿を捌いていく...。
　翌朝、ポールのことが気がかりで通りかかったポールの父親は、アパートの異様な匂いと血だらけの床を見るや、激昂し、ポールの狂気のすべての原因はここにすべて入っていると、ポールの小説原稿すべてが保存されているノートパソコンを叩き壊してしまう。ポールは破壊されたパソコンを修理屋に持っていき、ハードディスクだけでも回収できたらと望むのだが、それそのものも破壊されてしまっている。俺はすべてを失ってしまった...。

　しかし（映画ですから）（詳しくは書かないが）救いはある。すべてを失ったと思っていたポールに、数冊の真っさらノートとボールペンを授けし人あり。このタバコ屋ビストロの女主人は菩薩の化身のようだ。かくしてポールは手書きでノート数冊の長さの小説 "A pied d'oeuvre"を書き上げ、ガリマール社に届けるのだった。
  "A pied d'oeuvre"は字句通りには”仕事に足がかかっている”という意味で、「仕事の準備ができている」「すぐにでも仕事ができる状態」のこと。よろず雑務ジョブを嫌がりもせず「すぐできますよ」と答えるプレカリテ労働者たちの合言葉のように聞こえる。小説にしても映画にしても良い題名だと思う。

　一途に「俺には文学しかない」と腹を決めた中年男が、ルーザーになりかけながらどん底から生き返って小説を書き上げる。これはサクセスストーリーではない。それが証拠に、結末はガリマール社がこの小説を晴れて出版することになるのだが、そのことが「喰えるようになる」を意味していない。ポールは新作の書店サイン会の合間にも、JOBBINGアプリで明日の食い扶持の仕事を探し続けている。そういう生き方がポールを救ったように、ポールはその生き方を続けることに意味を見出している。売れない作家にも生きる意味がある。
　ポールを演じたバスティアン・ブイヨンの打たれ強さと、そこから見える世界の見え方がこの映画を”見せる”ものにしている。誇り高い貧困者の姿がある。そこから”文学”と”創造”が浮かび上がるか、という問題は、原作本を読んで判断したい（未読）。映画はその”文学”よりも、それを選んだ中年男の生還の清々しさに心を動かされる。それはバスティアン・ブイヨンという男優の力によるものと言えよう。
　最後に映画中で流れる３曲のシャンソン・フランセーズ : ヴァネッサ・パラディ「ジョー・ル・タクシー」、アラン・スーション「フール・サンティマンタル」、セルジュ・レジアニ「ル・ヴィユ・クープル」、あまりにも効果的で泣けること、泣けること... 。

カストール爺の採点：★★★☆☆

（↓）『ア・ピエ・ドゥーヴル（A Pied d'Oeuvre)』予告編

Ils ont changé ma chanson, ma...

Michel Delpech "La maison est en ruine"
ミッシェル・デルペッシュ「哀しみの終わりに」

作詞：ジャン＝ミッシェル・リヴァ、ミッシェル・デルペッシュ
作曲：クロード・モルガン
1974年 アルバム"Le Chasseur"所収

2026年1月から2月、わが娘の住むブルターニュ地方は３つの海洋ハリケーンに襲われ、それに伴う局地的集中豪雨で、海岸地帯から内陸深くまで大洪水に見舞われ、長期にわたる波状降雨のため水が引かず、私たちは毎日のようにブルターニュの洪水惨状をテレビで見ていた。気候変動による甚大な自然災害に、私たちの目は慣れっこになってしまったようだが、壊滅的な被害で家屋を失った人たちの悲痛な姿を見るにつけ、わが身にいつ起こっても不思議ではない病んだ地球の現状に気が重くなる。

　今から10年前の2016年1月、ボウイーと同じ正月に、ボウイーと同じ歳（69歳）で、ボウイーと同じガンでこの世を去ったミッシェル・デルペッシュ。この歌が出た1974年頃は、日本でもそこそこ知られていて、ポルナレフ、ジュリアン・クレールなど共に（おシャンソンから脱皮した新しめの）”フレンチ・ポップス”のアーチストとして紹介されていて、「青春に乾杯 (Pour un flirt)」、「ワイト・イズ・ワイト (Wight is Wight)」の2曲は1972年当時、青森のAM局でもよく聞こえてきたものだ。その人気を裏づけるように、この1974年の"La Maison est en ruine"は本国フランスでシングルカットされなかったのに、日本では「悲しみの終わりに」とムード的な日本題がついてキングレコードからシングル化されたのだった。この人の場合、フランスでは都会性よりも土の香りに近いような、ずっと後年にオーガニックとかエコロジックと言われるようになる自然／田舎情緒がつきまとうのであるが、1974年のアルバム "Le Chasseur （狩人）”はまさにその傾向の曲が多く...。で、この曲はその田園牧歌調の良い例で、リンゴ農家が大災害（洪水）で家も果樹園も壊滅的打撃を受け、悲嘆に暮れてないで夫婦で別の土地でやり直そうと、自らに言い聞かせる歌なのね。「哀しみの終りに」という日本語題はまんざら当たってないというわけではないのね。

Avant l'inondation, c'était notre maison
洪水の前はそこが僕たちの家だった
C'était notre jardin
僕たちの庭だった
On avait réussi à se faire une vie
ここで生活を築き上げられたんだが
Et nous n'avons plus rien
今僕たちには何も残っていない
Regarde nos pommiers, ils n'ont pas résistés
このリンゴ畑を見てごらん、洪水の勢いに
Aux forces du torrent
耐えられなかった
On ne voit plus d'oiseaux, il n'y a que de l'eau
鳥の姿も見えない、あるのは風と
Et puis du vent
水だけだ

Allez viens mon amour
おいでモナムール、
Là-haut sur la colline
あの丘の上に行こう
Regarde, la maison est en ruine
見てごらん、僕たちの家は廃墟と化した
Il faut l'abandonner
放棄しなければならない
Et tu te fais du mal à pleurer
きみは泣いて自分を傷つけるけれど
Nous avons des amis là-haut sur la colline
あの丘の上で僕たちには友だちができるさ
On en a dans les villes voisines
隣町でも友だちができるさ
On est sûr de trouver quelqu'un qui voudra bien
きっと僕たちを助けてくれる人が
Nous aider
見つかるよ

On a vu bien des gens comme nous maintenant
僕たちのような人たちもたくさんいた
Qui avaient tout perdu, ils vont bien quelque part
すべてを失ってしまい、どこかに行ってしまった
Je voudrais bien savoir ce qu'ils sont devenus
あの人たちがどうなったのか僕は知りたい
Tu sais je n'ai pas peur, il y a peut-être ailleurs
僕は怖くないよ、たぶんよその地にも
Des coins plus beaux qu'ici
ここよりも美しいところがあるかもしれない
Regarde la vallée, le village est noyé
あの谷を見てごらん、村は水に沈んでしまった
Tout est fini
すべてはおしまいさ

Allez viens mon amour
おいでモナムール、
Là-haut sur la colline
あの丘の上に行こう
Regarde, la maison est en ruine
見てごらん、僕たちの家は廃墟と化した
Il faut l'abandonner
放棄しなければならない
Et tu te fais du mal à pleurer
きみは泣いて自分を傷つけるけれど
Nous avons des amis là-haut sur la colline
あの丘の上で僕たちには友だちができるさ
On en a dans les villes voisines
隣町でも友だちができるさ
On est sûr de trouver quelqu'un qui voudra bien
きっと僕たちを助けてくれる人が
Nous aider
見つかるよ

Allez viens mon amour
おいでモナムール
On recommencera
もう一度やり直すんだ
Il me reste mon coeur et mes bras
僕にはまだ心と両腕がある
La maison mon amour, on la rebâtira
モナムール、僕たちの家をもう一度建てよう
Toi et moi
きみと僕とで
Allez viens mon amour
おいでモナムール
Là-haut sur la colline
あの丘の上に行こう
Regarde, la maison est en ruine
見てごらん、僕たちの家は廃墟と化した

名唱ではありませんか。大災害ですべてを失った夫婦の、絶望からの立ち上がりを歌い上げる。傍らで泣いてばかりいる妻に「おいでモナムール (Allez viens mon amour)」と声をかけ、あの丘の上に行こう Running up that hill と一歩を踏み出す。エモーショナル。だが... この「モナムール」という呼びかけに、執拗に注目してしまった日本人がいたのだね。

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Look what they've done to my song, ma...

2026年2月4日18時頃、フランス国営ラジオFIPで、私はこの日本語カヴァーヴァージョンを初めて聴いた。わが最愛のラジオFIPは、開局55年の歴史を持つ世界的に定評あるオールラウンド選曲の音楽FMであるが、日本の楽曲はかなり重要な頻度でオンエアされ、ここ５年ほどは70/80年代のいわゆる「シティーポップ」が驚くほどハバを利かせている。こんな選曲はフランスではここしかないだろうが、私が日本からフランスに移住した後の時期の日本産ポップスなので私も知らない曲がほとんどだ。

このデルペッシュ”La maison est en ruine"の日本語カヴァー（シティーポップ）ヴァージョンは、1983年日本コロンピアからリリースされていて、タイトルは「いってモナムール」、アーチスト名は清野由美（せいの・ゆみ）。80年代に３種のレコードを出していて、この曲は1983年のLP”Continental"のB面１曲めに収められている。アーチスト自身は80年代で第一線を退いていたようだが、昨今のシティーポップ再評価のおかげで再び脚光を浴びているような話もあるらしい。この人に関して私には全く情報がない。ただ2月４日のFIPでのオンエアの際に、FIPのアニマトリス嬢が「デルペッシュのあの曲がシティーポップとして魔法のような変身」とベタ褒めの紹介をしていた。そりゃあ、一聴して大変身ですとも。

恋人より情婦がいい
歯止めもなく溺れて行く
そんな時が私は好き
薄い絹の灯りの中
爪を噛めばやがて浅く
やがて深く泡立つ
男は風　女は空
揺れてきしむ愛よ
いってモナムール　いってモナムール
好きと
いってモナムール　いってモナムール
ただひと言好きと
いってモナムール　いってモナムール
好きと

　これをかなりハイランクな（複雑にオシャレで都会的で洗練された）シティーポップとして持ち上げるFIPリスナーたちのことがわからないわけではない。レコード会社がフランスの権利者からちゃんと許諾をとった上でのカヴァー・ヴァージョン制作だったであろうから、文句つける筋合いはないのではあるが、この日本語詞、かなり問題あると私は思うのだよ。”訳詞”としていないから、どんな歌詞になろうが知ったこっちゃないのかな。日本語詞を書いたのは杉山政美という作詞家。”官能”ものである。「いってモナムール」というキメは、どうにも下卑て聞こえる。これ、原曲へのリスペクトという観点が大きく欠落している。デルペッシュは一度でもこのヴァージョン聞いたのかな？

（↓）古賀力のカヴァー。これはおシャンソンになってしまう。これもなぁ...。

(↓）私の歌を無茶苦茶にしたのはダリだ（Look what they've done to my song, ma）

「贋札のセザンヌ」と呼ばれた男

”L'Affaire Bojarski"
『ボヤルスキー事件』

2025年フランス映画
監督：ジャン＝ポール・サロメ
主演：レダ・カテブ、サラ・ジロドー、バスティアン・ブイヨン、ピエール・ロタン
フランス公開：2026年1月14日

実在した人物、実際にあった事件に基づくフィクション映画。チェスラフ・ヤン・ボヤルスキー（1912 - 2003）はポーランド生れのエンジニア、第二次大戦中ポーランド兵としてハンガリーで捕虜になり、脱走してフランスに辿り着いた。この男が後年1950年から1964年まで、フランス”銀行”を震撼させた贋札事件の主犯（と言うより単独犯）となるのだが、映画はこの人物を孤高のアーチストとして描く擬似バイオピックとなっている。文句なしにレダ・カテブのキャラが良い。この帽子とメガネと口髭は昭和天皇である。自宅地下の秘密基地のような贋札工房に一人籠もって精密な紙幣印刷に打ち込むボヤルスキー＝レダ・カテブの姿に、私は東京空襲激しいさなか皇居の地下バンカーでひとり特設海洋研究室に籠もって顕微鏡でヒドラを観察する昭和天皇の姿(cf 2005年アレクサンドル・ソコロフ映画『太陽』）を想ってしまったが、フランスの映画館でそんなこと想像する私はかなり異質であるよね。

　映画の重要なファクターの一つが”移民”問題である。戦後期とは言え高度成長期に入る前は、ポーランド系帰化人であるボヤルスキーには職探しなどで難関に直面する。技術者としてしっかりとした基礎があるにも関わらず、まともな職はない。ポーランド移民には仕方なく”危ない道”に踏み込む部分もある。それがボヤルスキーのダチのアントン（演ピエール・ロタン）の場合で、”やばい”方面で生きているので金遣いも荒く、ボヤルスキーはこの男と関わるのは危険だと一時は絶交するのであるが、結局”ダチ”の縁を断ち切れず、映画の終わりはこのアントンから”足がつき”、逮捕されることになる。ポーランドをはじめ戦後期の東欧からの移民は共産主義から逃れてのこと。帰国の意思を断ち、フランス同化を望むが、フランスの”戦後”もそれどころではない状況だったろう。ボヤルスキーに関しては、大戦中にフランスの抗独レジスタンスとして動いていたこともあり、フランスはこの元レジスタンス闘士に好待遇で処さねばならないはずなのだが、根深い移民レイシズムはそれを妨げる。因みにそのレジスタンスでのボヤルスキーの活動というのが、その高度な図面工作技術を買われて、活動家たちやユダヤ人たちを国境検問通過させるための身分証明書やパスポートの偽造であった。この精巧な偽造技術が...。
　ボヤルスキーは技術者であり発明家である。さまざまな発明の特許を取って製造会社に売り込もうとするのだが、そのフランス語力が禍い（特許申請書や取説の仏語間違い）したり、発明を横取りされたり。この映画の中だけでも、電動歯ブラシ、インク漏れのないボールペン、高さ調節自在の回転椅子、カプセル式コーヒーマシーンなどがボヤルスキー発明品が出てくるが、どれも商業化に至らない。この天才発明家は日の目を見ることはない。そこで戦争中の証明書偽造のテクニックが...。映画では最初はギャング界からその技術を贋札に使ってみてはと誘われて...。
　ボヤルスキーは美しくもウブな富裕ブルジョワ娘シュザンヌ（演サラ・ジロドー）と恋に落ち、結婚して二人の子供をもうけることになるが、この関係はきわめて純愛のように描かれる。サラ・ジロドーは（ウブな）純愛の似合う女優さんだ。その純愛は映画の最後まで貫かれる。しかしボヤルスキーは昼は売れない発明家／夜は改造地下室に籠もって贋札づくりという”二重生活”をひた隠しに隠していた（だがバレる）。まあ犯罪者としては当然の防御ではあるが、このマニアックな秘密主義は孤高の人としての描かれ方の重要なファクターである。
　奇しくも今”マニアック”という形容詞を使ったが、まさにこの形容詞がこの主人公のほとんどを語っている。その地下贋札工房の工作機械・印刷システム・製紙プロセス・多重刷りの各銅板原版の手彫り、全部自身のオリジナルであり一人で数ヶ月をかけて作業する。この作成過程の現場に映画を観る者は立ち会うわけである。鬼気迫る巨匠の創作現場を見る思いがする。
　ボヤルスキー作の贋札は３種。まずミネルヴァとヘラクレスが描かれた1000フラン札（1945年から流通）、これをボヤルスキーは1950年に作った。次いで1958年に、大地の女神ポーモーナと海の女神アムピトリーテーを描いた「大地と海」と称される5000フラン札。映画ではこの時から完全にボヤルスキーの単独犯行、つまり完全に秘密裏に印刷されこの紙幣を（最初に）使うのはボヤルスキーひとり。この紙幣の使用に関して、ボヤルスキーは３つの鉄則を自ら定める： 1. １店舗につき１枚の紙幣のみ使用すること / 2. 決してこれ見よがしにならないこと / 3. 秘密厳守。

そして３種めが、1960年のフランス・フランの（1/100)デノミネーションで登場した新フランによるナポレオン肖像の新100フラン札。新紙幣が発行されるたびに発券銀行（フランス銀行）は「絶対に偽造ができない」と銘打ったさまざまな新仕様を施すのだが、このナポレオン紙幣にボヤルスキーは挑戦し、ボヤルスキー贋札の最高傑作を生み出すのである。それも純然たる「完全コピー」ではない。ボヤルスキーの審美観によって、この方が美的に勝るというごく微細な”タッチ”を加えるのである。これが言わばボヤルスキーの「署名」であった。オリジナルを凌駕する美術作品としてボヤルスキーは世に出したのだ。このボヤルスキーのナポレオン100フラン札は、事件終結後も蒐集家の人気の的となり、大手競売会社に出品されると瞬く間に超高価で競り落とされるアイテムとなっている。「贋札のセザンヌ」という異名はここから来ている。

　しかしこれはあくまでも犯罪なので、それを追求する警察もあの手この手でこの贋札犯を追うのである。そのチーフが当時フランスの随一の刑事と呼ばれたマテイ警視（演バスティアン・ブイヨン、怪演！）であったが、ダンディーな佇まい、派手な立ち回り（メディア出たがり）、政財界とのコネ、いかにも戦後サスペンス映画的なキャラなのである。しかし懸命の捜査にも関わらず10年以上もこの贋札犯を取り逃がしているマテイは、警察の中心から左遷され、パリ警察の屋根裏部屋に異動させられるほど落ちぶれる。マテイは燃えたぎる執念でこの事件を追い続ける。贋札の成分分析で、使用されている紙の原料が、巻きタバコの巻紙として市販されているOCBの巻紙であることがわかる。全国のタバコ屋でこの巻紙を大量に購入する人物をマークせよ。この作戦で、絞り出された某地方都市のタバコ屋、警察の張り込み、罠にはまりかかるボヤルスキー、しかし....。寸でのところで警察はこの男を取り逃してしまう...。

　現地に乗り込んでいたマテイは、この作戦の頓挫に落胆して、ひとりホテルのバーでヤケ酒を飲んでいる。そこへひとりの男がそのバーのカウンターの隣に座り、マテイにウィスキーを進呈する。マテイはその男が何者なのか知らないが、そのさかずきを受け、二人の会話は始まる。このシーン（←写真）がこの映画のハイライトですね。ボヤルスキーはこの男が自分を追うマテイであると知りながら寄って行ったのだが...。ここで発生してしまう二人のお互いへのリスペクト、ほぼ友情に近いようなものまで感じさせる。行きずりの行商人としかボヤルスキーは名乗らず、最敬礼してその場を去っていく。その後マテイはこの作戦で得られた逃走者の似顔絵で、あのバーの男が、と知るのである。
　もうひとついいシーン。それはマテイとボヤルスキーの電話での会話。絶対にあなた（そうなのですよ、マテイは犯人を "vous"で呼ぶのだよ）を捕らえてみせると言うマテイに、私は捕らえられる前に（贋札作りを）やめてしまうかもしれないとボヤルスキーが堪えると、マテイは「あなたはやめるわけがない、あなたがそれを金のためにやっているのではないということを私は知っているから」と（!!!)  ー　すばり見抜いているのだ。これは金目的の行為ではない。いつの日か世に認められる芸術家の営為である。映画は孤高の芸術家をここで見てしまうのである。

　慎ましやかであり、目立つことなく、人知れず秘密厳守で生き通したかったボヤルスキーだが、↑で書いたようにその原則を肝に銘じることができないポーランド友のアントンのせいで足がついて、ついに逮捕されてしまう。その秘密印刷所での贋札印刷工程の信じ難いほどの緻密さに、警察・政府・フランス銀行は驚愕するのだが....。

　その偏執的なアルチザン／アーチスト気質を持ったボヤルスキーのなりわい、マテイ刑事の情念的で執拗な捜査追跡、妻ジュリエットとの揺るぎない純愛、すべてにおいてよく出来た映画。これだけの大事件ながら、それまで小説化も映画化もされなかったのが不思議である。俳優レダ・カテブは、『ジャンゴ』（2017年）よりも『ボヤルスキー』の方が自身の代表作として映画史に残ると思いますよ。

カストール爺の採点：★★★★☆

（↓）『ボヤルスキー事件』予告編

　

華麗なるアンドレ・ポップの世界 その３：故にわれあり

Brigitte Bardot "Je danse donc je suis"
ブリジット・バルドー「われ踊る故にわれあり」

1964年シングル

作詞：ジャン＝クロード・マスーリエ
作曲：アンドレ・ポップ
伴奏：アラン・ゴラゲール楽団

2025年12月28日、91歳でこの世を去ったブリジット・バルドーの1964年の4曲入りシングルでリリースされ、同年のバルドー２枚めのLPアルバム”B.B.”にも収録された曲。この時B.B.は29歳。映画史的にはゴダール『軽蔑』（1963年）とルイ・マル『ビバ！マリア』（1965年）の間。バルドー個人史的には２番目の夫ジャック・シャリエ（バルドーの唯一の子ニコラの父）と離婚、次の恋人サミ・フレイとも破局、この当時はブラジル人バスケットボール選手ボブ・ザギュリーと交際中で、その次にドイツ人大富豪ギュンター・ザックスが３番目の夫になる。

　1964年、われわれ爺世代には「東京オリンピック＆新幹線」の年として記憶されている。ど真ん中の高度成長期であった。ちなみに私は東北のただの小学生だった。
　そして1964年フランスの映画と言えば、ジャック・ドミー『シェルブールの雨傘』（同年カンヌ映画祭パルム・ドール賞）だった。この時主演のカトリーヌ・ドヌーヴは20歳。バルドーとドヌーヴの犬猿関係はよく知られるところだが、何かに付けてドヌーヴの悪口を言うのはバルドーであった（これだけで一冊の本が書けそう）。まあこの際はっきりさせておくと、私ははっきりドヌーヴ贔屓です。

Je danse donc je suis
われ踊る故にわれあり
Tu danses et je te suis
あなたが踊るから私はあなたについていくのよ
Mais si je te suis
でも私があなたについていくのは
Ce n'est pas pour c'que tu penses
あなたが想像してることのためなんかじゃない
C'est pour la danse
それはダンスのためだけなのよ
Pas pour la vie
一生一緒にいたいからじゃないのよ 

Ne prends pas cet air triste
そんな悲しい顔しないで
Et ne prends pas la peine
私に愛を告げるために
De prendre tout ton temps à me dire que tu m'aimes
あなたの全時間を費やすなんて無駄なことよ
Je ne me fixe pas
私はひとりに決めたりしないから
Je ne prends pas racine
私はひとつところに留まったりしないから
Je ne suis pas de celles qu'un regard assassine
私は目配せ一つでイチコロに参る女とは違うの 

Je danse, donc je suis
われ踊る故にわれあり
Tu danses et je te suis
あなたが踊るから私はあなたについていくのよ
Mais si je te suis
でも私があなたについていくのは
Moi je te suis pour la danse
あなたとダンスするだけのためなの
Faut pas que tu penses
あなたが私をモノにしたなんて
Que c'est acquis
勘違いしないでよ 

C'est à toi de jouer et de savoir me plaire
あなたが探す番よ、私の気をどうやって引くのか
Je ne dis pas qu'un jour il ne puisse se faire
ダンスが終わった時に私が罠にかかったままでいるなんてことが
Que la danse finie, je reste prise au piège
いつか起こるのかしら
Qui sera celui-là peut-être toi, qu'en sais-je
そんな人誰なのか、たぶんあなたなのか、そんなこと知らないわ 

Je danse donc je suis
われ踊る故にわれあり
Tu danses et je te suis
あなたが踊るから私はあなたについていくのよ
Mais si je te suis
でも私があなたについていくのは
Ce n'est pas pour c'que tu penses
あなたが想像してることのためなんかじゃない
C'est pour la danse
それはダンスのためだけなのよ
Pas pour la vie
一生一緒にいたいからじゃないのよ 

C'est pour la danse
それはダンスのためだけなのよ
Pas pour la vie
一生一緒にいたいからじゃないのよ

　森の木陰でどんじゃらほい、コギトさんがそろって賑やかに。
哲人ルネ・デカルト（1596 - 1650) 曰く、コギト・エルゴ・スム  = われ思う、故にわれあり = Je pense donc je suis（ジュ・パンス・ドンク・ジュ・シュイ）ー　われ考えるコギトさんが、B.B.にあってはわれ踊るコギトさんになってしまう。1956年B.B.を全世界に知らしめた映画『素直な悪女 (E Dieu... créa la femme)』において主人公ジュリエット（演 B.B.）は踊るコギトであり、ダンスがその存在理由であり、ダンスは何よりも雄弁で挑発的で官能的で男たちを狂わさずにはおかないのだった。（↓『素直な悪女』ダンスシーン）

(↓）そのダンスの基礎は幼い頃からみっちり（コンセルヴァトワールで）仕込まれたクラシック・バレエであった。

（↓）何でも踊れる：マンボ（1959年『気分を出してもう一度』）

（↓）何でも踊れる：フラメンコ（1958年大晦日テレビショー）

（↓）何でも踊れる：ロックンロール（1960年『真実』）

(↓）何でも踊れる：ツイスト（1962年「スロットマシーン」詞曲ゲンズブール）

まさに存在するが故に踊るスーパー映画スター、ブリジット・バルドーのためにデカルトの命題を引き合いに作詞作曲された「われ踊る故にわれあり Je Danse Donc Je Suis」。作詞のジャン＝クロード・マスーリエ(1932 - 2009）は男優・歌手・テレビ司会者などでフランスではかなり名の知れた芸能界人だが、作詞家としても多作家でダリダ、イザベル・オーブレ、セリーヌ・ディオン、マルセル・アモン、マリー・ラフォレなどによって歌われている。そしてわれらがアンドレ・ポップ（作曲）とのコンビでは、世界の人たちは知らなくても日本ではかなり知られているマルティーヌ・クレマンソー「ただ愛に生きるだけ（Un jour l'amour)」（1971年第２回ヤマハ世界歌謡祭グランプリ）という大傑作がある。

このシングル「われ踊る故にわれあり」は、アンドレ・ポップは作曲だけで、編曲と伴奏はアラン・ゴラゲール（1931 - 2023）に任せている。ボリズ・ヴィアン〜セルジュ・ゲンズブールの編曲家／ジャズ・ピアニストのゴラゲールの得意技でもあるラテン乗りの編曲が、当時のダンス系ポップの最先端みたいなイイ感じ。これはアンドレ・ポップの代表曲の一つにはなってないのだが、ま、追悼ブリジット・バルドーということで。

（↓）ブリジット・バルドー "Je danse donc je suis" ／ (sec edit)によるリミックス