吹けよ風、呼べよエル・ハラシ

　Kamel El Harachi "Ghana Fenou"
　カメル・エル・ハラシ　『ガナ・フェヌー』

　Hommage à Dahmane El Harrachi(1925-1980)


　その長男カメル・アムラニは1973年にアルジェリアで生まれました。アルジェのカスバで1940年代から人気を博する大衆歌謡、シャアビの大歌手であった父の名「エル・ハラシ」を、カメルは18歳の1991年に襲名しています。そして1994年には父と同じ道を辿り、故国を離れてパリに移住し、バルベスやベルヴィルのマグレブ・カフェで歌うようになります。

　なぜにおまえの心はそんなに悲しいのか？
　なぜにおまえはそこに不幸なままで留まっているのか？
　厄介ごとは長くは続かない
　おまえは何も築かない、何も習得しない、一切何もしない
　年月は長続きしない
　おまえの青春も俺の青春も長続きしない
　おお不幸な者よ、おまえの運も俺の運も尽きてしまった
　（『ヤー・ラヤー　流謫者』）

　父が作ったこの断腸の望郷の歌「ヤー・ラヤー」は、ラシッド・タハのカヴァーによって全世界的に知られるようになりました。その父が55歳の若さで亡くなってからもう30年になろうとしています。父のレコードやカセットは次々にCD化され、その味わいと情に深い嗄れ声／ダミ声で歌われるシャアビは、フランスや日本で新しいファンを獲得していっています。
　カメルはフランスでの「カフェ」デビューからゆっくりと時間をかけて、少しずつ頭角を表し、2005年の「ブールジュの春」フェスティヴァルで大きくクローズアップされ、マグレブ・コミュニティーの外の大きな世界に「父の息子」の大型シャアビ・アーチストとして迎えられます。父のレパートリーと自作シャアビ曲で構成される"HOMMAGE A DAHMANE EL HARRACHI"のショーは、ギター、バンジョー、ヴァイオリン、チェロ、タール、デルブッカなど７人のアンサンブルをバックに、父のようにマンドールを弾き、父とは違う声で歌うカメルが、古くて新しいマグレブ大衆歌謡シャアビを現在進行形で展開します。
　2009年３月マルセイユでの「バべル・メド」フェスティヴァルで最も熱い注目を集めたと言われるカメルが、アルジェリアでのカセット録音以来初めて、フランスで録音スタジオに入って制作したファーストアルバムが５月25日に発売されました。父の顔半分と自分の顔半分を合成した「エル・ハラシ」ヘリテッジ・アルバムです。「父の子」でなくなるにはまだまだ時間がかかることでしょうが、「エル・ハラシ」の名の継ぎ方はこういう形でないと、ね。
　なお、カメルはこの夏はハレドのコンサートのオープニングアクトで出るようです。

　<<< トラックリスト >>>
1. GHANA FENOU
2. WALAHI MADRIT
3. MA YEST'HAS BELDJAMRA
4. KHAOUDI RAHTEK
5. EL BARANI
6. HYATI MAAK
7. YA HILOU
8. ILA TEBGHI
9. CHHAL AAYIT MESBAR
10.(Bonus track) YA RAYAH

KAMEL EL HARACHI "GHANA FENOU"
TURN AGAIN MUSIC/MOSAIC CD 393372
フランスでのリリース：2009年５月25日


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↑2009年３月マルセイユ、バベル・メド・フェスティヴァルでのカメル・エル・ハラシ

　

左官屋、水道工事屋、アコーディオン弾き

　「イタリアにはこういう言い伝えがあるんだ。男の子が生まれたら、その生まれたばかりの赤ん坊を思いっきり壁に投げつけるんだ。壁にくっついて残った赤ん坊は将来左官屋になって、壁からずり落ちた子はアコーディオン弾きになる」。
　ジャン・コルティさんがこの話を私にしていたら、隣にいた奥さんが「それはイタリアの言い伝えじゃないでしょ。ジョー・プリヴァが作った話ですよ」と割って入って来ました。「オリジナルはね、アコーディオン弾きじゃなくて、ミュージシャンだったのよ」とも続けました。するとジャンさんは「イタリアでミュージシャンって言ったら、アコーディオン弾きのことじゃないか」と切り返します。
　
　このいい感じ、わかります？
　５月20日水曜日午後、ノワジー・ル・グラン（パリの東側の郊外。ディズニーランドも遠くない）にあるジャン・コルティ邸でのインタヴューでした。80歳のジャンさんは大変元気でした。食後時間にお邪魔したので、まだワインの瓶が残っているテーブルで、その残りワインをちびちび飲みながら、葉巻煙草を時々吸いながら、いろんな話をしてくれました。
　何度もアコーディオン弾き稼業をやめようと思ったこと。その場合，イタリア系移民が何かと引合いに出すのが，左官屋と水道工事屋で，何はなくても体力とちょっとした技術さえあれば一家を喰わせられる仕事というのはこの二つでした。1958年に結婚した時，奥さんが美容院を買い取り，ジャンさんは音楽を捨てて，髪結いの亭主（仕事としては美容品や化粧品の外商みたいなものを考えていたそうです）で生きていこうとしたのに，ジャック・カネティ，そしてジャック・ブレルと出会って，事情は一転してしまいます。
　やめようとしていると人に出会ってしまう。ジャンさんは３度こういう出会いをしています。最初は1959年のジャック・ブレル，1980年代にはジョー・プリヴァ。南仏バンドルで隠居していたジャンを「アコーディオンの嫌いな南仏人たちの中でおまえは何もやることがないだろう。仕事をやるからパリに出て来い」と無理矢理パリに引っ張り出したのは，バスチーユ「バラジョー」のアコ帝王ジョー・プリヴァだったのです。そしてプリヴァと共にステージに立ったり，テレビに出たり...。そしてラ・リシェール・レーベルの名盤『パリ・ミュゼット』の録音に参加したり...。ジャンさんもこの『パリ・ミュゼット』が流れを大きく変えた１枚だったと強調していました。なにしろ私を初め，アコーディオンなどまるで興味のなかった無数の若い人たちを，強烈に惹き付けてしまったのですから。
　そして90年代にはクリスチアン・オリヴィエ（レ・テット・レッド）と出会ってしまいます。あるジャーナリストの紹介で，ルエイユ・マルメゾンにあったルノー工場の社員食堂で演奏していたレ・テット・レッドを見たジャンは，初めは自分とはあまり縁のない音楽とは思いながら，何か面白そうなことをしていると感じたそうです。クリスチアン・オリヴィエが，こっちに来て一緒にやろうよ，と無理矢理誘うのですが，「俺はあんたたちの音楽を何も知らないから」と言うのに，オリヴィエは「あんたならどうにかしてできるはずだよ」と聞きません。で，やってみたら，どうにかなってしまうんですね。

　こうしてジャンさんは，左官屋にも水道工事屋にもならず，髪結いの亭主にもならず，いやだいやだと言いながら，ずっとアコーディオン弾きを続けてきたのです。

　なにかとてもいい原稿が書けそうな気がしてきました。

騒々しいポリフォニーの進化

　今年で第4回めだという「ジャズ・ノマード」フェスティヴァルです。場所がピーター・ブルック劇団で知られるテアトル・オ・ブッフ・デュ・ノールで，とにかくこの環境で劇や音楽が鑑賞するのはいつも素晴らしい体験です。ほぼ円筒形に４階までのバルコニー席がある，天井がとても高い劇場で，PAなしでも十分に声が通る理想的なアコースティック環境です。私はここでブルック一座の「カルメン」，ベラ・ヴィラ＆カリ，ジャン・コルティ，テット・レッドなどを見たことがありましたが，いずれも心に残るものばかりです。 　副題を "La voix est libre"（ラ・ヴォワ・エ・リーブル）と言い，これは「声は自由」とか「言論は自由」という文字通りの意味との他に，"La voie"（ラ・ヴォワ：道，進路，方法）にかけてあって「方法手段は何でも自由」という意味でもあります。つまり，「何でもあり」なんです。 　ジャズマンでない人たちが多く出演して，「声」を出すんですね。哲学者や科学者も「声」を出します。今回は遺伝学の世界的学者で，環境問題や人種差別問題にも大きくコミットしている84歳のアルベール・ジャカールが初日の第一声を上げました。すごくわかりやすく，大笑いをそそる大変な話術家で，今盛んに言われている「危機 crise」という言葉を「変異 mutation」に置き換えたらどうなるかを説明してくれました。ためになります。 　そのあとモロッコのダンサー（タウフィク・イゼディウ）とマリのコラ奏者（バラケ・シッソコ），スラマー３組によるスラムがあって，第一部が終了。 　第二部にブラジル／ノルデスチの歌姫レナータ・ローザと，マルセイユ／オクシタニアの男声ポリフォニー・グループ，ルー・クワール・デ・ラ・プラーノの初コラボレーションのステージです。題してルー・クワール・デ・ラ・ローザ。ノルデスチとオクシタニアの共同作業は，フェムーズ・T，ニュックス・ヴォミカ（＋シルヴェリオ・ペソア），ボンブ・２・バルなどいろいろありますが，これは声と声のミクスチャー。地声ヴォーカルのテクニックの粋を徹底追及するマニュ・テロン（ルー・クワール・デ・ラ・プラーノ）と野性美あふれるハイトーン民謡ヴォーカルのレナータ・ローザの丁々発止が，ありえないポリフォニーとして調和する恩寵の瞬間が何度もありました。いやあ，すごいです。 （↓ヴィデオ撮りました。これはノルデスチ寄りのセッションです）

ジョーン・バエズになれなかった修道尼

『スール・スーリール』2008年ベルギー映画
"Soeur Sourire" スティン・コニンクス監督作品　主演：セシル・ド・フランス
フランス封切　2009年４月29日

　セシル・ド・フランスが素晴らしい。この映画はこれに尽きるような気がします。
　ベルギーの女性、ジャニンヌ・デッケルス(1933-1985)の生涯を追う、いわゆるバイオピク(biopic）です。伝記映画とは言え、だいぶ脚色され、制作者側の批評眼もかなり強烈です。ジャニンヌ・デッケルスの破天荒な生きざまと悲劇的な結末は、決して彼女が20世紀社会やらショービジネスのシステムの「被害者」あるいは「殉教者」であるとは言えない部分が多いからです。それはほとんどが「自分が撒いた種」の結果なのです。それがこの映画の視点ではっきりしています。
　ジャニンヌ・デッケルスの生涯についての概略は ５月４日の拙ブログに書いたので参照してください。愛のない家庭に生まれ育ち、愛のない母親から逃れるために修道院入りしたジャニンヌは、修道院の中でも規律・静粛・祈祷の生活に馴染めません。自分を抑えることができないのです。お腹が空いた、夕食まで待てない、と誰はばかることなく炊事場からパンを出して食べるというシーンがあります。これに修道院長は厳罰を処します。ジャニンヌは懲りません。大声で怒りを表現したり、時には暴力にまで訴えることがあります。
　彼女は愛を探して修道院入りしたのに、修道院は愛を与えてくれません。これは駄々っ子のロジックですね。
　「ドミニク」のエピソードでも、修道院は顔と名前を出さないことなどさまざまな条件を強要します。そして大ヒットしたことをジャニンヌに隠そうとします。修道院の門の外に報道陣が大挙して詰めかけ、謎の女性歌手「スール・スーリール」にインタヴューを要求します。修道院が堪えきれずに、この門を一度開けてしまうや、ジャニンヌはもうロックスター気取りで有頂天。そしてアメリカの大人気番組（実際はエド・サリバン・ショーのことなんですが、映画では違う名前になっていました）が修道院に番組撮影陣を送り込んで実況放送した時に、ジャニンヌは「私はコンサートツアーをして世界を回りたい」と言ってしまいます。
　修道院はそれを阻止する目的で、彼女を数ヶ月間カトリック大学に送り込み、神学を徹底的に勉強させようとします。映画ではこの大学生活の中で、若い男女学生たちと交流することによって進歩的な考え方や女性解放運動を知るように描かれています。折りも折り、68年学生運動の前夜のことですから。そしてここで煙草とアルコールも知るのです。経口避妊薬讃歌「黄金のピル」はこのようなコンテクストで作詞作曲されました。
　「私はスター」とのぼせ上がっているジャニンヌは修道院との度重なる衝突に堪え切れず、修道会を脱会して、一人の音楽アーチストになります。修道院とレコード会社の契約によって「スール・スーリール」という芸名が使えなくなるなど、さまざまな障害を乗り越えて、ジャニンヌはカナダのコンサートツアーの契約を勝ち取ります。その第一夜のモントリオールでのコンサートで、大喝采を受けながら、最後にアンコールで新曲「黄金のピル」を歌うのです。この歌がローマ法王庁の逆鱗に触れ、カトリック教会側からの手回しで、翌日からのコンサートがすべてキャンセルになります。ここからジャニンヌは地獄に落ちていくのです。
　家族に愛されず、教会に愛されず、社会にも大衆にも愛されずにすべてを失ったジャニンヌは、少女の頃からたったひとりだけ自分を愛してくれた女性アニーのもとに帰っていきます。同性愛をずっと拒否し続けていたジャニンヌは、この地獄の中でアニーとの愛に目覚めるというお話です。
　映画は教会やレコード会社や税務局とのトラブルというディテールにはあまり触れていません。何冊も出ているスール・スーリール評伝の本では、この金銭トラブルのことが中心になっているようですが、映画はそれを重要視していません。監督がインタヴューで断言しているように、これは「愛の映画」なのです。愛を求めてさまよい続けた放蕩児が、ボロボロになって最後に見つける愛、という筋書きですね。そしてジャニンヌとアニーは薬物心中であの世に旅立つわけですが、むしろハッピーエンド風な幕切れに描かれています。

　実在したジャニンヌ・デッケルスという女性は、本当に手に負えない誇大妄想のエゴイストだったようです。セシル・ド・フランスはこの女性を「ロックンロール・スター」と評しています。ナイーヴな反逆者を貫き通した頑迷な女性の悲劇です。泣けます。

（↓）予告編

ニック、ニック...

　「ラティーナ」原稿締め切りまであとX日。頭がフランソワーズ・アルディ漬けから脱することができず、さっきまで何を書こうかいろいろ悩んでおりました。短い時間で、青森の図書館のネットサーヴィスで検索したごく最近のフランスのニュースで、私がフランスを出た４月28日の翌日にフランス封切になった映画『スール・スーリール』が、結構話題になっているようなのです。1963年の地球規模大ヒット「ドミニック、ニック、ニック...」の人の伝記映画です。「ドミニック」はビルボードのチャートで、初めて第一位になった「フランス語」の歌です。出どころはフランスではありません。ベルギーです。それもベルギーの女子修道会です。
　大雑把なことは知っていました。これは修道女シスター・リュック・ガブリエル、本名ジャニンヌ・デッケルス（1933-1985)の自作自演曲ですが、貧しい人への愛のメッセージと少しの寄付ができれば、と思って彼女が作ったこの曲は、この全世界ヒットなど予想していなかった時点で修道会とレコード会社フィリップスの契約によって制作されたものなのです。ですから彼女は本名も出せず、フランス語圏では「ほほえみシスター(Soeur Sourire）」、英語圏ではもっとシンプルに「ザ・シンギング・ナン（歌う修道尼）」と呼ばれていました。全世界で２百万枚を売った時点で、話はガラリと変わってきます。なにしろこの収入は修道会とレコード会社のみが手に入れ、ジャニンヌには一切入らなかったのですから。その上、彼女はほとんど無給でプロモーションショーや、テレビ（米国エド・サリヴァン・ショー等）に出演していたのですから。匿名ながら、世界的名声はジャニンヌのものになりますが、それ以外のものは何一つ手に入れられなかったのです。
　ここからジャニンヌはラジカルに変身し、修道会およびカトリック教会を敵に回し、フィリップスを相手どって訴訟を起こします。するとベルギー税務局が、彼女が得たであろうという収入の概算をもとに、天文学的な数字の税金をジャニンヌにかけてきます。理不尽きわまりない上、払えようがないこの税金を少しでも軽減するために、再びレコーディングしたりするのですが、ヒットは二度とおとずれません。
　重度のノイローゼになったとも、アルコール中毒患者になったとも伝えられました。ベルギーの芸能メディアは、かなり意地悪にこの「なれの果て」を報道しました。レズビアンであったことも揶揄の対象になりました。
　そして1985年、彼女の唯一の親友にして伴侶だった女性アニーと心中することによって、その生涯を閉じています。

　私はこれを映画見ないで原稿仕上げなければならないのです。危険ですかね？

Plus d'infos sur ce film

Sunny, thank you for the sunshine bouquet

4月24日金曜日午前。
ナイーヴの人，早く条件書ください。ディスコグラフの人，早くプライスください。オートル・ディトリビューションの人，早くアーチスト資料ください。ユニヴァーサルの人，早く納品してください。編集の人，早く割付け校正ください。日通と近鉄の人，早く集荷に来てください。

この天気では，仕事できる状態ではないのです。


このレ・パリジエンヌに関しては拙ブログ「天気が良すぎて働けない」をご覧ください。

イギリス人は利口だから水や火などを使う

ミッキー＆トミー『ステート・オブ・ミッキー・アンド・トミー』
Micky & Tommy "STATE OF MICKY AND TOMMY"

　イギリス人は利口だから水や火などを使う　−　ロシア民謡「仕事の歌」の歌詞の一部で、そのあとは「ロシア人は歌を歌い、みずからなぐさめる」と続きます。何のことだかわかりますか？「水や火」というのは蒸気機関なんですね。蒸気機関の普及による産業革命が早かったイギリスに比べて、ロシアはまだまだ人力で働いていた、という時代の「仕事の歌」です。
　19世紀20世紀では、ヨーロッパのやや遅れた国々から見れば、一番進んでいたのはイギリスでした。イギリスに比べたら、フランスなんて十歩も百歩も遅れていた。そう感じていた人たちがたくさんいたのです。
　ことを60年代の大衆音楽に限定してみましょう。かたやビートルズ、ローリング・ストーンズが席巻していた国があって、海峡を渡ってこちら側の大陸にくると、あらら...ジョニー・アリデイ、シルヴィー・ヴァルタンですからね。この格差は一体何なのかと、と愕然としたのは、実は音楽ファンだけではなく、アーチストたち自身でもあったのです。
　１ヶ月半ばかり、爺はフランソワーズ・アルディのことばかり資料を追ってきましたが、彼女も初期の頃、この問題でおおいに悩んでいたのです。アルディの1962年のデビュー盤は「おお、おお、シェリー」という米国曲カヴァーを第一曲めにした、４曲入りEPシングルでしたが、全くパっとせずに、発売３ヶ月後に2000枚という売上で消えていく運命にあったのです。それがある偶然があって（ここのところは５月号「ラティーナ」読んでください）、そのシングルの中の１曲「男の子女の子」が注目され、爆発的なヒットとなってしまうのです。63年にフランスで百万枚ヒットになり、隣国イタリアでも百万枚ヒットになり、その人気はイタリアからスペイン、ドイツ、イギリスに波及し、19歳で国際スーパースターになってしまったのです。
　アルディが契約したレコード会社ヴォーグは、売れてるんだから、どんどん録音して、ばんばんレコードを出そうとするのですが、アルディは外国に出て、特にイギリスを知ってから、ヴォーグの録音はお粗末であるということを知ってしまうんですね。例えばその「男の子女の子」を聞いてみましょう。バックはB級エレキバンドですよね。後世になってアルディは、たとえこの曲が自分を世に出した国際ミリオンヒットであっても、このレコードの出来のひどさに恥じて、自分のレパートリーとして認めたくなくなるのです。これはひどい曲だった、と。
　この「男の子女の子」の国際的ヒットは、64年にイギリスでその英語版「ファインド・ミー・ア・ボーイ Find me a boy」を録音させることになり、そこでフランソワーズは、ストリングスやピアノが加わった繊細な「イギリス式」録音を初体験するのです。このストリングスの起用にこだわっていたフランソワーズ・アルディに対して、ヴォーグ側は「エレキバンドのバッキングで十分にヒットしているのに、なんでストリングスが必要か」という経済的な理由で断るのでした。そんなにわけの分からん連中だったら、もう議論したくないから、とにかくイギリスで録音させてくれ、というのがアーチスト側の希望でした。こうしてアルディはその国際的な成功をタテに、64年以降、イギリスで録音する自由を得ることになるのです。アーサー・グリーンスレード（ゲンズブールの「ジュ・テーム・モワ・ノン・プリュ」他）や、チャールズ・ブラックウェル、ジョン・ポール・ジョーンズ（未来のレッド・ゼップ）等が、アルディの編曲者／バンドマスターとなり、アルディはフランスよりもイギリスで「スウィンギング・ロンドン」の真っただ中で録音するという幸福を得るわけですね。
　この「イギリスの音」にこだわるアーチストは多く、例えばミッシェル・ポルナレフがレコード会社AZとの契約にデビューシングルをイギリス録音で、という条件をつけ、その結果「ノンノン人形」はジミー・ペイジ、ジョン・ポール・ジョーンズがバッキングするということになったのです。ジョニー・アリデイもシルヴィー・ヴァルタンも当時の録音にはすごいメンツが参加しています。後者の兄、エディー・ヴァルタンがシルヴィーの曲や録音に大きくものを言うのですが、そのエディーがイギリスから連れて来た凄腕の助っ人が、ミッキー・ジョーンズ（ギター。1944 - ）とトミー・ブラウン（ドラムス。1940-1978）だったのです。
　この二人はともに英国バンドニーロ＆ザ・グラディエーターズ(Nero & the Gladiators。60年唯一のヒットがクラシック曲「剣士の入場」のインストカヴァー）のメンバーだったんですが、続くヒットがなく解散して、フランスに渡ってディック・リヴァース（「ツイスト・ア・サントロペ」）のバックバンドに入ります。それをエディー・ヴァルタンが引き抜いて、シルヴィーのバックバンドのメンバーにするんですが、その才能は演奏だけではなく、ソングライティングの面でも買われ、1964年からシルヴィーに曲を提供するようになります。
　1966年、兵役から戻ったジョニー・アリデイは、これからの世の中英米ヒットのカヴァーだけではあかん、と悟り、ロック色を強め、アリデイ型オリジナル・ロックを創っていくのですが、そのスタッフにグリン・ジョンス、ジミー・ペイジ、ジョン・ポール・ジョーンズ、ゲイリー・ライト（スプーキー・トゥース）、ミッキー＆トミー等が大きく関わっていきます。
　そして、いろいろと問題のあったヴォーグとの５年契約が切れて、自分のレーベルを設立したフランソワーズ・アルディも、このミッキー＆トミーに作曲／編曲／スタジオワーク等たくさん仕事を依頼するんですね。そのコラボレーションは70年のアルバム"SOLEIL", 72年の英語アルバム"IF YOU LISTEN"で顕著です。
　またイギリスのテレビショー「レディ・ステディ・ゴー」にシルヴィー・ヴァルタンが出たりすると、ミッキー＆トミーがバックミュージシャンとして故郷に錦を飾るんですね。複雑ですけど、こういう形でミッキー＆トミーは、外国で花開く英国アーチストみたいな見方をされます。オーストラリアで芽を出したザ・ビージーズみたいなもんですけど。この本国で認められずに外国で流謫の身となったアーチストというコンセプトが数年後にミッキー・ジョーンズをしてフォーリナーというバンドを結成させることになるんですよ。
　ミッキー＆トミーはフランスでも決して第一線に出たことはありません。しかし、フランスのレコード会社と契約して、フランス人には絶対に出来っこない、先端のソー・ブリティッシュなロックサウンドのレコードを出していくんです。また映画音楽や、偽名バンドでのファンク・ブーガルーのインストルメンタルのレコードも出します。こういう助っ人＆裏方の目立たないミュージシャン稼業ですが、トミー・ブラウンはジョニー・アリデイに"Ma jolie Sarah"というジョニーの大ヒット曲を書いて、ウハウハウハウハ生きてましたし、ミッキー・ジョーンズは、ルー・グラム、イアン・マクドナルドと結成したフォーリナーで世界のビッグネームになってしまいます。

　フランスの旧譜復刻の鬼であるマジック・レコーズが2008年秋に出した「ミッキー＆トミー」の全フランス録音24曲のCDです。まあまあ、驚きの連続です。シルヴィー・ヴァルタンのバックミュージシャンたちが、影でこんなことしていた、という1965年から71年にかけての仏録音マージービート、仏録音サイケデリック、仏録音スウィンギング・ロンドン...。裏方の悲哀など微塵もなく、フランス人には絶対できっこない誇り高いブリティッシュ・サウンドです。特にNimrodニムロード名義の２曲"The Bird"と"Don't let it get the best of you"は、後世のライブラリーものサイケデリック・コンピレーションで幾度となく収録される、カルトナンバーとなっています。出稼ぎ者の徒花とでも言いましょうか。異郷の地にあってもイギリス人は本当に冴えていたんですね。

<<< トラックリスト >>>
1. Micky & Tommy "With love from 1 to 5"
2. Micky & Tommy "Sunday's leaving"
3. Micky & Tommy "I know what I would do"
4. Micky & Tommy "Quelqu'un qui part" (Someone Like You)
5. Micky & Tommy "Frisco Bay"
6. Micky & Tommy "Julian Waites"
7. Micky & Tommy "Nobody knows where you've been"
8. Micky & Tommy "Good time music"
9. Micky & Tommy "If I could be sure"
10. Micky & Tommy "Alice"
11. The Blackburds "Promenade dans la foret du Brabant"
12. The Blackburds "Absolument Hyde Park"
13. The Blackburds "Get out of my life woman"
14. The Blackburds "Don't go home"
15. The Blackburds "The In Crowd"
16. The Blackburds "Don't need nobody"
17. Nimrod "The Bird"
18. Nimrod "Don't let it get the best of you"
19. The J. & B. "There she goes"
20. The J. & B. "Wow! wow! wow!"
21. Micky & Tommy "Never at all"
22. Micky & Tommy "Then you got everything"
23. Thomas F. Browne(with Mike Jones) "Gentle Sarah" (Ma jolie Sarah)
24. Thamas F. Browne(with Mike Jones) "Carry My Load"

Micky & Tommy "State of Micky and Tommy"
CD Magis Records 3930773
フランスでのリリース:2008年10月

(↓ ステート・オブ・ミッキー＆トミー "I know what I would do"　フランスのテレビ映像）

(↓）ニムロード　「ザ・バード」（1969年）

（↓）トーマス・F・ブラウン「ジェントル・サラ」(1971年）

（↓）ジョニー・アリデイ「ジョリー・サラ」(1971年