Roll over Kétanou！（ケタヌーを蹴ったれ！）

Batignolles "Y'a pas de problème..."
バティニョール『ヤパドプロブレム』

　これは驚きました。ラ・リュー・ケタヌーの第三の男、オリヴィエ・レイトのソロ・プロジェクト「バティニョール」のファーストアルバムです。
　アコーディオンを抱え、ジャック・ブレル的なシャンソン抒情を前面に出すフローラン・ヴァントリニエ（そのバンド「タンキエット・ラザール」）、我流のフラメンコ・ギターでアラブ・アンダルシア〜北アフリカのライ／シャービまで取り込んでミニマル・ワールド・パンクを展開するムーラド・ミュッセ（そのバンド「モン・コテ・パンク」）。この２人に挟まれて、一体オリヴィエに何ができるのでしょうか？
　答えはロックでした。あなたたちが考えるようなロックではありまっせん。フランスに土着してしまったロック、つまりジャック・イジュラン〜ニノ・フェレール〜マノ・ネグラ／ピガール／ネグレズ・ヴェルト〜ゼブダ〜テット・レッド...。アコーディオンとジャヴァと曲芸とピョンピョン跳ねがギターリフと同居するロック。オリヴィエが、これほどまで（フランスの）ロック・カルチャーにドップリの人間だったとは、私は予想してませんでしたよ。一聴して、これはジャック・イジュランの再来ですよ。奇しくも２ヶ月前に「ラティーナ」原稿用に、イジュランを聞き直していたので自信持って言いますが、このアルバムと80年代イジュランとの類似性には驚くばかりです。ケタヌーの３人の中で、オリヴィエが突出して持っている演劇性が、イジュランのそれと似ているのかもしれません。
　Batignolles バティニョールとはパリ17区にある地区で、シャンソンファンにはバルバラの「ペルランパンパン」やイヴ・デュテイユの「バティニョール」で知られていて、絵画愛好家にはエドゥアール・マネ、アンリ・ファンタン＝ラトゥール等のバティニョール派が頭に浮かぶでしょう。オリヴィエ・レイトは2006年までこの地区に住んでいたのですが、都会を離れ南西フランス、ミディ＝ピレネー地方ロット県（フランスの地方観光地ではモン・サン・ミッシェルに次いで人気のあるロカマドゥールで有名）に移住します。言わばオクシタニアの住人となったわけです。ルーツ（ポルトガル）とパリの中間位置を探したら，ここになった，というふうな理由らしいです。ロット県の首府カオール（ワインでも有名）で、土地のマルチ・インストルメンタリスト（アコーディオン、ベース、ギター、ドラムス...)、オリヴィエ・コカトリックス（通称コカ）と出会い、何度かセッションした末に、こいつとは絶対面白いことができる、と新プロジェクト構想が浮かんだのです。そして同じカオール出身で、ジャズ／エクスペリメンタル／ヴァリエテ／クラシック／トラッド他あらゆるフィールドで百戦錬磨のアコーディオニスト、ティエリー・ロック(ソミ・デ・グラナダ）が加わります。トゥールーズ出身のアレクサンドル・ロジェがドラムス、カンタル県（ロット県の東隣）出身のロイック・ラポルトがギター／サックス／バンジョー／カヴァッキーニョ他。ロット県周辺の腕達者ばかりが集まって、がっちりしたバンドができてしまったのです。この辺が荒々しい味を売り物にするムーラドのモン・コテ・パンクとは全く違う路線なんですね。
　アルバムは2009年12月に録音されています。場所はロット県モンキュ（フランス人はこの村名を笑うんですよ。Montcuqと書くんですが，Mon culと同じ発音ですから）にある故ニノ・フェレール(1934-1998)の居城の中にあるステュディオ・バルブリーヌ（ニノの息子のアルチュール・フェラーリが管理している）です。なにかオリヴィエがミディ・ピレネー地方に非常に惚れ込んでしまって，このアルバムを土地の産物として作ろうとしていたかのようです。その証拠にアルバムの冒頭曲と最終曲は「Marché de Libos リボスの市場にて」という2台のアコーディオンがフィーチャーされたスコティッシュ曲（クンビア風でもある）で，リボスはロット県の西隣ロット・ギャロンヌ県の村です。4年間でとても土地に馴染んでしまった感じのオリヴィエです。
　4曲目「通りで Dans la rue」は，20世紀はじめのシャンソニエ，アリスティッド・ブリュアン(1851-1925)の詞にオリヴィエ・”コカ”・コカトリックスが曲をつけたものですが，これも妙にオクシタニアっぽいフォッホーで，ケタヌーでは絶対にできない類いの曲です。
　アリスティッド・ブリュアン詞に曲をつけたものがもう１曲あって，こちらはオリヴィエ・レイト作曲で，バンドのテーマ曲みたいな8曲めの「バティニョールにて A Batignolles」はごきげんなロックンロール仕立て。古い下町叙事詩を，ロックンロールに乗せて，というスタイルはフランソワ・アジ＝ラザロ（ピガール，ギャルソン・ブッシェ）に共通するもので，こんなのを聞くと「ロックンロールの町，パリ」というイメージは全然陳腐じゃなくなるのです。
　ブリュアンの他に，モンマルトルの詩人／作詞家ベルナール・ディメイ（1931-1981。モンタン，アズナヴール，サルヴァドール，グレコなどの作詞家)の詞にオリヴィエ・レイトが曲をつけたものも２曲あり，3曲め「ねずみ Les Rats」と6曲め「こんなにも大きい俺の心 J'ai le coeur aussi grand」がそうですが，名調子の詞をオリヴィエは見事にロック（3曲めはミドルテンポ，6曲めはアップテンポ）にして返します。
　ノスタルジックに望郷する歌，７曲め「カザ・サラ Casa Sarah」では，モン・コテ・パンクのムーラドとファティもヴォーカル参加。
　ロイック・ラポルト，アレクサンドル・ロジェ，オリヴィエ・コカトリックス作の曲もそれぞれちゃんとアルバムに入っていて，オリヴィエ・レイトのひとりバンドではないところがいいですね。
　しかし，このアルバムでオリヴィエのヴォーカリストとしての力量が，ケタヌー内でのそれから想像できないほど抜きん出ていることがわかるのが，このアルバムの最大の収穫でしょう。アルバムタイトル曲（13曲め）「ヤパドプロブレム Y'a pas de problème」のカッコ良さは，信じられないほど。おそらくこれはオリヴィエに一生ついて回る，オリヴィエの金看板となる歌でしょう。

<<< トラックリスト >>>
1. MARCHE DE LIBOS (O LEITE/O COCATRIX)
2. C'EST QUAND QU'ON VIT (O LEITE/O LEITE - KARIM ARAB)
3. LES RATS (BERNARD DIMEY/O LEITE)
4. DANS LA RUE (ARISTIDE BRUANT/O LEITE)
5. Melle ZINZIN (O LEITE/O LEITE)
6. J'AI LE COEUR AUSSI GRAND (BERNARD DINEY/O LEITE)
7. CASA SARAH (O LEITE/O LEITE)
8. A BATIGNOLLES (ARISTIDE BRUANT/O LEITE)
9. INSOMNIE (O LEITE/O LEITE)
10. CIRQUE TROC (O LEITE/LOIC LAPORTE)
11. LE CHAMEAU (ALEXANDRE ROGER/ALEXANDRE ROGER - YANNICK PUYBARET)
12. PETIT SOFIANE (O LEITE/O LEITE)
13. Y'A PAS D'PROBLEME (O LEITE/O LEITE)
14. MARCHE DE LIBOS - INSTRUMENTAL (O COCATRIX)
+ 1 GHOST TRACK

BATIGNOLLES "Y'A PAS DE PROBLEME"
CD L'AUTRE DISTRIBUTION AD1745C
フランスでのリリース　：　2010年10月11日

(↓）2010年2月イヴリーでのライヴの映像。"Y'A PAS DE PROBLEME"と"LE MARCHE DE LIBOS"

Batignolles en concert l'intégral 4e partie
envoyé par chartrestw. - Regardez d'autres vidéos de musique.

カメラに向かって地〜図

Michel Houellebecq "La carte et le territoire" 

ミッシェル・ウーエルベック『地図と領土』

　雑学だけではものは書けません。これは自戒の言葉でもあります。ウィキペディアに書いてあるようなことを右から左から集めてコンパイルすると原稿になってしまうことがあり，文責われにあらずが見え見えな文章を人様に見せていることが，向風三郎においてはままあります。雑な仕事をしてはいけません。
　ウーエルベックの博識は半端ではありません。この分野においては誰をも納得させ論破できる知識と持論がある，という分野を数多く持っているのです。この小説だけに限っても，コンテンポラリー・アート，建築，ツーリスム，ガストロノミー，安楽死，ゲイ事情，刑事事件捜査...これらの多岐に渡る専門分野において，読む者はいちいちそのデータと持論展開に説得させられるのです。おまけにこの小説の主人公たちは，それらの専門分野の他に，たいへんなTVウォッチャーであり，美容院や歯医者待合室に置いてある雑誌の世界にも通じていて，恋人との破局にジョー・ダッサンの歌を口ずさみながら，ほろほろと泣いてしまうのです。これを私は遠距離と近距離の両方に長けた観察眼と批評眼を持った「バリラックス作家」と名付けたいのです。それはメガネを用いずに，目つきの悪い裸眼でなされるのです。
　小説はジェド・マルタンと名乗るプラスチック・アーチストが主人公です。絵画，写真，ヴィデオなどコンテンポラリー・アートで世界的に成功していく男です。その父ジャン＝ピエール・マルタンは，建築士から身を起こして，東欧や北アフリカなどにリゾート・ヴィレッジを構想し建築する会社を設立し，成功のうちにリタイアし，パリ郊外でひとりの隠居生活を送っています。ジェドの母親はジェドが物心つかない頃に謎の自殺を遂げてこの世にありません。
　この父と子の関係が小説のひとつの重要な軸となっていて、毎年のクリスマスには二人だけで夕食をするのが二人の欠かせない行事です。一種ゲンズブール父子（ジョゼフとセルジュ）をも思わせるところがあり、父子で審美眼が異なります。若い頃は持論などテーブルに持ち出すことなどなかったのに、歳取るにつれて、成功した息子に挑むように論を吹きかけてきます。息子は微妙に変化してくる父親に、二人の間にぽっかり空いた穴が徐々に小さくなるのを感じます。その穴はいつかは埋まってしまうという期待です。その穴とは、なぜ母親が自殺したのか、という真相です。父親は発病し、直腸ガンと診断され、生き延びるためには人工肛門を移植しなければなりません。父親はそんな思いをしてまで生き延びる必要はない、と死を覚悟します。その最後のクリスマスは、衆人の目が耐えられないという父親の提案で、初めてジェドのアパルトマン（暖房のコントロールが利かない）を訪れて、惣菜屋で買ったメニューで夕食します。お互いにこれが最後という思いがあったでしょう。シャンパーニュ／ワインを次から次に空にし、父親は建築論や芸術論をまくしたてます。ジェドはいよいよその時が来たと感じます。ところが父親は残酷にも「その時」はないのだ、と告げます。おまえの母親がなぜ死んだのか、俺にも全くわからないのだ、と。
　父親は息子に告げずに国境を越え、（安楽死を合法化している）スイスで命を断ち、ジェドはその安楽死クリニックを見つけるや、その怒りを抑え切れず、応対に出た女性を激しく殴打してしまいます。この父子のストーリーだけで、小説３冊分ぐらいの大いなる悲しみが襲ってきます。
　今度のウーエルベックの小説はこのように徹頭徹尾「まとも」なのです。尖った人たちではない、一般のあなたや私のような多くの名もない人たちが慣れ親しんだような「文学」にとても近いのです。ジェド・マルタンは口べたで恥ずかしがりで非社交的で、現代芸術で世界的な成功を収めながら、金に興味のない、パリで最も個性のない街区である13区のアパルトマンを引っ越そうとしない、近くのスーパーで買ってくるレトルト食品をひとりで食べる、そういうアーチストです。
　ジェドの最初の世界的成功は、ミシュラン社製の種々の地方ロードマップをカメラで写し、それを数倍に引き延ばしたものを一連の作品として発表したもので、ミシュラン社がバックアップして開かれた最初の個展はこう題されます：

　　LA CARTE EST PLUS INTERESSANTE QUE LE TERRITOIRE
　　　 地図は土地よりも興味深い

　わかりやすいでしょう？　地図は実際の土地よりも美しく、人の目を引く。写真は実像よりも魅力がある。コピーはオリジナルを凌駕する。ヴァーチャルはリアルを越える。このコンセプトの成功例は枚挙を問わないわけですが、ジェドのアートはミシュラン社のマーケティング戦略も相まってまんまと大成功してしまうのです。そのミシュラン社のマーケティングの責任者がロシア出身の絶世の美女であるオルガ。ジェドとオルガは当然のごとく恋に落ちるのですが、この関係において、それまでのウーエルベックの展開に欠かせなかった「エログロ」がこの小説にはないのです。そしてジェドはその熱愛にも関わらず、この絶世の美女が自分から去って行くことを妨げられず、別れを受け入れるのでもなく立ち尽くし、後でおいおい泣いてしまうのです。ね？　信じられないほどまともでしょう？
　ジェドはその成功に未練がないようにバッサリと写真を捨て、具象画に転向します。大なり小なりの職業人たちの肖像画を描きます。近所のパン屋職人や、一日中銀行の前に立つガードマンといった無名の人々から、自分の創った建築会社を定年で去っていくジェドの父親、さらにスティーヴ・ジョブスやビル・ゲイツのような著名人まで、仕事を持つ人々の肖像を連作します。その肖像シリーズの中に「作家ミッシェル・ウーエルベック」もあります。このジェドにとって第二回めの大きな個展のために、その個展カタログの序文を「ミッシェル・ウーエルベック」その人に依頼します。
　この小説に登場する「ウーエルベック」氏はそのパブリック・イメージ通り、神経質で厭世的で病気がちで不潔で、世捨て人のようにアイルランドの田舎に犬と一緒に住んでいますが、このジェド・マルタンとのやりとりで展開される小説作者による一種のセルフ・ポートレートは、その衰弱の度合いでは自虐的と言えそうだけれど、最終的に「いい奴」に落ち着いていて、その男は多分長いことなく死にゆく男のイメージなのです。この序文依頼をウーエルベックに受諾させるのに最も重要な条件は何か、それを（これも実名で登場する）「フレデリック・ベグベデ」が「金だよ」と教えてくれます。ジェドは大金の稿料を提示し、さらにジェド画の「作家ミッシェル・ウーエルベック」肖像をお礼として、この仕事を受けさせます。この二人には孤独者同士の淡い友情が生まれていきます。
　「ウーエルベック」序文の効果もあって、ジェドの肖像シリーズの個展は大成功し、その絵の売上合計は３千万ユーロに達します。その栄光など自分にとっては何でもないのです。前回と同じように、ジェドはこのシリーズときっぱり決別し、創作活動休止期に入ります。アイルランドからフランスの人知れぬ田舎に引っ越してきた「ウーエルベック」に約束の肖像画を届けに行きますが、この再会がおそらく最後の面会になるということを二人は知っています。
　
　小説第３部（P273〜）は、「ミッシェル・ウーエルベック猟奇殺人事件」とでも呼ぶべき、本格的な推理小説仕立てで展開します。「ウーエルベック」はフランスの田舎の一軒家の中で、バラバラ切断死体となって見つかります。「ガイシャの身元は？」ー「ミッシェル・ウーエルベック、有名な作家だそうです」ー「聞いたことないなあ...」なんていう捜査官のやりとりがあります。パリ司法警察（ケ・デ・ゾルフェーブル）のジョスランという刑事が、この謎の惨殺事件を担当しますが，このジョスランもまた何らエキセントリックなところのないフツー人として描かれます。解剖や死体を見ることが耐えられず，医学部を2年で断念して警察官になった男が、今またバラバラ死体を直視しなければならない試練を体験します。若い伴侶とは結婚せずに同棲していて、子供をもうけず，その代わりにミシューという名のビション犬を飼っています。このミシュー（一般的にはミッシェルの愛称）がまたウーエルベックの化身でもあるのですが。
　捜査線上にジェド・マルタンの名前が浮かんできます。読者はうすうすとジェドが犯人でなければ，この小説の収拾がつかないのではないか、と感じながらページを進めて行くでしょう。つまり、オルター・エゴを殺害しなければ、エゴは生き延びれない，みたいなストーリーを期待するわけです。ところが....。ジェドは下手人ではないのです。

　この派手な殺人事件と，ジェド・マルタンの華麗な成功ストーリーを除いては、未来でも過去でもない、今ある現在の今あるフランスを冷静かつ正確に捉える遠近両用視点の文章が続く430ページの長編です。大小説を読んだ気になります。これはベストセラー上位にあっても、誰もが納得するでしょう。そして、ウーエルベックの作品群にあって，初めて何らの論争のタネにもならない小説なのです。とやかく言う前に、とにかく読んでみろや、と言いたくなる一冊です。読んだら「大小説」とはどんなものかが、たやすく了解されるはずです。

MICHEL HOUELLEBECQ "LA CARTE ET LE TERRITOIRE"
FLAMMARION刊 2010年9月 430頁 22ユーロ

(↓11月8日、ミッシェル・ウーエルベック，2010年度ゴンクール賞受賞のインタヴュー。）

（プタン！）デ・カンソン，デ・カンソンで半年暮らす〜

　MOUSSU T e LEI JOVENTS "PUTAN DE CANÇON" 　ムッスー・テー　エ　レイ・ジューヴェン　『プタン・デ・カンソン』 　もっと掘り下げる時間が必要だと思いますよ。次から次に生まれて来る曲を，止むに止まれぬ表現への欲求で，次から次にCDにしてしまうタトゥー。この多産家ぶりは，ひところのジャン=ルイ・ミュラのようでもあり，また女流作家アメリー・ノトンブのようでもあります。 　ムッスー・テー・エ・レイ・ジューヴェン名義の4枚目のアルバムです。木版画か砂絵のような，造船所とクレーンと工場煙突の煙と暗い顔をした労働者の群れ，空には暴虐の雲（それはないか），レンガ色のモノトーンなジャケットデザインです。発売元の「シャン・デュ・モンド」は，かつてフランスの労農系やソヴィエトのプロパガンダレコードや，南米の革命フォルクローレを出してた会社なので，そういう見方をされてもしかたないかもしれません。デュパンのファーストアルバム『L'Unisa (リュジナ)』（2000年）は，マルセイユの隣接工業地帯フォス・シュル・メールの製鉄工場の黒煙と赤い火の粉がフィーチャーされたインダストリアル・オクシタン・アルバムでしたが，タトゥーの場合は汗流して働くイメージとはほど遠いキャラクターです。ちょっとミスマッチのジャケットアートに見えますが、しかし，土台にはやっぱり抵抗の精神と、闘志肌の兄さん，タトゥーの心意気が見える図柄です。 　ファーストアルバム『マドモワゼル・マルセイユ』は，マルセイユとその1930年代，アフリカもジャズも近かったエキゾなアコースティック・ブルースという方法で，マッシリア・サウンド・システムとは全く違ったことをするんだ，という気概みたいなものがありましたが，アルバムを追うに従って，自然体のタトゥーを出せばレイ・ジューヴェンになるという，タトゥー印のシャンソン・マルセイエーズ連作になってしまいました。 　全国ネットの国営の音楽FM局FIPがファーストアルバムから毎回強力にバックアップするものだから，パペーJ・ジャリやガリ・グレウのワイスターよりは数段上の全国的知名度を獲得したムッスー・T＆レイ・ジューヴェンは，おそらく「マッシリア後」唯一延命できるバンドでしょう。（ワイスターが解消した，という話を9月あたまにおきよしさんから聞きました。） 　今バンドはヴォーカル+マシーンのタトゥー，バンジョー／ギターのブルー，パーカッションのジャミルソンに加えて，ドラムスにフレッド・ゼルビノ，パーカッションにデリ・カという布陣。つまりカナメはブルーとタトゥーが作っているということですね。マッシリアの『ワイと自由』も、ワイスターの前作『ルールドへ行け』も、カナメはブルーだったようなところがあり、ギターが牽引車となっている傾向を強く感じます。ブルーはもはや縁の下の力持ちではなく、屋台骨です。ギターが制するとバンドはピンク・フロイドになる、という論もあります。それと今度のアルバムではブルーのヴォーカルがしっかり聞こえ、(8)La Marraineでは半分リードヴォーカルを取っています。ブルーの勢力拡大はどこまで続くでしょうか。 　作詞も作曲も全13曲フランソワ・リダル（タトゥーの本名）／ステファヌ・アタール（ブルーの本名）の連名になっていて，レノン＝マッカートニーよりもジャガー＝リチャーズの趣きがあります。ブルーの伸張の証し。歌詞がプロヴァンサル語（オック語）になっているのは5曲(1-3-6-11-12)，5曲め「波の町 Ciutat de l'ersa」は歌詞はフランス語（オイル語と言うべきか）でリフレイン部だけがプロヴァンサル語，残り7曲（2-4-7-8-9-10-13)はフランス語ですが，当然マルセイユ訛りのフランス語です。 　１曲め"Putan de Cançon"（この忌々しき「歌」なるもの）は、長い間道連れとしている「歌」への愛憎を歌います。「この忌々しき歌は、常に閉じこもり、カビ臭く、信心深く、貧困や虐殺や血を好み、しょっちゅう墓場に出入りし、暴君たちと踊る」と歌う時、この歌とは「ラ・マルセイエーズ」（フランス国歌）のことではないか、と勘ぐってしまいます。「この歌は昼も夜も地球上を駆け巡り、どこかで戦争があると、必ずこの歌が聞こえてくる」と歌詞は言います。「ラ・マルセイエーズ」は「君が代」ではありません。この歌は武器を取って祖国と同胞家族を襲う敵と闘え、と市民を鼓舞する戦闘歌です。この歌は国粋主義者にも革命家にも同じように歌われる、不思議な歌です。この疑問については本人（タトゥー）に聞いてみたいです。 　２曲め"Empeche-moi"（俺を押さえ込め）は、世の中がどんどん単一思考化され、万人と同じように暮らすことを強いられている流れに逆らって、「俺が俺であり続ける」ことは世に順応しないことであるが、もしもそれが悪いなら、「俺が俺であることを妨げてみろってんだ」というレジスタンスの歌。 　４曲め"Mon Ouragan"は、カップルの痴話喧嘩みたいなもんで、おさまりがつかなくなると嵐(ouragan)よりもひどい状態になる恋人の前で、その鎮まりを待つしかない男の哀歌。 　５曲め「波の町 Ciuta de l'ersa」は、港町マルセイユの心意気を「俺の町の人たちは重なり合い、混ざり合い、接吻し合い、口角泡飛ばしてしゃべるのが好きなんだ」と歌います。 　　　　波の町 　　　　船の町 　　　　喧嘩の花 　　　　金属製の花 　　　　砂の縞模様 　　　　築山の縞模様 　　　　船底の花 　　　　ミストラルの花 　引き潮時に海底が陸になり、そこでごろごろ船底を見せてころがっている舟が花のように見える、というイメージは美しいですね。 　６曲め「アルバ７ Alba 7」（フランス語式に読むとアルバセット、オック語的にはアルバセーテかな？）は、スペインの町アルバセーテを歌ったものですが、この町はスペイン戦争時に国際義勇軍の拠点となったところで、「マッシリア・ファイアヴァン（マッシリアよ進め）」と歌いながらこの町をボロ車（ルノー７）で散策するタトゥーが、町からふつふつと湧き出てくる闘士魂を感じとり、自らの闘士の心を鼓舞されるのです。 7曲め「マルセイユより愛を込めて Bons baisers de Marseille」は、雲のない青空のひと片と、ちょっとだけ風と岸辺の匂いを小包につめてきみに送れたらいいね、と遠くにいる友に書き送る歌です。マルセイユは天国ではないけれど、仲間（コレーグ）たちのいるところなのです。 　　　きみがそこで辛い生活を送っているのは 　　　きみのせいじゃない 　　　土地を離れるのは、それも定めだ 　　　もしきみがすべてを捨てられるなら 　　　俺はきみを探しに行き 　　　俺の仲間たちの国へきみを連れ帰るよ 　８曲め「ラ・マレーヌ La Marraine」は、造船所の町ラ・シオタ（タトゥーの家とそのホーム・スタジオのある町）らしい、進水式の歌。ラ・マレーヌとは進水式を司る女性で、その役は船を命名し、シャンパーニュの瓶を投げつけること。この日ばかりは、たとえ労働争議があっても、造船所の労働者たちは「停戦」して、この進水を喜び合い、マレーヌへのリスペクトは絶対なのです。船を愛し、海を愛する人たちの聖なる祭儀なのですね。一種の誕生／分娩の瞬間ですから。 　９曲め"Quand je la vois, je fonds" （彼女を見ただけで俺は溶けてしまう）は、軽妙洒脱なラヴソング。溶けてドロドロになる、というのはだらしないけれど、その魅力にノックアウトという感じがよくわかります。逆に固まってゴチゴチになる、というと、エロっぽくなってしまいますから。「彼女がコーヒーなら、俺は砂糖。彼女がミルクなら、俺はコーンフレーク。彼女が俺の太陽なら、俺は雪の結晶」と続いて、「彼女がマルセイユ女なら、俺はその石鹸」というオチが来ます。オチ：マルセイユ石鹸はよく落ちるという含蓄もあります。 　ファビュルス・トロバドールやラ・タルヴェーロの早口問答歌を想わせる10曲め「時計 L'Horloge」は，笑ったり愛し合ったりものを書いたりする時間を人々はどんどん失い，その代わりにものを所有したり欲しがったり他人のものを妬んだりして時間を無駄にしている，という世相諷刺歌です。最後の節がこう歌います：「与えたり助けたり和解のための言葉をかけたりすることに人々はもう時間をかけたりしない。その代わり，呪いの声を上げたり怒号の叫びを上げたりすることばかり。そして，変わることなんか絶対にありっこないんだ，と言い合うことで時間をつぶしている」。 　11曲めのセレナーデ「俺の星が輝く夜 Dins La Nuech de Mon Astre」は，アナザー・サイド・オブ・ムッスーTで，夜の帳が降りると悦楽の魔法使いたちが宴を始め，悦楽の扉の鍵をあけ，こっちへ来〜い，こっちへ来〜いと誘惑してきます。「都会の灯りの向こう側に俺の森があり，その悦楽の主は乳色の女神」などど，タトゥーが星の光で官能マンに変身するの図ですね。こういう怪物退治にニンニクは通用するのでしょうか？ 　ブルーによる1分15秒のイントロ，どことなくライ・クーダーの趣きあり，12曲め「海の宵 Seradas de la mar」は，このアルバムの白眉と言えるでしょう。宵と言っても，日没後時間が経っても，バラ色の夕映えが残っていて，湾は宝石の色をして，岸辺はそれを包む指輪のよう，そこに世界が一本の指を通すのです。まるでジャン=ミッシェル・フォロンのアニメのような，ポエティックな情景が描かれます。 　　　　絵描きの太陽が 　　　　バラ色の狂乱を描く 　　　　海の宵 　　　　向かいの壁には 　　　　帆のように大きなシーツが干されている 　　　　風が強く吹いたら 　　　　それは飛んでいき 　　　　地球のさまざまな夏の光景を見にいくだろう 　　　　テーブルを囲んでいる 　　　　「トロバール」の兄弟たちに 　　　　俺の歌も仲間入りするだろう Trobar トロバールとは発見し，創造すること。トロバールする人のことをトロバドールと言います。詩を書き，過去を記憶し，未来を予言し，リラの音に合わせて歌う人ですね。タトゥーがこういう象徴派的な詩を（オック語で）書き，ブルーのギターインストが描写的に夕暮れの海を表現していくとき，私はこれはトルバドールだと膝を叩くのです。こういう歌がこのバンドを違う方向に引っ張っていってくれるかもしれない，という期待が生まれます。 　終曲13曲めの「２匹のハエ Comme 2 mouches」 は酒好きの2匹のハエが，カフェのテーブルにやってきて，酒の入ったコップにたかって，その液体をすすったら，天国の心地になる，という歌。歌詞は１番がラム（系カクテル。カイピ，ティ・ポンチ，ダイキリ...），２番がウィスキー，３番がマルセイユ名物のパスティスとなっていて，天国にどんどん近くなっていくわけですね。 　しあわせのうちに13曲43分が終了します。 <<< トラックリスト >>> 1. PUTAN DE CANCON 2. EMPECHE MOI 3. LO DINTRE 4. MON OURAGAN 5. CIUTAT DE L'ERSA 6. ALBA 7 7. BONS BAISERS DE MARSEILLE 8. LA MARRAINE 9. QUAND JE LA VOIS, JE FONDS 10. L'HORLOGE 11. DINS LA NUECH DE MON ASTRE 12. SERADAS DE LA MAR 13. COMME 2 MOUCHES MOUSSU T E LEI JOVENTS "PUTAN DE CANÇON" MANIVETTE RECORDS / LE CHANT DU MONDE フランスでのリリース　2010年9月23日 PS 9月29日 (↓）９月28日、パリ、アランブラでのムッスー・T＆レイ・ジューヴェン。「マドモワゼル・マルセイユ」

ああ！（モールス信号ではアーケード通行，アーケード通行）

　8月29日，今年も妻子を連れて川向こうのロックフェスRock en Seineに行ってきました。4年前初めて娘をこの巨大野外フェスに連れて行った時は，娘はまだ小さくて，大轟音と行儀の悪い若い衆たちに巻き込まれるのはどうしたものか，と心配したものですが，この写真（←）のように，こんなに大きくなってしまったので，来年はもうおとやんおかやんとは一緒に行かない，ダチたちと一緒に行く，と言い出す始末。なぜならおとやんとおかやんは折り畳み椅子持ってきて，ステージから遠いところで「座って見よう」という年寄りな態度ですが，娘は最前列に行ってガシガシ飛び跳ねたいというロックな少女になってしまったからなんですね（既に去年からサン・ジェルマン島のM6ライヴなどで，コピーヌたちと最前列でもみくちゃになることを体験済み）。娘の成長に目を細める一瞬です。
　天気予報では空模様は変わりやすく，宵には雨とのことでしたが，気温は最高でも20度前後までしか昇らないと言い，私たちもかなりの重装備で行きました。この写真は午後5時15分から組まれていたウェイン・ベックフォードのショーの時に撮ったものですが，こんな風に灰色の空で，周りの人たちもこんな風な厚着で。寒々。
　実は私と娘はそれぞれデジカメを持っていったのですが，現地に着いて，その二つとも「電池残量がありません」の表示が出て来ることを知ったのでした。昔の観光地みたいにフィルムと乾電池を売ってる売店などあるわけもなし。私も娘もほとんどお写真することができなかったのでした。かろうじて娘のケータイでちょっとだけ。

　当日最初のライヴは2時半から始まってましたが，私らの現地到着は午後4時頃で，右図マップの(A) GRANDE SCENEに急行，イールズを。これがイールズか。急遽プログラム変更でZZトップが代替え出演したのかと思いましたよ。うぁあオールドスクール。３曲めでラヴィン・スプーンフルの「サマー・イン・ザ・シティー」なんて気持ち良さそうにカヴァーしちゃうもんだから，当日の天候に不調和はなはだし。折り畳み椅子を畳んで，右図マップを左端から右端まで急いで移動して，(C) SCENE DE L'INDUSTRIEのアイアム・アン・シアン!!へ。
なんて美しいジャンプをする子なのだ，ダヴィッドは！キメがいちいちバシバシに決まる轟音エレクトロ・ロックで，こういう大ステージでなければ決まらない，アクロバティックなジャンプを連発大サービスで，この煽動に大揺れの人並み。小さいクラブだったらどうするんだろうか。こういう惜しみないエネルギーとサービス精神というのは野外でこそ，と思いましたね。いやあ，爺の奥様も首大振りしてましたからね。
　次いで隣の(B)SCENE DE LA CASCADEでウェイン・ベックフォードを。ジャマイカ・オリジンの米ソウルマンで，ブラック・アイド・ピーズやアウトキャストに曲書いてた人。何でもできる人でR&B，レゲエ，スカ，サッカースタジアムでおなじみ「セヴン・ネイション・アーミー」や，キンクス「ユー・リアリー・ガット・ミー」までやっちゃって，すごいエンターテイナーなのに，器用なカラオケ歌手と変わんないじゃん，という気にも。
　6時から(A) GRANDE SCENEのベイルートを，と移動しかけたところで，女性軍からトイレストップのリクエストあり。これが野外フェスの最大の難点ですよね。男どもは（みんなやってるから）そこらへんいたるところで立ちションで，周囲の林はフェス３日めともなるとかなり嫌な臭い。女性たちは長蛇の列でトイレ待ちしますが，30分待ちなんてザラですから。このロスタイムで，6時台のショーはすべてあきらめて，食事休憩にして，娘と爺はオーヴェルニュ地方名産のアリゴ（ポテト・ピューレにチーズを溶かし込んだ，つきたて餅状の食べ物）とオーヴェルニュの焼きソーセージを，爺の奥様はテックスメックス屋でファジタスを買って，野外テーブルで食べましたが...今年はどれもこれも全然美味しくなかったのでした。
　雲ゆきはさらにおかしく，特に風が強くなってきた8時頃，(A) GRANDE SCENEで，娘の最大のお目当てのザ・ティング・ティングスを。　（↑）人様の撮った動画(from YouTube)ですが，いやあ....こんな大ステージを二人だけで（曲によってはホーン隊がつけましたけど）。ポップの鑑ですね。この動画で見えますか？この時かなり強い砂混じりの風が吹いてて，ケイティー嬢はかなりつらそうだったんですよ。
　8時45分から(B)SCENE DE LA CASCADEでロクシー・ミュージックだったんですが，爺たちは9時過ぎてからの到着で，前半見逃しました。私はもっとこじんまりした編成を期待してましたが，コーラス嬢4人を含む十数人編成で，水増しピンク・フロイドみたいな感じも。特にフィル・マンザネラのギターソロと女性コーラスがからむインスト部分では，デイヴ・ギルモアのフロイドショーみたいになっちゃいますね。アンディー・マッケイ（サックス）は来ましたが，予告メンバーのポール・トンプソン（ドラムス）は来なくて，アンディー・ニューマークが叩いてました。ブライアン・フェリー65歳はフランス語しゃべるし，ショーマンだし，私の周りの中年たちはかなり盛り上がってて，"Love is the drug"とか"Let's stick together"とか大唱和してました。いいねえ，年寄り向きのロックフェス。ラストナンバーは「ジェラス・ガイ」でした。ブライアン・フェリーは口笛音痴（↓　これも人様の撮った YouTubeです）。


　最後の最後，大トリ。午後10時ぴったりに始まった(A) GRANDE SCENEのアーケイド・ファイア。爺は出たばかりのサードアルバムしか持っていないのだけれど，すごく深く重いCDに聞こえました。こういうのが米チャートと英チャートで１位になるんですね。門外漢なので，こういうCD聞く人たちって暗めなんじゃないか，と思ってましたら，自分の周りを見回したら娘と変わらないような子たちばかりで...。すごい人の数。かなり密度が濃くって，去年同じ場所で見たMGMTの時を上回る感じ。重層な音楽なのにステージ上の7人が右左に動き回って，さまざまな楽器を持って奮闘してるんですね。「動的なメランコリー」そんな言葉が頭に浮かんだりして。その動的な部分でオーディエンスは大揺れになるんですね。ファンとミュージシャンたちが一緒になって大オーケストラを構成している感じで，それをウィン・バトラーが指揮しているような。ウィンのパートナーのレジーヌはハイチの血が流れる女性で，フランス語でコミュニケートします。そして，40分後頃でしょうか，にっくき雨が，これまで我慢していたみたいな勢いで激しく降ってきます。その上風向きが悪く，その激しい雨はステージを直撃し，ミュージシャンもステージも楽器も水浸しになります。コンサートは中断，雨が弱くなったらまた演るから，とウィンが言うのですが，雨はどんどん激しくなるばかり。しばらくしてレジーヌがマイクを取り，フランス語で「ごめんなさい，雨で電子機器に障害が出ちゃったの，でも私たちは続けたいのよ」と言いました。
　ここで爺たちは雨具を身にまとい，多くの周りの人たちと同じように，激しい雨の中を出口に向かって移動し始めたのです。最後に雨だったけど，すごくいいコンサートだったね，などなどとみんな口にしながら，不満の声など全く聞こえなかったのです。妻子にも，ああ，これで夏が終わっちゃったね，来年もまた来ようね，なんてオセンチなこと言いながら，爺たちは川を渡って自宅に帰ったのでした....。
　ところが，家に帰ってパソコンつけたら，Twitterで「まだやってる」なんて書き込む人たちがいて...。後で知った，われわれ帰宅後に演奏されたアーケイド・ファイアの豪雨の中での"Wake up"のアコースティック・ヴァージョンが Dailymotionに載りました。

Arcade Fire - Wake Up (Rock en Seine)

　爺たちはこのエモーションを共有できなかったのです。悔しい。ああ！

サン・パピエ支援コンサート

　長い間書きたいと思っていたアーチストだったので，ジャック・イジュランの原稿は楽しく書けました。10月号は音楽と関係を保ちながらも，2010年夏のフランス政府による「ロマ狩り」について書こうと思っています。ちょっとテンションが上がってしまうかもしれません。7月末，サルコジの鶴の一声で，フランスにある旅の民たちの「無許可／不法キャンプ地」300カ所を年内に強制解体し，外国籍者（ルーマニア人ロマ等）は出身国に送還することが決められ，内務大臣オルトフーの指揮下，8月だけで40カ所以上のキャンプ地が機動隊によって解体されました。野党，人権団体，国連，米国紙ニューヨーク・タイムズなどが一斉にこの非人道性を指摘し，移民および少数民族に対する弾圧を強化することによって国家の安全が保たれるというサルコジの保全第一主義を批判しました。その声を一切無視して強制執行を続行するフランス政府に，批判の声はさらも高まり，あるキリスト教聖職者は国から与えられた勲章を突き返して抗議し，キリスト教的隣人愛を伝統として持っていた国の急激な排斥主義化を嘆きました。バチカン／ローマ法王庁もベネディクト16世自身がフランス語で少数民族保護をフランス政府に訴えました。今や，サルコジ支持層内部にもこの「ロマ狩り」を懸念する声が上がり始めました。

　あれもこれも一緒にしてはいけないので，「ロマ」件は別の場所で書き続けますが，サルコジの移民政策がもたらした大きな問題のひとつが，この「サン・パピエ」（パピエのない者。すなわち滞在許可を持たぬ外国人労働者）です。簡単に「不法就労者」と決めつけてはいけません。彼らの大部分は正式の雇用契約があり，大手建設会社や公営企業（地下鉄，国鉄，空港公団等）の請け負い企業が，労働力不足で正規契約だけでは到底請け負えないので，多くをこの外国人労働者たちに頼らざるをえません。彼らは正式に給料をもらい，源泉徴収され，収入を申告してフランスで税金を払っています。しかし彼らには滞在許可（パピエ）がないために，社会保障も受けられず，警察の目を恐れながら隠れて生きています。フランスの社会はこれらの労働力を必要としているにも関わらず，彼らに滞在許可（パピエ）を与えて合法化することをせず，逆に彼らを逮捕し，出身国に強制送還するという脅迫をしながら，この非合法状態を長引かせ，隠れた奴隷状態を利用して工事費を安く上げ，大企業に貢献している部分があります。闇労働ですから，会社によっては劣悪な労働条件を強いるところもあります。それだけでなく，病気になった時に保険がないために医者に行けず，子供たちは警察の目が怖くて学校にも行けません。実際に警察が教室に押し入り，サン・パピエの子供を逮捕し，その結果呼び出した親共々，家族全員を強制送還したケースもあります。市民団体や学校教師たちがネットワークを作り，サン・パピエの子供たちに危害が及ばないよう監視していますが，油断できません。
　冗談じゃない。サン・パピエたちは立ち上がりました。自分たちが逮捕され，強制送還されるという危険を冒してでも，この状態に我慢がならなくなったのです。労働組合が役所に対して立ち上がったすべてのサン・パピエたちの滞在の特別許可（レギュラリザシオン=正常化，合法化）を申請します。担当大臣（ベッソン移民相）はグローバルな大量許可は絶対にしないとしながらも，申請はケース・バイ・ケースで全件審査すると言いました。これが遅々として進まないのです。サン・パピエたちの中には正常化されるまで請け負い労働はしない，とストライキを敢行する者もいます。
　昨年冬から続いているサン・パピエたちの闘いは，解決を見ないまま，新聞雑誌メディアが言わなくなったために人々から忘れ去られつつあります。それではいけない，とアーチストたちが声を上げたのです。
　このコンサートは5月末に企画され，ロック，ポップ，ラップ，ヴァリエテ系のアーチストたちが集り，パリ市（パリに左翼の市長がいるのは伊達ではない，ということです）が後援して，9月18日にベルシー総合室内運動場（8000人収容）で開かれます。アブダル・マリック，カリ，ジャンヌ・シェラル，クラリカ，テット・レッド，ヴァンパス，アニェス・ジャウイ...今月の原稿で書いたジャック・イジュランもいます。そして，最新ニュースでは，ジェーン・バーキンが「ラ・ジャヴァネーズ」をアカペラで歌うことになったそうです。

→がコンサート「ロック・サン・パピエ」のロゴマークです。工事中の人間を蹴飛ばして，飛行機で強制送還するという図です。
　 このコンサートに2週間先立つ9月4日，ジェーン・バーキン，アニェス・ジャウイ，クラリカ，ジャンヌ・シャラル等の女性アーチストたちだけが集り，移民省建物の前で，ゲンズブール作の歌「レ・プチ・パピエ (les p'tits papier)」を歌います。この歌は1965年にゲンズブールがレジーヌのために書いた歌ですが，当のレジーヌもこのアーチストたちに混じって歌います。「小さな紙切れ」という歌が，人間がこの地で自由に生きていくためにどれだけ意味があるか，という抗議の歌に変わったのは，1999年に小さなNGO団体GISTI（移民支援情報グループ）が開いたコンサートと支援CD録音のために集ったノワール・デジール，ジャンヌ・バリバール，ファムーズ・T，ロドルフ・ビュルジェ，KDD，フランス・カルティニー等が歌った「レ・プチ・パピエ」以来なんですね。↓はその時のクリップです。これがもう今から10年前とは...。


< PS : 9月４日 >
In Jane B, we trust. ジェーン・バーキン、レジーヌ、アニエス・ジャウイ、ジャンヌ・シェラル等が、９月４日、移民担当省の建物の下でゲンズブール作「レ・プチ・パピエ」を歌いました。この曲のオリジナルを歌ったレジーヌは、ニコラ・サルコジと親しい交友関係にあった人で、2007年の大統領選にも積極的にサルコジを支持する側におりました。しかし、この夏の「ロマ狩り」が始まるや、サルコジの移民政策に賛同できなくなり、こうしてバーキン等の反対派と共に歌うことになったのです。これは象徴的な事件です。

Rentrée littéraire

Michel Houellebecq "La Carte et le Territoire"
ミッシェル・ウーエルベック『地図と領土』

　フランスでの書店売り開始が９月８日です。
　必ずここで紹介しますから、９月15日頃、のぞきに来てください。

「La Peau（皮膚）」制作委員会

アソシアシオン・プール・ラ・ポー
「La Peau（皮膚）」制作委員会

●設立目的：皮膚ガン研究の援助

●団体概要：皮膚ガン研究と患者看護を援助するための非営利団体
●具体的活動：ミュージシャン，アクター，作詞作曲家などのアーチストたちを結集して、「皮膚」をテーマにしたアルバムを制作すること。アルバムのタイトルは「La Peau（皮膚）」。


＊＊＊　＊＊＊　＊＊＊

　皆さん，こんにちわ。

　私の名前はマチュー・バレーと言います。

　皆さんの中には、コンサートの会場や録音スタジオなどで私と出会う機会があって，私のことを知っている人たちがいるかもしれません。
　私のことを知らない人たちのために自己紹介しますと，私はミュージシャン，編曲家，プロデューサーです。80年代にはオルタナティヴ系のさまざまなロックバンドで演奏し、ウイ・ウイ(Oui Oui)のメンバーでした。次いで私はミオセック，トマ・フェルセン，バシュング，メルジン，アレクシ・アシュカ，フィリップ・デクーフレといった様々な人たちと仕事しました。そして私が今日もその仕事を続けているのは言うまでもありません。

　今日，私は私を見舞ったひとつの問題について皆さんにお話ししたいのです。それはあなたたちにも関係したことなのですが，多くの人たちがごく普通に耳にする機会があるにも関わらず，実際はまだまだよく知られていないことなのです。

　ガンはひとつの病禍であり，この病禍の増幅はとどまることを知りません。確かにその治療法は日々改善されていますし、それに罹ったからと言って必然的に死ぬということはなくなりましたし、医学の進歩は確実によい結果を残しています。しかしそれにも関わらず，ガンの件数増大は止まらず，より多くの人々を襲い，より若い人たちを襲い，医学はその治療と研究のための方策が著しく不足しているのが現状です。

　私は皮膚ガンに冒されています。それにはいくつかの種類がありますが、転移質の黒色腫が最も悪質なガン腫です。このガンには化学療法や放射線療法は通用せず、治療法はガン腫の摘出手術のみです。免疫療法は再発を予防出来るのですが，それでもガンは再発し，増幅し、他の器官に転移する可能性があります。

　私はその手術を受け，顔の一部を切去しました。あらゆる闘病者にとってそれは同じことかも知れませんが，私にとってもそれは堪えていかなければならない試練でしたし，極めて過酷な段階でもありました...。それを経て、戦いたい、生き続けたい、という渇望が私に再び沸き上がってきました。そして「何かをしたい」それも有益な何かをしたいという望みも。例えばこの病気について語ること、それを抑止しようと必死になって戦っている人たちのことを語ること...。それは私ひとりのためだけにするのではだめだ。それは私ひとりでするのではだめだ。

　私が考えたのは「皮膚」に関するアルバムを作ることです。
　音楽家や役者たちが皮膚について表現する。
　それはオリジナルの音楽を使う。
　それは皮膚について私たちに語りかけるオリジナルのテクストを使う。

　このアルバムのタイトルは「LA PEAU （皮膚）」となります。

　私自身が音楽制作の総合指揮を取り、音楽的／技術的な部分を統括します。そして私の協力者で、女優／舞台監督のリーズ・マレーがテクスト／台本と演出を担当します。幾人かのアーチストたちが既に私たちの闘いのために名乗りを上げています。

　このアルバムの宣伝普及と、このプロジェクトをメディア媒体で紹介するため、そして医学界に直接この効果を還元するために、私たちは様々なパートナーの協力を得るでしょう。

　私が今日、あなたたちに呼びかけているのは、あなたたちの才能とノウハウとあなたたちの持つリレーションシップでもって、私たちに合流して、このプロジェクトを一緒に成功させよう、ということです。

　もはや一切の悲しみもありません。私にはこの現在と、この活動と、ひとつの人生を、そして多くの人生をこんなふうに終わらせたくない、という望みしかありません。

（署名）マチュー・バレー (Matthieu Ballet)





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　（カストール爺記）
　　友人でミュージシャンのマチュー・バレーがFacebook上で設立した Association pour la peauのマニフェストをそのまま訳しました。


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追記　８月25日

　８月25日　マチュー・バレーからの回覧
　「プロジェクトは急速に進展しています。以下の音楽アーチスト、俳優、著述家たちが既に参画の意志表示をしています　：　ドミニク・ア、ジャック・デュヴァル、グラン・トゥーリスム、エマニュエル・テュニー、ミオセック、ザ・マイクロノーツ、アレクシ・アシュカ、ジョゼフ・ラカイユ。ラジオ／新聞雑誌等メディアの支援者も現れています。
　もちろん私たちはもっとたくさんの人々の参加を待っていますが、私たちを支援してくれているあなたたちは、この情報をシェアし、周囲に伝えてください。
　ありがとう。　　（署名：マチュー・バレー）　」